Ernest - En el Abismo Azul

Ernest M. er en ung cubansk kunstner uddannet i byen Manzanillo, Granma, i det østlige Cuba. Han bor og arbejder i Caracas? (Wait) Actually La Habana. Han bor og arbejder i Havana, hvor han fortsætter med at udvikle en konstant billedlig produktion og en kunstnerisk karriere, der i høj grad er centreret omkring undersøgelsen af den menneskelige figur og dens forhold til vandmiljøet.

I de seneste år har kunstneren udviklet en serie dedikeret til nedsænkning, vand og den menneskelige krop, og vha. disse elementer har han gjort dem til et af de mest genkendelige træk i hans maleriske sprog. Kvinder hænger under overfladen, ansigter gennemskåret af reflekser, fisk, bevægelser i håret, optiske forvrængninger, bobler og lysforandringer optræder gentagne gange i hans kompositioner, ikke som simple dekorative elementer, men som en del af et visuelt univers, der bliver stadig mere defineret.

Et af de mest interessante aspekter ved hans maleri er netop behandlingen af vandet som et malerisk og psykologisk element. Ernest formår at repræsentere vandfladen, reflekserne og forvrængningerne forårsaget af lyset gennem strøg, der svinger mellem figuration, ekspressiv realisme og visse øjeblikke nær hyperrealismen. Ikke desto mindre lader hans intention ikke til at begrænse sig til trofast at gengive en scene: han bruger disse forvrængninger til at transformere ansigtet og den menneskelige krop og skaber billeder, der ligger mellem det virkelige, det drømmeagtige og det introspektive.

Hans palet domineres klart af dybblå nuancer, turkise, grønne og havlige toner, der ofte står i kontrast til røde, okker, orange og varme nuancer anvendt på huden, fiskene, blomsterne eller reflektionerne. Denne kromatiske modstand giver værkerne en stærk visuel tilstedeværelse og får figuren til at træde frem fra den underliggende vand igen, selv når den ser ud til at være helt integreret i den.

Det er også karakteristisk, hvordan kunstneren arbejder med kompositionen. I mange af hans malerier gennembryder lines of buoyancy direkte ansigtet eller kroppen hos figuren og deler billedet i to realiteter. I andre ser tilskueren scenen fuldt nedsænket. Dette valg skaber en fornemmelse af stilhed, ophæng og isolation, der ofte forekommer i hans produktion. Vandet bliver således til grænse, tilflugtssted og rum for transformation.

Inden for serien findes mere intime og kontemplative kompositioner, mens andre præsenterer en mere fri, gestuel og ekspressiv malemåde. Denne variation gør det muligt at observere udviklingen af en kunstner, der løbende eksperimenterer inden for et genkendeligt tema uden at være bundet til en enkelt formel.

Et andet fremtrædende aspekt er materialiteten i værkerne. Fotografierne giver mulighed for at bedømme den generelle struktur i kompositionerne og deres farverige rigdom, men maleriet får en betydeligt større dimension, når det ses fysisk, hvor variationerne i penselsstrøgene, farveoverlejningerne, teksturen og de små lysændringer kan opfattes bedre og giver en fornemmelse af dybde.

Gentagelsen af bestemte elementer — den feminine figur, fiskene, ansigtet delvist nedsænket, håret, reflektionerne på overfladen og det intense blå vand — hjælper med at opbygge en genkendelig kunstnerisk identitet. Hos en ung skaber bliver denne sammenhæng særligt betydningsfuld, da den viser viljen til at opbygge et kontinuert værk og ikke blot enkelte isolerede stykker.

Ernest driver i øjeblikket en aktiv kunstnerisk produktion videre og fortsætter sin karriere gennem udstillinger og projekter både i Cuba og i Spanien og andre internationale sammenhænge. Hans værker har i stigende grad fundet købere og samlere uden for Cuba og udgør i øjeblikket en del af private samlinger og gallerier i forskellige lande i Europa og Latinamerika.

Hans malerier bliver også regelmæssigt tilbudt i auktioner hos Catawiki, hvor hans værker har fået en god respons fra publikum og samlere.

At anskaffe et værk af Ernest indebærer at nærme sig arbejdet hos en ung cubansk kunstner, der stadig er i fuldt vækst, men som allerede besidder særligt værdifulde elementer inden for en spirende karriere: et tydeligt identificerbart tema, fortsat forskning i hans billedlige sprog, voksende beherskelse af farver og vandets repræsentation og, ikke mindst, jagten på en egen visuel identitet.

Hans havserie repræsenterer i øjeblikket en af hans mest personlige grene og udgør et godt eksempel på, hvordan et tilsyneladende dagligdags motiv kan forvandles gennem maleriet til en refleksion over krop, identitet, stilhed, skønhed og perception.

Vandet fungerer ikke kun som scenografi i Ernests værker: det virker som et andet sprog, der fragmenterer, forvandler og rekonstruerer den menneskelige figur.