Ernest - Navegante de Sueños

Ernest M. er en ung cubansk kunstner uddannet i byen Manzanillo, Granma, i det østlige Cuba. Han bor og arbejder i Havana, hvor han fortsat udvikler en konstant billedkunstnerisk produktion og en kunstnerisk bane, der i høj grad fokuserer på forskning i menneskekroppen og dens forhold til vandmiljøet.

I de senere år har kunstneren udviklet en serie dedikeret til fordybelse, vand og den menneskelige figur, og gjort disse elementer til et af de mest genkendelige træk ved hans billedsprog. Kvinder, der hænger under overfladen, ansigter gennemtrængt af reflektioner, fisk, bevægelser i håret, optiske forvrængninger, bobler og lysændringer optræder igen og igen i hans kompositioner – ikke som simple dekorative midler, men som en del af et stadig mere defineret visuel univers.

Et af de mest interessante aspekter af hans maleri er netop behandlingen af vandet som maler- og psykologisk element. Ernest formår at fremstille den vande overflade, reflektionerne og de deformationer, som lyset forårsager, gennem penselstrøg, der svinger mellem figuration, ekspressiv realisme og visse momenter tæt på hyperrealisme. Ikke desto mindre synes hans intention ikke at være begrænset til trofast at gengive en scene: han bruger disse forvrængninger til at transformere ansigtet og menneskekroppen og skaber billeder, der ligger mellem det virkelige, det drømmeagtige og det introspektive.

Paletten domineres tydeligt af dybblåtoner, turkise nuancer, grønne og maritime farvetoner, der ofte står i kontrast til røde, okker, orange og varme toner anvendt på hud, fisk, blomster eller reflektioner. Denne kromatiske opposition giver værkerne en stærk visuel tilstedeværelse og får figuren til at træde frem af vandets baggrund, selv når den synes fuldstændig integreret i det.

Det er også karakteristisk, hvordan kunstneren arbejder med kompositionen. I mange af hans malerier går drafæringslinien direkte gennem ansigtet eller kroppen på karakteren og deler billedet i to realiteter. Andre gange observerer beskueren scenen fuldstændig nedsænket. Dette valg skaber en fornemmelse af stilhed, suspension og isolation, som gentagne gange optræder i hans produktion. Vandet bliver dermed en grænse, et tilflugtssted og et transformationsrum.

Inden for serien findes kompositioner af mere intim og kontemplativ karakter, mens andre præsenterer en mere fri, gestuel og udtryksfuld maleri. Denne variation giver mulighed for at observere udviklingen af en kunstner, der kontinuerligt eksperimenterer inden for et genkendeligt tema uden at være begrænset til en enkelt formel.

Et andet fremtrædende aspekt er materialiteten i værkerne. Fotografierne giver mulighed for at værdsætte den generelle struktur i kompositionerne og deres farverige rigdom, men maleriet får en betydeligt større dimension, når det ses fysisk, hvor variationerne i penselstrøget, farvelagslagene, teksturen og de små lysændringer kan opfattes bedre og skaber en følelse af dybde.

Gentagelsen af bestemte elementer — den kvindelige figur, fiskene, ansigtet delvist nedsænket, håret, overfladereflektionerne og det intense blå i vandet — hjælper med at forme en genkendelig kunstnerisk identitet. Hos en ung skaber er denne sammenhæng særlig betydningsfuld, da den viser viljen til at bygge et vedvarende værk og ikke kun enkelte isolerede stykker.

Ernest opretholder i øjeblikket en aktiv kunstnerisk produktion og fortsætter sin karriere gennem udstillinger og projekter både i Cuba, Spanien og andre internationale sammenhænge. Hans værker har i stigende grad fundet købere og samlere uden for Cuba og udgør i dag en del af private og gallerier samlinger i forskellige europæiske og latinamerikanske lande.

Hans malerier tilbydes også regelmæssigt i auktioner hos Catawiki, hvor hans værk har fået en god modtagelse blandt publikum og samlere.

At købe et værk af Ernest indebærer at nærme sig arbejdet hos en ung cubansk kunstner, der stadig er i en voksende proces, men som allerede besidder særligt værdifulde elementer i en fremvoksende karriere: et tydeligt identificerbart tema, kontinuitet i hans maleriske forskning, en stigende beherskelse af farve og vandets repræsentation, og især jagten på en egen visuel identitet.

Hans vandserie repræsenterer i øjeblikket en af de mest personlige grene af hans produktion og udgør et godt eksempel på, hvordan et tilsyneladende hverdagsmotiv kan forvandles gennem maleriet til en refleksion over krop, identitet, stilhed, skønhed og perception.

Vandet fungerer ikke kun som scenografi i Ernests værk: det fungerer som et andet sprog, der fragmenterer, transformer og rekonstruerer den menneskelige figur.

Kunstværk af kunstneren Ernest udført i oliemaling på lærred af høj kvalitet.

Dimensioner 60 x 80 cm maleri.

Originaludgave.

Afsendelsen vil ske via UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i en solid rør.

Når værket er betalt, kræves tre dage til indpakning og levering til forsendelsesselskabet.
Værket vil ankomme efter ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Denne lot indeholder IA-genererede visninger. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.

Dette oliemaleri på lærred bevæger sig ind i den poetiske figurativisme og den moderne magiske realisme og skildrer en ung kvinde klædt i en lys blå kjole, siddende diskret midt i et roligt vandlegeme, omgivet af en menneskemængde af gyldne og oplyste papirsskibe. Kompositionen skiller sig ud ved en velovervejet kromatisk og lys kontrast; nuancerne turkist/blåt af vandet – malet med dynamiske og udtryksfulde penselstrøg for at fange den konstante bevægelse af bølgeslag – fungerer som en sober baggrund, der fremhæver skæringen i de varme, orange skibe, der flyder. Oliefarven viser stor finesse i behandlingen af de gyldne reflekser på vandfladen, og skaber en intim, melankolsk og dybt befordrende atmosfære, der kalder på uskyld, nostalgi og drømmefart i metaforisk forstand.