Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina

Underskrevet af kunstneren i bunden

Verket præsenteres uden ramme

Størrelser på værket: 55 cm i højden x 46 cm i bredden

Godt bevaret

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI OVER MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede på Santa Pau-slottet i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning former hans maleriske facon. En mand fra den gamle Catalunya, studeret, har altid været tiltrukket af middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotiske stil. Arven fra italiensk renæssancemalerier, især malere fra den italienske Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan man ane i mange af Torner de Semirs kvindelige portrætter, såsom det vi har her. Netop den blanding af gammelt og nyt, hvor hans originalitet ligger, er karakteristisk for hans værk. Det, der ser ud til at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer ofte omkranset af en tyk mørk kontur minder os om gotiske farvesprøtelejer, lyse, smukke i sig selv og af sig selv. Elev hos freskomaleren og grafikeren Ricard Marlet lærer han det vigtigste for ham: tegnekunsten. Under Mestre Marlet møder han modernismen og katalansk nyoktisme. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og suger til sig Velázquez' maleri med det, han foretrækker at gengive meninas efter sin egen smag, med sin egen stil, i levende farvenuancer som rosa og fluorescerende violet, der ikke lader tvivl om kunstnerens fremtræden, modernitet og sympati. Desuden, hvis man kigger nøje efter, kan man finde kunstnerens brug af collage-teknik, hvor han inkorporerer et stykke stof, karton eller endda et musikstykke.

I Paris begyndte hans værk som han selv kalder det, mellem det gamle og det nye. Han begyndte at afholde individuelle udstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk begyndte som mediterrant figurativt, og udviklede sig senere til abstraktion, for at vende tilbage til en figurativ modernistisk opfattelse. Han betragtes i al sin essens som en af de vigtigste repræsentanter for middelhavsmaleriet.

Alle disse tendenser var ikke ukendte for ham, da han i Barcelona havde mødt gruppen Dau al Set. På Dau al Sets skole møder han kunstnere som Tharrats, Muxart og Tapies. Hans maleri kendetegnes ved brugen af levende og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Således karakteriseres den storslåede værk af denne katalanske maler ved sin rige og fedtede farvepræg af stor vitalitet, der sammen med de forskellige materialer, han bruger som støtte, giver os et resultat af ekspressionistisk maleri af høj koloristisk kvalitet og markant personlighed, og definerer kunstneren som mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden udviskes og toner ud. Grænsen mellem fortid og nutid viskes væk med hans malerier, med hans måde at føre farven over lærredet. Miquel opnår det, som meget få før har opnået: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans oeuvre.

Den gærundiske maler er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance og af den uformelle søgen hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han bekymrer sig lige så meget om håndværket som om idéen, og han har forsøgt at være en bro byggende mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt og konstant søgen. En interessant kontrast i Torner de Semirs værk er den måde, han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider i moderne maleteknikker. Denne fremtrædende katalanske maler har formået at bryde tidens regler. Så ligefrem er Miquel Torner de Semir i at definere linjerne og former, at det ved første øjekast kan være svært at tro, at værket er et to-dimensionelt lærred, og det kan synes, at maleriet er mere en sum af teksturer i en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har et særligt frisk hoved mellem faubistisk stil, med en intens og udtryksfuld palet, i kontrast til roen og de tomme ansigter som indbyder beskueren til at begive sig ind i værkets omgivelse og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir en egen stil baseret på enkelhed i realiseringen inden for en velstruktureret komposition. De feminine figurer har de langsomme former fra religiøs kunst og udtrykker sindets ro. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonæer, medlem af International Association of Art Critics, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir i sit omfattende maleriske værk “er interesseret i komposition og farve, genererende særligt gennemarbejdede kreationer, hvor tydelig er aftryk af beslutningen og farvepaletten kontrasteret. Han fremviser figurer, landskaber og kompositioner som udgør en klar øvelse i malerkunst, hvor han ikke giver afkald på en vis formal innovation og teknik, alt sammen inden for et uforligneligt personlig plastisk mærke”.

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: "Malerne markerer med stærke og præcise linjer silhouetten af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundfarver og rene farver for at udtrykke følelser. Når det er muligt, maler han billedet inden for billedet, og han forsøger endda at sætte fortolkninger og abstrakte tegn i baggrunden. Så opnår han en positiv relation mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltrækkende. Han har en egen stil baseret på enkelhed i realiseringen inden for en velstruktureret komposition. De feminine figurer har de rolige former fra religiøs kunst og udtrykker den ro, som ånden kræver i realiseringerne. Figuren tjener ham til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger; hans maleri er etisk. Han kommunikerer let positive følelser til dem, der kender hans værk".

For J. Llop S.: "Tegningen, den grundlæggende, stærke, præcise, incisive tråd, etablerer formen, afgrænser rum i de gennemtænkte kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se anderledes, det imaginative; drømmene som hænger sammen med virkeligheden, som beskrives og klædes i med et kromatisk sprog, der forener grundfarver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed i landskabet, i figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad vejen til det imaginære".

I overensstemmelse med hans syn på primitivt, har han ikke bekymret sig meget om sin sociale projection mod sine mestre; disse var undertiden uden navn, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan; det gør det svært at lave en udtømmende oversigt over hans CV. Han udstiller nu permanent i La Galería Arcadia i Madrid.

I året 2003 bliver han valgt af Museo de la Real Casa de la Moneda til at få et af hans værker udgivet som frimærke og deltage i udstillingen til XXV års jubilæet for den spanske grundlov. I mellemtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organiseret en udstilling af hans værker.

Torners værker er blevet udstillet i et stort antal europæiske og spanske byer som: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. Lad os her se nogle af hans mest betydningsfulde udstillinger af den katalanske maler:

Signifikante udstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.
Inbjuden æresgæst i udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.
Salon d'Autome. Clermont Ferrand - Frankrig.
Grand Prix la Femme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.France.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment