VANTA - Particle VI - NO RESERVE
02
dage
02
timer
53
minutter
45
sekunder
Nuværende bud
€ 31
Ingen mindstepris
 | € 31 | |
|---|---|---|
 | € 26 | |
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA Particle VI - NO RESERVE, original håndsigneret abstrakt ekspressionisme maleri på lærred, mixed media, 140 x 100 cm, Østrig, 2020+, leveres ubrugt indrammet og rullet i rør.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Bemærkning: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for dette lot. Anslået forsendelse 11-13. august!!!
Partikel
140x100
Partikel er en maleri-serie, der udforsker lys som noget granuleret — ikke længere et glat felt, men et spredt mønster af utallige små prikker, hvis hver har sin egen lille farve-udladning. Hvert værk centrerer sig omkring en blød lysende krop, som ser ud til at være bygget af drivende stof: en sky af pigment svævende i rummet, der samler sig i en tætpakket kerne og driver udad, indtil de enkelte partikler udjævnes til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellem det kosmiske og det mikroskopiske — en tåge, et felt af statisk, en langsom farverain fanget i fald.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuel rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i hans abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Yayoi Kusamas obsesive prik-fields og Vija Celmins’ stille, partikulære nattehimle sidder også i baggrunden — en slægt af skabere, der er optagede af, hvordan mange små mærker kan akkumulere til en enkelt lysende helhed.
Bunden i hvert arbejde er helt og holdent opbygget i akrylmaling på lærred, ved hjælp af en selvbygget maleapparat designet af mig selv — en opsætning løst inspireret af gammelt silketryk-udstyr. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner malede områder gennem mange mekaniske gennemløb, indtil pigmenet tyndes til næsten gennemsigtighed, og lærreds hvidhed under viser igennem og bliver synlig.
Når denne lysende bund er fuldført, bygges den partikulære lag ovenpå i blæk — sprøjtet, priklet og arbejdet gennem skiftende punktstencils i mange overlapende gennemløb, hver stencil flyttet en smule mellem applikationerne, så prikkerne varierer i størrelse, tæthed og klynge. Resultatet er en granuleret hud af blæk, der svæver over det glødende farvefelt nedenunder, et spredt stof fanget i lyset. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende hud, der fordyber fornemmelsen af at se ind i frem for udefra gennem overfladen — en arkivagtig finish egnet til langsigtet samling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i en galleriopsætning.
Signed original contemporary abstract painting on canvas.
Particle er en serie om lys som substans — farve nedbrudt til dens mindste synlige enheder, og den stille måde en sky af små prikker kan holde sammen til noget, der gløder.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt strækkes igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning, når malerier sendes udstrakte.
Måleenhederne angivet er for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætBemærkning: Forsinket afsendelse på grund af helligdage for dette lot. Anslået forsendelse 11-13. august!!!
Partikel
140x100
Partikel er en maleri-serie, der udforsker lys som noget granuleret — ikke længere et glat felt, men et spredt mønster af utallige små prikker, hvis hver har sin egen lille farve-udladning. Hvert værk centrerer sig omkring en blød lysende krop, som ser ud til at være bygget af drivende stof: en sky af pigment svævende i rummet, der samler sig i en tætpakket kerne og driver udad, indtil de enkelte partikler udjævnes til ren atmosfære. Effekten ligger et sted mellem det kosmiske og det mikroskopiske — en tåge, et felt af statisk, en langsom farverain fanget i fald.
Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuel rum og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i hans abstrakte photograms — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Yayoi Kusamas obsesive prik-fields og Vija Celmins’ stille, partikulære nattehimle sidder også i baggrunden — en slægt af skabere, der er optagede af, hvordan mange små mærker kan akkumulere til en enkelt lysende helhed.
Bunden i hvert arbejde er helt og holdent opbygget i akrylmaling på lærred, ved hjælp af en selvbygget maleapparat designet af mig selv — en opsætning løst inspireret af gammelt silketryk-udstyr. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner malede områder gennem mange mekaniske gennemløb, indtil pigmenet tyndes til næsten gennemsigtighed, og lærreds hvidhed under viser igennem og bliver synlig.
Når denne lysende bund er fuldført, bygges den partikulære lag ovenpå i blæk — sprøjtet, priklet og arbejdet gennem skiftende punktstencils i mange overlapende gennemløb, hver stencil flyttet en smule mellem applikationerne, så prikkerne varierer i størrelse, tæthed og klynge. Resultatet er en granuleret hud af blæk, der svæver over det glødende farvefelt nedenunder, et spredt stof fanget i lyset. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende hud, der fordyber fornemmelsen af at se ind i frem for udefra gennem overfladen — en arkivagtig finish egnet til langsigtet samling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i en galleriopsætning.
Signed original contemporary abstract painting on canvas.
Particle er en serie om lys som substans — farve nedbrudt til dens mindste synlige enheder, og den stille måde en sky af små prikker kan holde sammen til noget, der gløder.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt strækkes igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning, når malerier sendes udstrakte.
Måleenhederne angivet er for maleriet udstrakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Kunstner
VANTA
Værkets titel
Particle VI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
