Diego Dattola - Ciò che resta (diptych)





€ 31 | ||
|---|---|---|
€ 28 | ||
€ 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Diego Dattola præsenterer Ciò che resta, et originalt to-panel værk fra 2024 i olie på lærred (to paneler ved siden af hinanden, samlet 60 × 80 cm; hvert panel 60 × 40 cm), håndskrevet underskrevet på bagsiden, med ægthedscertifikat, i fremragende stand og fra Italien, udført i en samtidsstil og sendt monteret på to stålrammer.
Beskrivelse fra sælger
Kunstner: Diego Dattola
Titel, år og medium: Ciò che resta (What Remains), 2024, olie på lærred
Dimensioner: Enkelt panel: 60 × 40 cm. Total (diptyk anbragt side om side): 60 × 80 cm
Signaturoplysninger: Signeret og dateret på bagsiden
Udgave: Originalt værk
Proveniens: Kunstnerens samling
Dokumentation: Certifikat for ægthed (CoA)
Tilstand: Nyt værk (2024), i fremragende original tilstand uden restaurering eller mangler.
Forsendelse: Leveret monteret på to spærrebrædder, som det er et diptych.
Udstillet på: "Biennale di Messina 2025 | 27. september – 23. november 2025 | Handelskammer | Messina".
Værksbeskrivelse:
I dette diptyk konstruerer kunstneren et indre landskab, hvor følelse bliver krop, nærvær og—til sidst—fravær.
Den kvindelige skikkelse, omgivet af monokromatiske blå nuancer, træder frem fra halvskyggen som en tanke ved at tage form. Alligevel findes der ingen stabil definition: ansigtet gengives dobbelt, og hænderne opløses i en svindende gestus. Det er billedet af en følelse, der bevæger sig ind og ud af kroppen, vibrerer og splintres inden for et eneste øjeblik.
I det andet panel forsvinder motivet. Figurens ekko reduceres til en skygge, et abstrakt udtværk, som om kødet havde givet slip til erindringen, som om intensiteten af følelsen havde slugt selve følelsens form. Nærvær bliver til ånd, opløses i den blå farve af en følelse så dyb, at den bliver usynlig. Valget af blå — en kølig, men følelsesmæssigt intens nuance — vækker en tilstand af melankoli, introspektion og tavshed. Det er farven på nattetanker, på en blid sorg, på bevidst distance. Alligevel er maleriet aldrig fladt: materialet vibrerer, danner lag og pulserer. Ligesom følelsers natur — som aldrig helt kan forstås, men alligevel sætter sig på overflader gennem subtile visuelle spor.
Værket skildrer ikke et ansigt eller en krop, men den skiftende tilstand af sjælen. Skikkelsen er mindre et subjekt end en projection: det, der er tilbage af os, når vi giver efter for følelsen, eller når følelsen forlader os.
Kunstner: Diego Dattola
Titel, år og medium: Ciò che resta (What Remains), 2024, olie på lærred
Dimensioner: Enkelt panel: 60 × 40 cm. Total (diptyk anbragt side om side): 60 × 80 cm
Signaturoplysninger: Signeret og dateret på bagsiden
Udgave: Originalt værk
Proveniens: Kunstnerens samling
Dokumentation: Certifikat for ægthed (CoA)
Tilstand: Nyt værk (2024), i fremragende original tilstand uden restaurering eller mangler.
Forsendelse: Leveret monteret på to spærrebrædder, som det er et diptych.
Udstillet på: "Biennale di Messina 2025 | 27. september – 23. november 2025 | Handelskammer | Messina".
Værksbeskrivelse:
I dette diptyk konstruerer kunstneren et indre landskab, hvor følelse bliver krop, nærvær og—til sidst—fravær.
Den kvindelige skikkelse, omgivet af monokromatiske blå nuancer, træder frem fra halvskyggen som en tanke ved at tage form. Alligevel findes der ingen stabil definition: ansigtet gengives dobbelt, og hænderne opløses i en svindende gestus. Det er billedet af en følelse, der bevæger sig ind og ud af kroppen, vibrerer og splintres inden for et eneste øjeblik.
I det andet panel forsvinder motivet. Figurens ekko reduceres til en skygge, et abstrakt udtværk, som om kødet havde givet slip til erindringen, som om intensiteten af følelsen havde slugt selve følelsens form. Nærvær bliver til ånd, opløses i den blå farve af en følelse så dyb, at den bliver usynlig. Valget af blå — en kølig, men følelsesmæssigt intens nuance — vækker en tilstand af melankoli, introspektion og tavshed. Det er farven på nattetanker, på en blid sorg, på bevidst distance. Alligevel er maleriet aldrig fladt: materialet vibrerer, danner lag og pulserer. Ligesom følelsers natur — som aldrig helt kan forstås, men alligevel sætter sig på overflader gennem subtile visuelle spor.
Værket skildrer ikke et ansigt eller en krop, men den skiftende tilstand af sjælen. Skikkelsen er mindre et subjekt end en projection: det, der er tilbage af os, når vi giver efter for følelsen, eller når følelsen forlader os.

