Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Stille Kollision
Der er en tilsyneladende modsætning i titlen Stille kollision: maleriet eksploderer, men uden larm. Det er et tilbageholdt sammenstød, en eksplosion, der synes at have udtømt sig i et indre rum, hvoraf sporene, sårene og resterne ligger tilbage på lærredet. Maurizio Castagna bygger her en overflade, hvor gesten aldrig er ren impuls, men gestens erindring; hvert tegn synes at stamme fra noget, der skete før og fortsætter stædigt med at dukke op igen.
Baggrunden, domineret af akvatiske nuancer af grøn, turkis, pudderblåt, gråt og hvidt, udgør ikke et passivt scenarie. Det er levende, korroderet materiale: gennemtrængt, slettet og igen skrevet. På denne kølige atmosfære bryder sort og rødt frem: to til stedeværelser af fundamentalt forskellig natur. Det sorte bygger, ridser, adskiller; det røde sårer, accelerate, tænder.
Det er netop i forholdet mellem disse tre farveuniverser, at maleriet finder en af dets største styrker. Den næsten mineraliske ro i grønt og blå kontrasteres af den følelsesmæssige temperatur i det røde, mens det sorte gennemborer kompositionen med funktionen af en bærende struktur, en slags synlig skelet for maleriet.
De store diagonaler forhindrer øjet i at finde en endelig position. De fører det, afbryder det, tvinger det til at ændre retning. Netværk, dryp, ridser, lagdeling, aftryk og pludselige materielle koncentrationer genererer forskellige læsehastigheder. På afstand har Stille kollision umiddelbarhed som en begivenhed; på nærmere hold afslører den derimod en overraskende geografi af små hændelser.
Mellem disse træder gådefulde cirkulære former frem, gennemskåret af sorte tråde og stråler. Vi ved ikke, om de er celler observeret under mikroskopet, stjerner, epicentres, primordiale organismer eller blot mindet om et tegn. Og netop denne ubestemmelighed gør dem fascinerende. Castagna udleverer ikke et symbol til afkodning, men en tilstedeværelse som man kan forholde sig til.
Den blandede teknik bliver dermed selve betydningens del af værket. Forskellige lag sameksisterer uden at søge en endelig glathed: maleri, materiale, grafisk gest, drypp og slid bevarer mindet om deres udførelse. Overfladen skjuler ikke sin proces; den udstiller den.
Og her træder et særligt betydningsfuldt element ind: Stille kollision opstod gennem forandringen af et lærred, der tidligere var malet. Kunstneren sletter ikke helt det eksisterende, men absorberer det i den nye komposition. Det tidligere maleri lever videre under det nuværende som et begravet minde. Lærredet bliver således, bogstaveligt talt, en kollision mellem to tider: det, der var, og det, der er.
Måske er dette nøglen til værkets dybeste betydning. Ikke alt, der dækkes, forsvinder.
Castagna synes at forstå det fuldt ud. Han maler oven på erindringen uden at ødelægge den, lader fragmenter, tegn og lag af tidligere værker deltage i frembringelsen af en ny identitet. Derfor får titlen en næsten uundgåelig kraft: kollisionen omhandler ikke kun former og farver, men fortid og nuet, orden og instinkt, konstruktion og opløsning.
Vi står ikke over for en dekorativ abstraktion. Dette maleri besidder uro. Og dets skønhed opstår netop i, at Castagna ikke søger at pacificere den. Hvor et mere imødekommende maleri ville søge harmoni, bevarer han friktionen; hvor det kunne være muligt at rense, lader han sporene være; hvor gesten kunne blive elegant, introducerer han bevidst en brudflade. Skønheden her coincide med ikke med orden: den opstår af kampen mellem kaos og at blive til orden.
Stille kollision passer ind i Maurizio Castagnas søgen, en kunstner med mere end femtios år i branchen, dannet ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino. Udgangspunktet var en solid figurativ og klassisk erfaring; Castagna har gradvist flyttet sin forskning mod et mere frit, materiale- og gestuelt sprog, hvor farve, tegn og lagdeling bliver instrumenter til udforskning af den følelsesmæssige dimension. I løbet af sin lange karriere har han beskæftiget sig med også store værker og monumentale bestillingsopgaver, herunder Ofrivelsen af Santo Stefano, cirka 3,50 × 2,20 meter.
Hans vej har været ledsaget af redaktionelle og dokumentariske tilknytninger, blandt andet til Bolaffi og Giorgio Mondadori, mens nyere produktion vidner om en yderligere frigørelse af materiale og gest. Pigmenter, akryler, lakker, harpikser og procedurer lånt fra kunstnerens lange tekniske erfaring bidrager til opbygningen af overflader, der ikke blot vil observeres, men gennemgås.
I Stille kollision når denne undersøgelse en særligt effektiv syntese: energi og erindring, materiale og grafisme, uheld og kontrol sameksisterer uden at udskifte hinanden.
Og måske er det netop dette, der bliver tilbage, når man har set den: ikke billedet af noget, men følelsen af, at noget er hændt på na lærredet.
Larmen er ovre.
Kollisionen består.