Javier Mulio - Bodegón con ciruela suspendida

Javier Mulio - Bodegón con ciruela suspendida – Óleo sobre lienzo montado en bastidor – c. 2000

La esencia de esta obra participa de los planteamientos característicos del lenguaje pictórico de Mulio: composición esencial y equilibrada con una observación extremadamente precisa de la materia e iluminación cuidadosamente controlada.

Javier Mulio tiene un estilo de pintura muy personal: composiciones sencillas de naturalezas muertas con cristal, fruta y líquido, dotadas de una iluminación exquisita. Sus pinturas reflejan una serenidad atemporal y siempre están cuidadosamente equilibradas en color, forma y textura.

El artista, ha dedicado su vida a pintar bodegones utilizando las técnicas de los maestros holandeses, pero con un uso más contemporáneo del color y de los elementos.

Las obras de Mulio forman parte de colecciones privadas y corporativas en todo el Lejano Oriente, Europa y las Américas. Asimismo, existen registros de galerías y casas de subastas internacionales que continúan comercializando su obra, tanto en óleo sobre tabla como sobre lienzo.

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA
Esta obra constituye un ejercicio de ilusión visual de gran fuerza dentro del bodegón hiperrealista de Javier Mulio.
El artista nos traslada a un bodegón de composición singular, casi teatral, donde la oscuridad del fondo hace destacar una ciruela madura suspendida mediante una pequeña estructura de nudos, lazos y cuerdas representados con gran precisión.

El cordón superior, sus fibras, el nudo central, el hilo vertical, el lazo que sujeta la fruta y el cordón que la rodea, están tratados con un detallismo que produce una fuerte sensación de realidad.

La ciruela, de intensos tonos violáceos y rojizos, muestra su volumen, textura, brillo y tallo con gran precisión. Bajo ella, una pequeña gota transparente parece desprenderse y quedar suspendida en el espacio.

La gota introduce una ilusión de materia líquida, gravedad y movimiento dentro de una imagen estática.

La sencillez compositiva y la austeridad deliberada concentra el interés visual en la pequeña forma orgánica, estableciendo un marcado contraste con el espacio negro que la circunda.

La obra presenta un marcado efecto de trompe-l'œil o trampantojo, basado en la ilusión de que los objetos representados ocupan un espacio real delante del fondo.

FIRMA
La obra está firmada “Javier” en el ángulo inferior derecho, según puede observarse en las fotografías aportadas. El artista presenta obras documentadas con distintas formas de firma, entre ellas “Javier” y “Javier Mulio”.

DATACIÓN: Finales del XX / Principios del XXI

DIMENSIONES:
Alto: 27,5 cm
Ancho: 22 cm

ESTADO DE CONSERVACIÓN
La obra se encuentra en muy buen estado general de conservación acorde a su edad. La capa pictórica es estable y conserva la viveza de los colores.
No se observan pérdidas importantes de materia pictórica ni daños estructurales.

NOTAS ADICIONALES:
** La obra se entrega montada en su bastidor, tal y como se muestra en las fotografías.
** Las fotografías forman parte de la descripción.
** Las medidas y el peso final indicados corresponden a la configuración de un embalaje seguro, indispensable para garantizar la correcta protección de las tres obras durante el transporte.

SOBRE JAVIER MULIO (Alcoy, Alicante, 1957)

Mulio creció dentro de la comunidad artística de Alcoy, y esta influencia le animó a iniciar la pintura a la edad de catorce años.

Con dieciocho años, comenzó su formación artística formal y estudió bajo la dirección de la artista y profesora española Mila Gómez en Alcoy desde 1973 hasta 1976 y, tras finalizar la formación, recibió un Certificado de Cuarto Grado fruto de su talento y de la calidad de sus obras.

Su evolución estilística con el hiperrealismo está íntimamente relacionada con el estudio de la tradición de los maestros del bodegón y la influencia de la fotografía.

Mulio comenzó a pintar profesionalmente tras completar sus estudios en 1978. Se especializó principalmente en el género del bodegón, reconocido por una pintura de carácter realista e hiperrealista basada en una representación minuciosa de frutas, flores, vidrio, líquidos y objetos cotidianos.

Desde entonces, ha expuesto regularmente en galerías de España, Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos con gran éxito de crítica.

TRAYECTORIA EXPOSITIVA INTERNACIONAL

Entre las exposiciones y presentaciones nacionales e internacionales documentadas figuran:
• Galería Sánchez, Granada, España – 1982
• Galería Aguado, Logroño, España – 1995
• Galerie Soria, Châteauroux, Francia – 1996
• A partir de 1997, su trayectoria internacional incluye presencia y exposiciones en Estados Unidos, incluyendo San Francisco, Nueva York, Washington D.C., St. Augustine y Atlanta.
• Participación en la Shanghai Art Fair – 2011, una importante feria internacional de arte asiática. Artsy 

Las obras de Mulio forman parte de colecciones privadas internacionales en Japón, Arabia Saudí, Indonesia, Baréin, Países Bajos y Estados Unidos, entre otros.