Ernest - Destellos del Abismo

Ernest M. er en ung cubansk kunstner uddannet i byen Manzanillo, Granma, i det østlige Cuba. Han bor og arbejder i dag i Havana, hvor han fortsat udvikler en konstant billedkunstnerisk produktion og en kunstnerisk karriere, der i høj grad er centreret omkring undersøgelsen af den menneskelige figur og dens forhold til vandmiljøet.

I de seneste år har kunstneren udviklet en serie dedikeret til nedsænkning, vandet og den menneskelige figur, og har gjort disse elementer til et af de mest genkendelige kendetegn i sit billedsprog. Kvinder hængende under overfladen, ansigter gennemtrængt af reflekser, fisk, bevægelser i håret, optiske forvrængninger, bobler og lysændringer dukker hyppigt op i hans kompositioner, ikke som blot dekorative midler, men som en del af et visuelt univers, der bliver stadig mere defineret.

Et af de mest interessante aspekter af hans maleri er netop behandlingen af vandet som et billed- og psykologisk element. Ernest formår at fremstille vandoverfladen, reflektionerne og forvrængningerne forårsaget af lyset ved hjælp af penselstrøg, der vipper mellem figurativitet, ekspressiv Realisme og visse øjeblikke tæt på hyperrealismen. Ikke desto mindre synes hans intention ikke at være begrænset til trofast at gengive en scene: han bruger disse forvrængninger til at forvandle ansigtet og den menneskelige krop og skaber billeder, der befinder sig mellem det virkelige, det drømmede og det introspektive.

Hans palet domineres tydeligt af dybe blå nuancer, turkise, grønne og marine toner, der ofte står i kontrast til røde, okker, orange og varme toner anvendt på hud, fisk, blomster eller reflektioner. Denne farje- modstand giver en stærk visuel tilstedeværelse i værkerne og får figuren til at træde frem af vanddybet, selv når den synes fuldstændig integreret i det.

Det er også karakteristisk, hvordan kunstneren arbejder med kompositionen. I mange af hans malerier går flydelinjen direkte gennem ansigtet eller kroppen på personen og deler billedet i to realiteter. I andre ser beskueren scenen fuldstændig nedsænket. Dette valg skaber en fornemmelse af tavshed, hærdning og isolering, som gentagne gange optræder i hans produktion. Vandet bliver således til grænse, tilflugtssted og omdrejningsrum.

Inden for serien findes kompositioner af mere intimt og kontemplativt karakter, mens andre præsenterer en mere fri, gestuel og ekspressiv malemåde. Denne mangfoldighed tillader at observere udviklingen af en kunstner, der kontinuerligt eksperimenterer inden for et genkendeligt tema uden at være begrænset til en enkelt formel.

Et andet fremtrædende aspekt er materialiteten i værkerne. Fotografierne tillader at værdsætte den generelle struktur i kompositionerne og deres farverige rigdom, men maleriet får en betydeligt større dimension, når det ses fysisk, hvor variationerne i penselstrøget, farvers superpositioner, teksturen og de små lysændringer kan opfattes bedre og skaber en fornemmelse af dybde.

Gentagelsen af bestemte elementer — den feminine figur, fiskene, ansigtet delvist nedsænket, håret der flyder, overfladereflektionerne og den intense blå vand — hjælper med at konfigurerer en genkendelig kunstnerisk identitet. Hos en ung skaber fremstår denne sammenhængende tilgang særligt betydningsfuld, da den viser viljen til at opbygge et fortsat værk frem for blot enkelte isolerede stykker.

Ernest vedligeholder fortsat en aktiv kunstnerisk produktion og fortsætter sin karriere gennem udstillinger og projekter både i Cuba og i Spanien og andre internationale sammenhænge. Hans værker har efterhånden fundet købere og samlere uden for Cuba og udgør i dag dele af private samlinger og gallerier i forskellige lande i Europa og Latinamerika.

Hans malerier tilbydes også regelmæssigt ved auktioner hos Catawiki, hvor hans værk har fået en god modtagelse hos offentligheden og samlere.

At anskaffe et værk af Ernest indebærer at nærme sig arbejdet hos en ung cubansk kunstner, der stadig er i vækst, men som allerede besidder særligt værdifulde elementer i en spirende karriere: et tema, der er tydeligt identificerbart, kontinuitet i hans billedlige forskning, voksende beherskelse af farve og repræsentationen af vandet og især jagten på en selvstændig visuel identitet.

Hans vandserie repræsenterer i øjeblikket en af de mest personlige grene af hans produktion og udgør et godt eksempel på, hvordan et tilsyneladende hverdagsmotiv kan forvandles gennem maleriet til en refleksion over krop, identitet, stilhed, skønhed og perception.

Vandet fungerer ikke kun som scenografi i Erneys værker: det fungerer som et andet sprog, der fragmenterer, forvandler og rekonstruerer den menneskelige figur.

Værk af kunstneren Ernest udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Dimension 60 x 80 cm.
Originale udgave.
Forsendelsen vil ske via UPS til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtselskabet.
Værket vil være nået inden ti dage, afhængigt af destinationsland.
Denne lot indeholder visuelle elementer skabt med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand.

Dette olie på lærred præsenterer en levende figurativ komposition centreret om figuren af en dykkerkvinde i rødt bikini, der bevæger sig roligt under havets overflade. Med en fremragende håndtering af undervandslyset fanger kunstneren himmelske glimt og solstråler, der trænger gennem den øverste vandspejl og projicerer indviklede net af lys og kaustiske skygger over dykkerens hud. Farvepaletten kontrasterer de varme nuancer af badedragten og den menneskelige figur med en rig variation af blå, fra den klare turkise baggrund til dyb marineblå. Tilstedeværelsen af tropiske fisk, der svæver omkring, og en strøm af dynamiske bobler tilføjer tekstur og dybde til scenen og formår at formidle en omgivelende fornemmelse af vægtløshed, eventyr og harmoni med det marine miljø.