Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Skulpture i samtiden af Matteo Ciffo (Italien - 1987).
- Titel Frammenti-Nefertiti
- År 2026 . Udgave nr. 4/8
- Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale : koldstøbning af marmorpulver og sten
- Tilstande: fremragende



FRAGMENTERINGER-KOLLEKTIONEN

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne kollektion. De former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv erindring, tages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en delvist midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og rekonstrueres, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner idéen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemgået af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.




MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets transformation og erindringen, som det bevarer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armeniske jordtyper, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som simple udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bådere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg betragter mere som ritual end skulptur: en genfødsel af stenen båret af min hånd. Praksissen opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der blev knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg bryder dem ned og rekonstituerer dem, hvilket skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt hvor materialet stopper med at være, hvad det var, og bliver noget andet.

Vejen tager form som en transformation, der overgår traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkymisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, nedbryder dem og rekonstruerer dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse udspringer af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en tilstand af konstant forandring synlig.

Søgen møder materialer, der indkapsler en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv medskaber i arbejdet, engageret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektionens plads giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af handlingen, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler erindringens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet tilbage en dybt samtids- og menneskelig dimension.