En træmaske - Marka - Mali (Ingen mindstepris)

07
dage
20
timer
49
minutter
39
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 200 - € 250
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Et træmask fra Mali i Marka‑traditionen med metalbeklædt ansigt og hjelmform, med stands, vægt 1,5 kg og højde 31 cm, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Marka Hjelmmaske, Ségou-regionen, Mali,

Marka (Warka), Ségou-regionen, Mali
træ, metalplade, metalnitter, fibre- og tekstilelementer, bl.a. stativ.

Denne markante hjelmmemasken tilhører de billedhuggerske traditioner generelt forbundet med Marka, også kendt som Warka, i det centrale Mali. Det lange ansigt, den stærkt fremspringende overbygning og den omfattende anvendelse af metal udskiller den straks fra de overvejende træskemasker i mange naboregioner.

Ansigtet er skabt som en smalt, vertikalt udstrakt flade, der afsluttes med en spids hage. Et langt geometrisk næse deler kompositionen, mens den lille, fremspringende mund optager ansigtets nederste del. De dybt indgroede vandrette øjenåbninger skaber en kraftig kontrast til den fremspringende pande og næse. I stedet for at forfølge naturalistisk portrættering har skulptøren organiseret ansigtet gennem en sekvens af tydeligt artikulerede geometriske volumener.

Især bemærkelsesværdig er den omfattende metalske dæklag. Tynde plader og adskillige små metaldele er fastgjort direkte til trækerneren og danner et tæt, ujævnt mosaikmæssigt mønster over panden, næsen og kinderne. Forskelle i oxidation og slitage skaber en kompleks overflade, der spænder fra mørk brun og sort til okker og dæmpede metalliske toner. Metallen er ikke alene dekorativ: dens reflekterende kvaliteter ville have levendegjort maskens udseende under bevægelse og opførelse.

Lange, smalle vedhæng hænger ned på hver side af ansigtet og afsluttes i rester af rød fiber eller tekstil. Ved toppen overlever bundter af lyst farvet fiber som en del af det dekorative system. Disse tilføjelser er vigtige, fordi masken ikke blev forudset som en isoleret skulptur, men som én komponent i et større maskeensemble.

Den hjelmlignende bagdel er dybt udhugget og stikker betydeligt bag ansigtet. Den markante bøjning viser, at objektet blev designet i relation til bærerens hoved snarere end blot som en frontal maske. Set skævt fremhæver kontrasten mellem den smalle ansigtsflade og den enorme buede hjelm strukturen risikoen for betydelig billedskulpturel spænding i værket.

Marka-befolkningen bor i centrale Mali, især inden for det bredere Ségou-kulturelle område og langs historiske handelsnetværk tilknyttet Nigerfloden. Deres kunstneriske traditioner udviklede sig gennem vedvarende samspil med Bamana og andre Mande-talende befolkninger. Følgelig passer enkelte værker ikke altid perfekt ind i faste etniske klassifikationer, og nært beslægtede former kan forekomme blandt nabosamfund.

En af de mest genkendelige karakteristikker tilknyttet Marka-masker er anvendelsen af metal, især messingin, kobber eller andet metalplade, på en udhugget træstøtte. Den reflekterende overflade skaber en visuel effekt, der adskiller sig markant fra ubehandlet eller patineret træ. Ved ceremonielt brug ville sollys og bevægelse have fremhævet disse metalliske elementer og forstærket maskens visuelle tilstedeværelse.

Det nuværende eksempel er særligt bemærkelsesværdigt for tætheden og ujævnheden i dets metalliske ornamentik. I stedet for at være dækket af blot nogle få store, glatte plader ser ansigtet ud til at være opbygget af adskillige overlappende og individuelt fastgjorte elementer. Sammen med de overlevende fibre og tekstilfragmenter giver dette objektet en materiale-mæssig kompleks karakter og bevarer væsentlig dokumentation for dets tidligere tilstand som et klædt og bevæget forestillingsobjekt.

Kombinationen af det lange ansigt, den fremspringende geometriske næse, de dybt indgroede øjne, det omfattende metalomslag og den markante hjelmkonstruktion placerer dette eksempel overbevisende inden for Marka/Warka's kunstneriske sfære i Ségou-regionen.

Udvalgt litteratur

Colleyn, Jean-Paul (red.). Bamana: The Art of Existence in Mali. New York: Museum for African Art; Zurich: Museum Rietberg, 2001.

Colleyn, Jean-Paul. Bamana. Visions of Africa. Milan: 5 Continents Editions, 2009.

Brett-Smith, Sarah C. The Making of Bamana Sculpture: Creativity and Gender. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.

McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.

Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentligt tilgængelige kilder inden for feltet etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ29498

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Marka Hjelmmaske, Ségou-regionen, Mali,

Marka (Warka), Ségou-regionen, Mali
træ, metalplade, metalnitter, fibre- og tekstilelementer, bl.a. stativ.

Denne markante hjelmmemasken tilhører de billedhuggerske traditioner generelt forbundet med Marka, også kendt som Warka, i det centrale Mali. Det lange ansigt, den stærkt fremspringende overbygning og den omfattende anvendelse af metal udskiller den straks fra de overvejende træskemasker i mange naboregioner.

Ansigtet er skabt som en smalt, vertikalt udstrakt flade, der afsluttes med en spids hage. Et langt geometrisk næse deler kompositionen, mens den lille, fremspringende mund optager ansigtets nederste del. De dybt indgroede vandrette øjenåbninger skaber en kraftig kontrast til den fremspringende pande og næse. I stedet for at forfølge naturalistisk portrættering har skulptøren organiseret ansigtet gennem en sekvens af tydeligt artikulerede geometriske volumener.

Især bemærkelsesværdig er den omfattende metalske dæklag. Tynde plader og adskillige små metaldele er fastgjort direkte til trækerneren og danner et tæt, ujævnt mosaikmæssigt mønster over panden, næsen og kinderne. Forskelle i oxidation og slitage skaber en kompleks overflade, der spænder fra mørk brun og sort til okker og dæmpede metalliske toner. Metallen er ikke alene dekorativ: dens reflekterende kvaliteter ville have levendegjort maskens udseende under bevægelse og opførelse.

Lange, smalle vedhæng hænger ned på hver side af ansigtet og afsluttes i rester af rød fiber eller tekstil. Ved toppen overlever bundter af lyst farvet fiber som en del af det dekorative system. Disse tilføjelser er vigtige, fordi masken ikke blev forudset som en isoleret skulptur, men som én komponent i et større maskeensemble.

Den hjelmlignende bagdel er dybt udhugget og stikker betydeligt bag ansigtet. Den markante bøjning viser, at objektet blev designet i relation til bærerens hoved snarere end blot som en frontal maske. Set skævt fremhæver kontrasten mellem den smalle ansigtsflade og den enorme buede hjelm strukturen risikoen for betydelig billedskulpturel spænding i værket.

Marka-befolkningen bor i centrale Mali, især inden for det bredere Ségou-kulturelle område og langs historiske handelsnetværk tilknyttet Nigerfloden. Deres kunstneriske traditioner udviklede sig gennem vedvarende samspil med Bamana og andre Mande-talende befolkninger. Følgelig passer enkelte værker ikke altid perfekt ind i faste etniske klassifikationer, og nært beslægtede former kan forekomme blandt nabosamfund.

En af de mest genkendelige karakteristikker tilknyttet Marka-masker er anvendelsen af metal, især messingin, kobber eller andet metalplade, på en udhugget træstøtte. Den reflekterende overflade skaber en visuel effekt, der adskiller sig markant fra ubehandlet eller patineret træ. Ved ceremonielt brug ville sollys og bevægelse have fremhævet disse metalliske elementer og forstærket maskens visuelle tilstedeværelse.

Det nuværende eksempel er særligt bemærkelsesværdigt for tætheden og ujævnheden i dets metalliske ornamentik. I stedet for at være dækket af blot nogle få store, glatte plader ser ansigtet ud til at være opbygget af adskillige overlappende og individuelt fastgjorte elementer. Sammen med de overlevende fibre og tekstilfragmenter giver dette objektet en materiale-mæssig kompleks karakter og bevarer væsentlig dokumentation for dets tidligere tilstand som et klædt og bevæget forestillingsobjekt.

Kombinationen af det lange ansigt, den fremspringende geometriske næse, de dybt indgroede øjne, det omfattende metalomslag og den markante hjelmkonstruktion placerer dette eksempel overbevisende inden for Marka/Warka's kunstneriske sfære i Ségou-regionen.

Udvalgt litteratur

Colleyn, Jean-Paul (red.). Bamana: The Art of Existence in Mali. New York: Museum for African Art; Zurich: Museum Rietberg, 2001.

Colleyn, Jean-Paul. Bamana. Visions of Africa. Milan: 5 Continents Editions, 2009.

Brett-Smith, Sarah C. The Making of Bamana Sculpture: Creativity and Gender. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.

McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.

Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentligt tilgængelige kilder inden for feltet etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ29498

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Marka
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
31 cm
Vægt
1,5 kg
TysklandBekræftet
6867
Genstande solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​