En træmaske - Bété. - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)
06
dage
08
timer
42
minutter
57
sekunder
Nuværende bud
€ 2
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 230 - € 280
 | € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træ-Beté maske fra Côte d’Ivoire, regionen Sahiwa, 47 cm høj, 1,3 kg, sælges med stand og i rimelig stand, betegnet «A wooden mask».
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Bété Maske, Sahiwa-regionen, Côte d’Ivoire
Bété, Sahiwa-regionen, Côte d’Ivoire
Træ med mørk patina og indhuggede dekorationer, inkl. fodstøtte.
Denne markante Bété-maske udmærker sig ved den bemærkelsesværdige kontrast mellem dets relativt naturalistiske menneskelige ansigt og den monumentalåbne relief-krone, der stiger lodret over hovedet. Kompositionen er stærkt aksial: det forlængede ovale ansigt kulminerer i en høj, bladformet overstruktur, hvis højde næsten svarer til ansigtssektionens længde.
Ansigtet er formgivet med betydelig mådehold. En bred, jævnt buet pande fører mod smalle mandelformede øjne omgivet af omhyggeligt indhugne konturer. Korte udstrålende snit over øjnene forstærker øjenbrynene, mens yderligere punkter og lineære mærker forekommer omkring tinningerne og kinderne. Ørerne angives lateralt i let relief.
I ansigtets midte skaber den korte, men stærkt fremspringende næse hovedsculpturelt accent. Mundens åbning afslører individuelt angivne tænder. Denne kendetegn giver den ellers afbalancerede udtryk en uventet intensitet. Små gennemstøbninger langs det ydre kant af masken har sandsynligvis tjent til at fastgøre et kostume, fiberbart, tekstil eller andre elementer til forestillingen.
Den høje krone er særligt bemærkelsesværdig. To buede ydre elementer mødes i topen for at danne en spids oval, der omgiver en smal central blad dekoreret med diagonale snit. Rækker af små cirkulære fordybninger og parallelle indhugede linjer udsmykker den omkringliggende struktur. Resultatet er et sofistikeret samspil mellem massivt træ og negativ plads. Set under en dans ville den åbne konstruktion have skabt en særligt stærk silhuet.
Overfladen er for det meste mørkebrun til næsten sort, med varmere rødbrune områder, der viser sig, hvor overfladen er slidt. De hævede kanter af den indhuggede dekoration er også blevet lysere, hvilket øger den grafiske læsbarhed af designet. Områder med polering i panden, kinderne og kraven står i kontrast til den mere uregelmæssige overflade omkring munden og omkredsen.
Regionale kendetegn
Tildelingen til Bété placerer masken inden for den kulturelt komplekse skovregion i vestcentralt og sydvestlige Côte d’Ivoire. Bété-kunstneriske traditioner er i sig selv regionalt forskellige. Historiske undersøgelser har vist maskertraditioner ikke kun omkring Daloa, men også i Gagnoa og Issia-Soubré-områderne. E. Herolds omfattende studie af Bété-skulptur understreger disse regionale forskelle og identificerer vigtige forbindelser mellem vestlige Bété-masker og den bredere Dan-We/Nyabwa kunstneriske sfære.
Denne regionale interaktion er særligt vigtig, når man overvejer Bété-masker. Maskformen svarede ikke nødvendigvis til moderne etniske grænser. Visse typer cirkulerede mellem Bété, Nyabwa og We-samfundene, og institutionerne, der stod for deres optræden, kunne krydse sproglige og territoriale grænser. Alain-Michel Boyers forskning har understreget netop denne sirkulation af former og ceremonielle praksisser.
Det foreliggende eksempel er derfor særligt interessant, fordi det adskiller sig markant fra de kraftigt fremspringende, aggressive masker, der er blevet det bedst kendte Bété-type i vestlige samlinger. Sådanne masker anvender ofte massive pander, fremspringende former, metalfastgørelser og kraftige munddele; et dokumenteret eksempel i Smithsonian National Museum of African Art illustrerer disse skulpturale vending klart.
Her opnås derimod visuelt ved hjælp af elegance, vertikalitet og grafisk ornament. Det glat modellerede ansigt, mandeløjne og den indviklede åbne krone antyder et andet regionalt eller lokalt skulpturalt vokabular inden for det bredere Bété-miljø. Denne skelnen er vigtig, eftersom Bété-korpus ikke kan reduceres til en enkelt kanonisk masketype.
Den leverede tilskrivning til Sahiwa er derfor værdifuld og bør bibeholdes som specifik markørinformation fra felten. Samtidig, fordi “Sahiwa” ikke er blandt de vigtigste stilistiske regioner normalt anvendt i den publicerede klassificering af Bété-masker, er det at foretrække at behandle det som den registrerede lokalitet for objektet frem for at konstruere en separat “Sahiwa-stil” uden yderligere feltdokumentation.
Maskens perimetergennemføringer minder også os om, at dets nuværende udseende er ufuldstændigt. Oprindeligt kunne påsætninger omkring ansigtet have ændret silhuetten betydeligt og skjult overgangen mellem maske og danser. Bété-masker var forestillingsgenstande, hvis betydning ikke kun afhang af det udskårne træansigt, men også af kostume, bevægelse, musik og omstændighederne, hvori masken optrådte. Historiske kilder dokumenterer Beté-masker i sammenhænge, herunder begravelser og ceremonier til ære for betydningsfulde personer.
Inden for dette eksempel skaber kombinationen af et roligt, men kraftfuldt menneskeligt ansigt, åben mund med synlige tænder, fint indhugget ornament og usædvanligt højt åbent krone et usædvanligt elegant tolkning af Bété-masking. Skulpturen er særligt overbevisende for den balance, den opnår mellem ansigtsvolumen og den næsten kalligrafiske arkitektur af kronen.
Udvalgt litteratur
Herold, Erich. “Traditional Sculpture of the Bete Tribe, Ivory Coast.” Annals of the Náprstek Museum, 13, 1985, s. 81–166. En særligt relevant undersøgelse viet specifikt Bété-skulptur og regionale maske-traditioner.
Boyer, Alain-Michel. We. Milan: 5 Continents Editions, 2020. Særdeles nyttig til forståelse af de kunstneriske og ceremonielle relationer mellem We, Nyabwa og vestlige Bété-masketraditioner.
Neyt, François. Trésors de Côte d’Ivoire: Aux sources des traditions artistiques. Antwerp, 2014. Indeholder sammenlignende materiale om Bété-masketraditioner.
Boyer, Alain-Michel, Patrick Girard et al. Arts premiers de Côte d’Ivoire. Saint-Maur: Sépia, 1997. Indeholder sammenlignende Bété-materiale og giver en bredere kontekst for Côte d’Ivoires skulpturtraditioner.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentligt tilgængelige kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30151
Informant: Bakari Bouaflé
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætBété Maske, Sahiwa-regionen, Côte d’Ivoire
Bété, Sahiwa-regionen, Côte d’Ivoire
Træ med mørk patina og indhuggede dekorationer, inkl. fodstøtte.
Denne markante Bété-maske udmærker sig ved den bemærkelsesværdige kontrast mellem dets relativt naturalistiske menneskelige ansigt og den monumentalåbne relief-krone, der stiger lodret over hovedet. Kompositionen er stærkt aksial: det forlængede ovale ansigt kulminerer i en høj, bladformet overstruktur, hvis højde næsten svarer til ansigtssektionens længde.
Ansigtet er formgivet med betydelig mådehold. En bred, jævnt buet pande fører mod smalle mandelformede øjne omgivet af omhyggeligt indhugne konturer. Korte udstrålende snit over øjnene forstærker øjenbrynene, mens yderligere punkter og lineære mærker forekommer omkring tinningerne og kinderne. Ørerne angives lateralt i let relief.
I ansigtets midte skaber den korte, men stærkt fremspringende næse hovedsculpturelt accent. Mundens åbning afslører individuelt angivne tænder. Denne kendetegn giver den ellers afbalancerede udtryk en uventet intensitet. Små gennemstøbninger langs det ydre kant af masken har sandsynligvis tjent til at fastgøre et kostume, fiberbart, tekstil eller andre elementer til forestillingen.
Den høje krone er særligt bemærkelsesværdig. To buede ydre elementer mødes i topen for at danne en spids oval, der omgiver en smal central blad dekoreret med diagonale snit. Rækker af små cirkulære fordybninger og parallelle indhugede linjer udsmykker den omkringliggende struktur. Resultatet er et sofistikeret samspil mellem massivt træ og negativ plads. Set under en dans ville den åbne konstruktion have skabt en særligt stærk silhuet.
Overfladen er for det meste mørkebrun til næsten sort, med varmere rødbrune områder, der viser sig, hvor overfladen er slidt. De hævede kanter af den indhuggede dekoration er også blevet lysere, hvilket øger den grafiske læsbarhed af designet. Områder med polering i panden, kinderne og kraven står i kontrast til den mere uregelmæssige overflade omkring munden og omkredsen.
Regionale kendetegn
Tildelingen til Bété placerer masken inden for den kulturelt komplekse skovregion i vestcentralt og sydvestlige Côte d’Ivoire. Bété-kunstneriske traditioner er i sig selv regionalt forskellige. Historiske undersøgelser har vist maskertraditioner ikke kun omkring Daloa, men også i Gagnoa og Issia-Soubré-områderne. E. Herolds omfattende studie af Bété-skulptur understreger disse regionale forskelle og identificerer vigtige forbindelser mellem vestlige Bété-masker og den bredere Dan-We/Nyabwa kunstneriske sfære.
Denne regionale interaktion er særligt vigtig, når man overvejer Bété-masker. Maskformen svarede ikke nødvendigvis til moderne etniske grænser. Visse typer cirkulerede mellem Bété, Nyabwa og We-samfundene, og institutionerne, der stod for deres optræden, kunne krydse sproglige og territoriale grænser. Alain-Michel Boyers forskning har understreget netop denne sirkulation af former og ceremonielle praksisser.
Det foreliggende eksempel er derfor særligt interessant, fordi det adskiller sig markant fra de kraftigt fremspringende, aggressive masker, der er blevet det bedst kendte Bété-type i vestlige samlinger. Sådanne masker anvender ofte massive pander, fremspringende former, metalfastgørelser og kraftige munddele; et dokumenteret eksempel i Smithsonian National Museum of African Art illustrerer disse skulpturale vending klart.
Her opnås derimod visuelt ved hjælp af elegance, vertikalitet og grafisk ornament. Det glat modellerede ansigt, mandeløjne og den indviklede åbne krone antyder et andet regionalt eller lokalt skulpturalt vokabular inden for det bredere Bété-miljø. Denne skelnen er vigtig, eftersom Bété-korpus ikke kan reduceres til en enkelt kanonisk masketype.
Den leverede tilskrivning til Sahiwa er derfor værdifuld og bør bibeholdes som specifik markørinformation fra felten. Samtidig, fordi “Sahiwa” ikke er blandt de vigtigste stilistiske regioner normalt anvendt i den publicerede klassificering af Bété-masker, er det at foretrække at behandle det som den registrerede lokalitet for objektet frem for at konstruere en separat “Sahiwa-stil” uden yderligere feltdokumentation.
Maskens perimetergennemføringer minder også os om, at dets nuværende udseende er ufuldstændigt. Oprindeligt kunne påsætninger omkring ansigtet have ændret silhuetten betydeligt og skjult overgangen mellem maske og danser. Bété-masker var forestillingsgenstande, hvis betydning ikke kun afhang af det udskårne træansigt, men også af kostume, bevægelse, musik og omstændighederne, hvori masken optrådte. Historiske kilder dokumenterer Beté-masker i sammenhænge, herunder begravelser og ceremonier til ære for betydningsfulde personer.
Inden for dette eksempel skaber kombinationen af et roligt, men kraftfuldt menneskeligt ansigt, åben mund med synlige tænder, fint indhugget ornament og usædvanligt højt åbent krone et usædvanligt elegant tolkning af Bété-masking. Skulpturen er særligt overbevisende for den balance, den opnår mellem ansigtsvolumen og den næsten kalligrafiske arkitektur af kronen.
Udvalgt litteratur
Herold, Erich. “Traditional Sculpture of the Bete Tribe, Ivory Coast.” Annals of the Náprstek Museum, 13, 1985, s. 81–166. En særligt relevant undersøgelse viet specifikt Bété-skulptur og regionale maske-traditioner.
Boyer, Alain-Michel. We. Milan: 5 Continents Editions, 2020. Særdeles nyttig til forståelse af de kunstneriske og ceremonielle relationer mellem We, Nyabwa og vestlige Bété-masketraditioner.
Neyt, François. Trésors de Côte d’Ivoire: Aux sources des traditions artistiques. Antwerp, 2014. Indeholder sammenlignende materiale om Bété-masketraditioner.
Boyer, Alain-Michel, Patrick Girard et al. Arts premiers de Côte d’Ivoire. Saint-Maur: Sépia, 1997. Indeholder sammenlignende Bété-materiale og giver en bredere kontekst for Côte d’Ivoires skulpturtraditioner.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentligt tilgængelige kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30151
Informant: Bakari Bouaflé
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Bété.
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
47 cm
Vægt
1,3 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
