En skulptur af sten - Dogon - Mali (Ingen mindstepris)
08
dage
00
timer
12
minutter
01
sekund
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 450 - € 550
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Stenskulptur i Dogon-stil fra Mali, Bandiagara-regionen, hest- og rytterfigurer, højde 34 cm, vægt 3,6 kg, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Dogon stenstatue af en ryttersfigur, Bandiagara-regionen, Mali
Dogon, Bandiagara-regionen, Mali
Sten
Denne usædvanlige sten-skulptur repræsenterer en ryttermale person og oversætter et af de mest betydningsfulde temaer i Dogon- og bredere vestlige Sudansisk billedsprog – hesten og rytteren – til en kompakt, stærkt arkitektonisk komposition. Skulpturen er organiseret omkring rytteren-ens døde krop og den rektangulære åbning under hesten, mens en langstrakt base visuelt forener dyr og menneskelig figur.
Rytteren dominerer kompositionen. Hans uforholdsmæssigt store hoved rejser sig fra en lang cylindrisk hals og er modelleret med stærkt fremspringende ansigtstræk. Tunge buede øjenbryn omkranser snævre øjne, mens den brede næse, fremspringende læber og markant kæbe skaber en stærk profil. Behandlingen er højt skulpturel frem for naturalistisk: ansigtet består af en række fremspringende vandrette volumener, der står i kontrast til halsens og overkroppens lange vertikalitet.
Rytteren sidder ret oprejst på dyret, kroppen begrænset til en smal kolonne. Armene hænger ned mod hestens hals og ser tæt integreret ud i den centrale masse af kompositionen. Denne stive, frontale holdning giver ham udseende af autoritet frem for bevægelse. Skulptøren har derfor fremhævet rytters status i stedet for at forsøge at fremstille en aktiv rytter-scene.
Hesten behandles med tilsvarende enkelhed. Den lange hals rækker næsten lodret ned mod basen, mens kroppen udgør en vandret bro mellem forkroppen og bagkroppen. Det resulterende rektangulære negative rum under dyret er en af de vigtigste formale træk ved skulpturen. Hest, rytter og base bliver til en enkel arkitektonisk struktur bestående af vekslende solide og tomme rum.
Stenen har en varm okker- til lysebrun farve med mørkere områder koncentreret i fordybninger og overflader. Dens bløde afrundede kanter og ujævne overflade giver skulpturen en arkæologisk karakter. Disse visuelle træk i sig selv kan imidlertid ikke give en sikker aldersindikation.
Regionale karakteristika
Tildelingen til Bandiagara-regionen er særligt betydningsfuld. Bandiagara-klippen og den omgivende plateau udgør hjertet af mange Dogon-samfund og har skabt en usædvanlig varieret skulpturel tradition, der spænder over stående og knæende figurer, forfædrelignelser, arkitektoniske elementer, rituelle kar og ryttermotiver.
Heste- og rytterimagery har en særskilt placering inden for Dogon-kunsten. Heste har historisk været prestigefulde dyr i hele det vestlige Sudan og var nære forbundet med rigdom, politisk autoritet og militær magt. The Metropolitan Museum of Art bemærker, at rytter-arktypen forekommer vidt i regionen og var forbundet med personer med enestående politisk, militær, økonomisk eller åndelig autoritet.
Inden for Dogon-traditioner er ryttermæssige figurer ofte blevet fortolket som repræsentationer af hogonen, den religiøse og politiske autoritet i en fællesskab. En historisk beretning fra 1907 dokumenterede en ryttermæssig træskulptur tilhørende en hogon, mens andet feltbevis beskriver en ryttermæssig skulptur brugt på et forfædrekalk.
Hesten erhvervede også kosmologiske associationer. I fortolkninger af Dogon-mytologi, optaget i løbet af det tyvende århundrede, blev ryttermotivet forbundet med Nommo og beretninger om de primordiale forfædre. En Dogon-initiationskar i Metropolitan Museum bærer for eksempel en ryttermæssig figur identificeret i netop denne rituelle kontekst med hogon og relaterer hesten til de mytiske nedstigninger af de primordiale forfædre.
Sådanne fortolkninger bør imidlertid anvendes varsomt på en individuel skulptur. Metropolitan Museums katalog over Lester Wunderman-samlingen bemærker eksplicit, at tilsvarende fritstående Dogon-hestemænd generelt mangler tilstrækkelig feltfremstilling, og at der ikke er stærke beviser for at identificere hver eneste eksempel med en specifik historisk eller mytisk personlighed. Heste-og-rytter-motivet var udbredt i hele det vestlige Sudan og forekommer også i de kunstneriske traditioner i nabolandene.
Materialet i den nuværende skulptur gør den særligt fascinerende. De fleste udgivne Dogon-rytter-skulpturer er af træ eller metal, og ryttermotivet ses også på rituelle kar og andre genstande. En sten-udgave fortjener derfor særlig opmærksomhed. Uden arkæologiske dokumentation bør hverken dens præcise rituelle funktion eller dens kronologi udledes udelukkende ud fra materiale og overfladeudseende.
Formelt deler værket den karakteristiske Dogon-præference for at reducere kroppe til stærkt artikulerede geometriske masser. Den forstørrede hoved på rytteren, den afkortede overkrop og den stærkt forenklede hest underordner anatomisk realisme til klarhed og monumentalisme. På trods af dets kompakte proportioner kommunikerer skulpturen en markant hierarki: hesten udgør den strukturelle basis, mens den oprejste rytter bliver det visuelle og symbolske højdepunkt.
Billedet kan derfor forstås inden for den bredere vestlige sudanske sprog for rytteri-autoritet. Om rytteren specifikt repræsenterer en hogon, en forfader, en legendarisk leder eller en anden magtfuld person, kan ikke fastslås uden det oprindelige feltercontext. Det, der mere sikkert kan fastslås, er at heste-og-rytter-temaet bar stærke forbindelser til prestige og enestående status i Dogon- og nabolige kunstneriske traditioner.
Udvalgt litteratur
Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Især relevant for Dogon-rytter-skulptur og for den forsigtige fortolkning af heste-og-rytter-motivet.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. In comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Vigtig sammenlignende reference for den regionale stilistiske mangfoldighed i Dogon-skulptur.
Noget af informationen og billederne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al denne information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30191
Informant: Yoro.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDogon stenstatue af en ryttersfigur, Bandiagara-regionen, Mali
Dogon, Bandiagara-regionen, Mali
Sten
Denne usædvanlige sten-skulptur repræsenterer en ryttermale person og oversætter et af de mest betydningsfulde temaer i Dogon- og bredere vestlige Sudansisk billedsprog – hesten og rytteren – til en kompakt, stærkt arkitektonisk komposition. Skulpturen er organiseret omkring rytteren-ens døde krop og den rektangulære åbning under hesten, mens en langstrakt base visuelt forener dyr og menneskelig figur.
Rytteren dominerer kompositionen. Hans uforholdsmæssigt store hoved rejser sig fra en lang cylindrisk hals og er modelleret med stærkt fremspringende ansigtstræk. Tunge buede øjenbryn omkranser snævre øjne, mens den brede næse, fremspringende læber og markant kæbe skaber en stærk profil. Behandlingen er højt skulpturel frem for naturalistisk: ansigtet består af en række fremspringende vandrette volumener, der står i kontrast til halsens og overkroppens lange vertikalitet.
Rytteren sidder ret oprejst på dyret, kroppen begrænset til en smal kolonne. Armene hænger ned mod hestens hals og ser tæt integreret ud i den centrale masse af kompositionen. Denne stive, frontale holdning giver ham udseende af autoritet frem for bevægelse. Skulptøren har derfor fremhævet rytters status i stedet for at forsøge at fremstille en aktiv rytter-scene.
Hesten behandles med tilsvarende enkelhed. Den lange hals rækker næsten lodret ned mod basen, mens kroppen udgør en vandret bro mellem forkroppen og bagkroppen. Det resulterende rektangulære negative rum under dyret er en af de vigtigste formale træk ved skulpturen. Hest, rytter og base bliver til en enkel arkitektonisk struktur bestående af vekslende solide og tomme rum.
Stenen har en varm okker- til lysebrun farve med mørkere områder koncentreret i fordybninger og overflader. Dens bløde afrundede kanter og ujævne overflade giver skulpturen en arkæologisk karakter. Disse visuelle træk i sig selv kan imidlertid ikke give en sikker aldersindikation.
Regionale karakteristika
Tildelingen til Bandiagara-regionen er særligt betydningsfuld. Bandiagara-klippen og den omgivende plateau udgør hjertet af mange Dogon-samfund og har skabt en usædvanlig varieret skulpturel tradition, der spænder over stående og knæende figurer, forfædrelignelser, arkitektoniske elementer, rituelle kar og ryttermotiver.
Heste- og rytterimagery har en særskilt placering inden for Dogon-kunsten. Heste har historisk været prestigefulde dyr i hele det vestlige Sudan og var nære forbundet med rigdom, politisk autoritet og militær magt. The Metropolitan Museum of Art bemærker, at rytter-arktypen forekommer vidt i regionen og var forbundet med personer med enestående politisk, militær, økonomisk eller åndelig autoritet.
Inden for Dogon-traditioner er ryttermæssige figurer ofte blevet fortolket som repræsentationer af hogonen, den religiøse og politiske autoritet i en fællesskab. En historisk beretning fra 1907 dokumenterede en ryttermæssig træskulptur tilhørende en hogon, mens andet feltbevis beskriver en ryttermæssig skulptur brugt på et forfædrekalk.
Hesten erhvervede også kosmologiske associationer. I fortolkninger af Dogon-mytologi, optaget i løbet af det tyvende århundrede, blev ryttermotivet forbundet med Nommo og beretninger om de primordiale forfædre. En Dogon-initiationskar i Metropolitan Museum bærer for eksempel en ryttermæssig figur identificeret i netop denne rituelle kontekst med hogon og relaterer hesten til de mytiske nedstigninger af de primordiale forfædre.
Sådanne fortolkninger bør imidlertid anvendes varsomt på en individuel skulptur. Metropolitan Museums katalog over Lester Wunderman-samlingen bemærker eksplicit, at tilsvarende fritstående Dogon-hestemænd generelt mangler tilstrækkelig feltfremstilling, og at der ikke er stærke beviser for at identificere hver eneste eksempel med en specifik historisk eller mytisk personlighed. Heste-og-rytter-motivet var udbredt i hele det vestlige Sudan og forekommer også i de kunstneriske traditioner i nabolandene.
Materialet i den nuværende skulptur gør den særligt fascinerende. De fleste udgivne Dogon-rytter-skulpturer er af træ eller metal, og ryttermotivet ses også på rituelle kar og andre genstande. En sten-udgave fortjener derfor særlig opmærksomhed. Uden arkæologiske dokumentation bør hverken dens præcise rituelle funktion eller dens kronologi udledes udelukkende ud fra materiale og overfladeudseende.
Formelt deler værket den karakteristiske Dogon-præference for at reducere kroppe til stærkt artikulerede geometriske masser. Den forstørrede hoved på rytteren, den afkortede overkrop og den stærkt forenklede hest underordner anatomisk realisme til klarhed og monumentalisme. På trods af dets kompakte proportioner kommunikerer skulpturen en markant hierarki: hesten udgør den strukturelle basis, mens den oprejste rytter bliver det visuelle og symbolske højdepunkt.
Billedet kan derfor forstås inden for den bredere vestlige sudanske sprog for rytteri-autoritet. Om rytteren specifikt repræsenterer en hogon, en forfader, en legendarisk leder eller en anden magtfuld person, kan ikke fastslås uden det oprindelige feltercontext. Det, der mere sikkert kan fastslås, er at heste-og-rytter-temaet bar stærke forbindelser til prestige og enestående status i Dogon- og nabolige kunstneriske traditioner.
Udvalgt litteratur
Laude, Jean. African Art of the Dogon: The Myths of the Cliff Dwellers. New York, 1973.
Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris, Institut d’Ethnologie, 1938.
Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1988. Især relevant for Dogon-rytter-skulptur og for den forsigtige fortolkning af heste-og-rytter-motivet.
De Grunne, Bernard. Ancient Sculpture of the Inland Niger Delta and Its Influence on Dogon Art. In comparative studies of Dogon and Middle Niger sculptural traditions.
Leloup, Hélène. Dogon. Paris: Somogy, 2011. Vigtig sammenlignende reference for den regionale stilistiske mangfoldighed i Dogon-skulptur.
Noget af informationen og billederne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al denne information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30191
Informant: Yoro.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Dogon
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Sten
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A stone sculpture
Højde
34 cm
Vægt
3,6 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
