Mahakala, Pavillonens herre. - Kobber - Kina - 20. århundrede






Studerede asiatisk kunst og kunstmarked; forskede i Taipei; arbejdede på auktionshuse.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 80 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Kobberlegeringsskulptur med titlen 'Mahakala, Seigneur du Pavillon' fra Kina, tilskrevet det 20. århundrede, mål 20 × 15 × 8 cm, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Sculpture af buddhistisk tantrisk åndelighed i forgyldt bronze og polykromi – Kina / Tibet.
Oprindelse stilistisk: Sino-tibetansk tradition, Qing-dynastiet.
Materiale: Kobberlegering, forgyldning og spor af rød og sort polykromi.
Motiv: Beskyttelsesgud i tantrisk buddhisme, afbildet i en rasende form.
Bemærkelsesværdig religiøs metallsculptur i forgyldt metal og polykromi, tilskrevet den helt sene ende af 1700-tallet, ved overgangen mellem regenterne Qianlong (1735-1796) og Jiaqing (1796-1820).
Dette værk tilhører den kunstneriske tradition for sino-tibetansk esoterisk buddhisme, som især var fremtrædende under Qing-dynastiet.
Guden er afbildet i en kraftfuld og beskyttende holdning, med et udtryksfuldt ansigt med vidt åbnede øjne, en åben mund der blottlægger hjørnetænderne, en imponerende flerhovedet krone og en rig kalv af rituelle smykker.
Hun holder et langt attribut foran brystet og hviler på en liggende person, symboliserende dominansen over negative kræfter og åndelig uvidenhed.
Hele kompositionen står på en fint formet lotusformet base, omgivet af en betydelig, midlertidigt aftagelig flammeomkransning. Denne viser mange voluter, symbolske ornamenter og på toppunktet en vingerfigur, der henviser til Garuda, den buddhistiske traditions beskytter.
Skulpturen bevarer betydelige rester af forgyldning, forbundet med rød og sort polykromi af de underliggende lag, hvilket giver en særligt interessant kontrast og fremhæver rigdommen i det dekorative arbejde. I modsætning hertil blegner nogle kopier fra slutningen af 19. århundrede, hvor røde nuancer er påført oven på forgyldningen.
Bagsiden viser en omhykket behandling af klæderne, smykkerne og frisuren. Under basen findes en dobbelt vajra hugglet, ritualistisk symbol for stabilitet og åndelig uforgængelighed.
Historisk og religiøs kontekst
Under Qianlongs regeringstid nyd buddhismen tibetansk stor kejserligt protektion. De kinesiske og tibetanske værksteder udviklede produktion af religiøse skulpturer, der forbandt ikonografiske traditioner fra Himalaya med kinesiske metalsmede- og dekorationsmetoder.
Parallelt med de store kejserlige bestillinger fandtes der en produktion af genstande til dyrkelse beregnet til templer, helligsteder og hjemlige altre.
At besøge templerne havde en central plads i den religiøse livsstil for de kinesiske befolkninger. De troende kunne bringe tilbud, finansiere hellige genstande eller erhverve religiøse repræsentationer til at blive bevaret i deres hjem.
Disse skulpturer udgjorde bøn-, beskyttelses- og personlig fromhed. Nogle blev givet til helligdomme for at ledsage troendes løfter, mens andre blev en del af familiealtre.
Denne værk kan sammenlignes med denne tradition af religiøse objekter for fromhed, uden at det er muligt præcist at fastslå den oprindelige destination.
Kunstneriske kvaliteter
Skulpturen skiller sig ud ved flere karakteristika:
• Det udtryksfulde ansigt, typisk for beskyttende, rasende guder.
• Kompleksiteten af kronen og rituelle ornamenter.
• Rigdommen af smykker og tøj, fint bogstaveret.
• Tilstedeværelsen af en betydelig oplyst aureol med udsmykninger.
• Bevarelsen af rester af forgyldning og gammel polykromi.
• Den dobbelte vajra gravet under basen, der styrker dens religiøse dimension.
- Stand af konservering
Ældre tilstand med en mørk patina, gildningsslitage, ændringer i polykromien og spor af oxidering i den fornuftige retning af skabelseslagene (sort, rød og derefter gylden).
Aureolen er aftagelig, og det vandrette attribut er løsnet, som fotografierne viser. Brud og små deformationer ses på visse dekorative elementer.
Disse særegenheder bør overvejes i den generelle tilstand og i vurderingen af værket.
Konklusion
Smuk skulptur af sino-tibetansk buddhistisk tradition, stilistisk tilskrevet slutningen af det XVIII. århundrede, der vidner om udbredelsen af religiøs kunst under Qing-dynastiet.
Dens beskyttende ikonografi, dens rige udsmykning og rester af polykromi giver den kunstnerisk og historisk interesse, især for samlere af kinesisk og himalayansk buddhistisk kunst.
Sculpture af buddhistisk tantrisk åndelighed i forgyldt bronze og polykromi – Kina / Tibet.
Oprindelse stilistisk: Sino-tibetansk tradition, Qing-dynastiet.
Materiale: Kobberlegering, forgyldning og spor af rød og sort polykromi.
Motiv: Beskyttelsesgud i tantrisk buddhisme, afbildet i en rasende form.
Bemærkelsesværdig religiøs metallsculptur i forgyldt metal og polykromi, tilskrevet den helt sene ende af 1700-tallet, ved overgangen mellem regenterne Qianlong (1735-1796) og Jiaqing (1796-1820).
Dette værk tilhører den kunstneriske tradition for sino-tibetansk esoterisk buddhisme, som især var fremtrædende under Qing-dynastiet.
Guden er afbildet i en kraftfuld og beskyttende holdning, med et udtryksfuldt ansigt med vidt åbnede øjne, en åben mund der blottlægger hjørnetænderne, en imponerende flerhovedet krone og en rig kalv af rituelle smykker.
Hun holder et langt attribut foran brystet og hviler på en liggende person, symboliserende dominansen over negative kræfter og åndelig uvidenhed.
Hele kompositionen står på en fint formet lotusformet base, omgivet af en betydelig, midlertidigt aftagelig flammeomkransning. Denne viser mange voluter, symbolske ornamenter og på toppunktet en vingerfigur, der henviser til Garuda, den buddhistiske traditions beskytter.
Skulpturen bevarer betydelige rester af forgyldning, forbundet med rød og sort polykromi af de underliggende lag, hvilket giver en særligt interessant kontrast og fremhæver rigdommen i det dekorative arbejde. I modsætning hertil blegner nogle kopier fra slutningen af 19. århundrede, hvor røde nuancer er påført oven på forgyldningen.
Bagsiden viser en omhykket behandling af klæderne, smykkerne og frisuren. Under basen findes en dobbelt vajra hugglet, ritualistisk symbol for stabilitet og åndelig uforgængelighed.
Historisk og religiøs kontekst
Under Qianlongs regeringstid nyd buddhismen tibetansk stor kejserligt protektion. De kinesiske og tibetanske værksteder udviklede produktion af religiøse skulpturer, der forbandt ikonografiske traditioner fra Himalaya med kinesiske metalsmede- og dekorationsmetoder.
Parallelt med de store kejserlige bestillinger fandtes der en produktion af genstande til dyrkelse beregnet til templer, helligsteder og hjemlige altre.
At besøge templerne havde en central plads i den religiøse livsstil for de kinesiske befolkninger. De troende kunne bringe tilbud, finansiere hellige genstande eller erhverve religiøse repræsentationer til at blive bevaret i deres hjem.
Disse skulpturer udgjorde bøn-, beskyttelses- og personlig fromhed. Nogle blev givet til helligdomme for at ledsage troendes løfter, mens andre blev en del af familiealtre.
Denne værk kan sammenlignes med denne tradition af religiøse objekter for fromhed, uden at det er muligt præcist at fastslå den oprindelige destination.
Kunstneriske kvaliteter
Skulpturen skiller sig ud ved flere karakteristika:
• Det udtryksfulde ansigt, typisk for beskyttende, rasende guder.
• Kompleksiteten af kronen og rituelle ornamenter.
• Rigdommen af smykker og tøj, fint bogstaveret.
• Tilstedeværelsen af en betydelig oplyst aureol med udsmykninger.
• Bevarelsen af rester af forgyldning og gammel polykromi.
• Den dobbelte vajra gravet under basen, der styrker dens religiøse dimension.
- Stand af konservering
Ældre tilstand med en mørk patina, gildningsslitage, ændringer i polykromien og spor af oxidering i den fornuftige retning af skabelseslagene (sort, rød og derefter gylden).
Aureolen er aftagelig, og det vandrette attribut er løsnet, som fotografierne viser. Brud og små deformationer ses på visse dekorative elementer.
Disse særegenheder bør overvejes i den generelle tilstand og i vurderingen af værket.
Konklusion
Smuk skulptur af sino-tibetansk buddhistisk tradition, stilistisk tilskrevet slutningen af det XVIII. århundrede, der vidner om udbredelsen af religiøs kunst under Qing-dynastiet.
Dens beskyttende ikonografi, dens rige udsmykning og rester af polykromi giver den kunstnerisk og historisk interesse, især for samlere af kinesisk og himalayansk buddhistisk kunst.
