VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der undersøger den pludselige blomstring af lys — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og kort overtager overfladen. Hver værk centrerer sig om en strålende kerne, der ser ud til at udvide sig ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, stilfældigt holdt på lærred. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af belysning — en intim, håndlavet modpart til de fordybede, lysende miljøer, der undersøges i samtidskunst og indretning.

Værkerne er i dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos farvefelter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ bløde gradienter i abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form har andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden af serien — en ædelægte tradition af skabere, der er interesseret i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert lærred behandles med akryl på lærred i 140 × 100 cm, anlagt i tynde, levende felter. En bred pensel trækker hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvid måtte gløde igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling i det hele taget og ser ud til at være oplyst indefra, få en næsten luminescerende, lampe-lignende kvalitet, der skifter gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivisk finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller et galleri.

Flare er en serie om øjeblikket for ankomsten — farve der strømmer ud fra sin kilde, lys, der fanges ved sin blomstrings toppunkt, den stille drama i en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt efterstrækkes af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes strakt

De angivne målinger er for maleriet, strakt og monteret på en ramme (De faktiske dimensioner på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.

Ansvarspåtegning:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten besat trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, blandede medier, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan push’es, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevents, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, samt internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at stå stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative anatomiske oljemalerier, stille farvefelts-kompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast synes at tilhøre forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede holdt i sindet og jagten på den nøjagtige materialeproces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil behandler VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. En samling værker kunne udforske grænsen, hvor pigment opløses til ren luminositet; en anden kunne opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kunne vende sig mod det menneskelige legeme i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem sammen, er processen selv — disciplinen ved at jage en idé fra forestilling til overflade og viljen til at opfinde enhver teknik, som denne bestræbelse kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: Hvor tæt kan en fremstillet genstand nærme sig det, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.