KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Jeg er visuelt kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er min alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma, som mine venner normalt kalder mig, henviser til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.

Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.

Jeg har en bachelorgrad i billedkunst, jeg har en master i kommunikation og marketing med fokus på kunst og en højere grad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst. Jeg har opnået certifikat for pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med 90%, med undervisning 10%. Jeg holder især af undervisning i sociale kreative sammenhænge, da jeg ser vigtigheden af kunst i mindre privilegerede miljøer: ”kunsten kan ændre menneskers mentalitet, og det er menneskene, der kan forbedre verden.”

Jeg elsker kunstundervisning, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at interagere med mennesker, at kunne skabe ægte forbindelser og afspejle dem i mit billedlige arbejde.

Jeg har udstillet i gallerier som: Galería Ola i Barcelona og La Panartería, der specialiserer sig i urban og samtidskunst i Madrid. Også i galleriet Creatitis i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin i BCM A Contemporary Art Laboratory. Min kunst har også været en del af udstillingen på det nationale keramikkunstmuseum og suntuætt kunst Gonzalez Martí i Valencia.

Jeg eksperimenterer med urban kunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og Barcelona.

Jeg har deltaget i talrige friluftsfestivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakaten i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.

Jeg har modtaget forskellige omtaler, og mine samlere er spredt over hele verden: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.

Før jeg begyndte på billedkunstuddannelsen kom jeg fra matematik- og fysikw verden, derfor interesserer emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser mig meget.

Selvom jeg kommer fra en klassisk og figurativ akademisk uddannelse fra Universitetet for Billedkunst, elsker jeg at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget vægt på, hvad der dukker op på lærredet, og at acceptere og udnytte tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der connecter mig til mit mest primitive og ægte jeg. Jeg arbejder ofte i serier, det hjælper mig med at organisere følelser og følelser.

Filmer som “Contact” og “Interstellar” inspirerer mig, og påvirker min maleri direkte med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtider, der får min fantasi til at flyve. Ligeledes har kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay eller Kandinsky haft indflydelse på min plastiske sprog.

Jeg elsker at skabe forbindelser med mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien i det kollektive omdannes og giver mening til selve skabelsesakten.

Dette værk udforsker menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver, der skaber en vital flydende strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.

Teknik: Mixed media: akryl, spray, voks. Der findes ikke prints.

De angivne målinger refererer til lærredet. Ophængt på træramme vil målene være mindre ved montering.

Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).

Maleriet er skabt gennem fri improvisation. Signeret i hånden bagpå. Inkluderer certifikat for ægthed.