VANTA - Veil XVII

Veil

Veil er en malerieserie, der undersøger grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløse sig i lys — portrætter, hvor ansigtet er blevet udvisket næsten ud fra genkendelse, træk for løse til et stille felt af toner, mens håret, skuldrene og tøjet holder præcis nok form til at antyde et nærvær. Hvert arbejde befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den, der sidder foran, blev set gennem ånde på glas eller holdt i øjeblikket lige før minder bliver skarpere til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malinger — særligt blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den tågede intimitet hos Michaël Borremans og den diffuse, næsten fotografiske blødhed i Vilhelm Hammershøis interiører. Noget af Bill Violas langsomme, luminescerende videoportrætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse fanget ved grænsen af synlighed.

Veil udvider en optagethed, der gennemtrænger mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.

Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, farveskalaen reduceres gradvist, indtil kun en håndfuld toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriséret version af originalen, hvor figuren er udtyndet til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskitsen. Det projiceres på lærredet, felterne nøje afgrænses, og hver sektion fyldes herefter i hånden med akryl på bomuld — ultratynde, retarderende væsker tilføjes for at forsinke tørreegnen, lagvise pass, der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen videre: børstet, blødt og udvisket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere pass lagt ned med sprøjtepistol dér, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Bluren anvendes ikke som en effekt, men malet ind i værket, hvert blødt kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren skrumpe en lille smule længere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed på, og det stille rum mellem at se nogen og blot føle, at de er der.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). Det kan nemt opstrækkes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end de ellers forhøjede forsendelsesomkostninger, når malerier sendes strakte.

Måleenhederne angivet er for maleriet, strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tykk.).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt close-up fotos, der viser struktur af lærredet.