VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE

Veil

Veil er en malerieserie, der udforsker grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet blødes ud næsten ud af genkendelse, trækene løsnes til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk står et sted mellem portræt og stemning, som om den, der sidder, blev set gennem åndedrag på glas, eller holdt i det øjeblik, lige før hukommelsen skærper til et klart billede.

Serien henter inspiration i Gerhard Richters udviskede foto-maleri — især blødheden i Betty og i hans portrætarbejde — såvel som de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den dæmpede intimitet hos Michaël Borremans og den diffuste, næsten fotografiske blødhed i Vilhelm Hammershøis interiører. Noget af Bill Viola's langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i menneskets nærvær, som fanges ved synlighedens kant.

Veil udvider en optagethed, der går igen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.

Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet bearbejdes digitalt, dets farveområde reduceres gradvist, indtil kun et fåtal nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er nedsunket til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projiceres på lærredet, felterne afgrænses omhyggeligt, og hvert område udfyldes derefter med hånden i akryl på bomuld — ekstremt tynde retarderede væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lag-på-lag-strøg, der gradvist bygger nuancerne. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen videre: børstes, blødes ud og sløres gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere strøg lagt ned af airbrush, hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.

Sløret anvendes ikke som en effekt, men males frem i værkets tilblivelse, hver bløde kant er resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, dybere i overfladen og lader figuren glide lidt længere ind i den.

Veil er en serie om blødheden i nærvær — den måde, et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot fornemme, at de er til stede.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). Det kan nemt fås spændt igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede forsendelsesomkostninger, når man sender malerier spændt.

Målingerne angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for at blive monteret på en ramme, 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder, der viser lærredets struktur.