En træskulptur - Wantchi - Minianka - Mali (Ingen mindstepris)
07
dage
11
timer
25
minutter
19
sekunder
Nuværende bud
€ 13
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 330 - € 400
 | € 13 | |
|---|---|---|
 | € 10 | |
| € 3 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Træudskåret skulptur med titlen "A wooden sculpture" fra Mali, lavet af Minianka (Wantchi), 42 cm høj og vejer 5,2 kg, i rimeligt stand og uden stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Minianka Wantchi-skulptur, Koutiala-regionen, Mali
Minianka (Mamara), Koutiala-regionen, Mali
Træ med jordnær religiøs patina
Denne bemærkelsesværdige zoomorfe skulptur, lokalt identificeret som Wantchi, tilhører de religiøse traditioner hos Minianka (Mamara) i det sydøstlige Mali. Dens kompakte firebenede krop, stærkt buet ryg og den ekstraordinære vandrette projection, der stiger fra fronten, skaber en dyreform, der umiddelbart genkendes som zoomorfe, men som bevidst undgår præcis zoologisk identifikation.
Kroppen opfattes som en massiv, næsten kontinuerlig volumen. Fire korte, kolonnære ben bærer en rundet torso, fra hvilken to markante humpesætter sig langs ryggen. Foran går hovedet næsten helt sammen med kroppen. To små fordybede åbninger antyder øjnene, mens snudet er reduceret til en bred rundet masse. Over den rejser en lang, let buet hornlignende projection, der dramatisk udvider silhuetten opad.
Denne reduktion af anatomiske detaljer er grundlæggende for skulpturens visuelle effekt. Dyret er ikke fremstillet naturligt realistisk. I stedet har skulptøren koncentreret sig om få elementære tegn — fire ben, en kraftig krop, dorsale masser og et horn — for at skabe et image af koncentreret fysisk tilstedeværelse. Dens tunge krop står i skarp kontrast til den slanke vandrette projection.
Overfladen er lige så vigtig. Brune, okker- og sortnede områder dækker genstanden ujævnt, mens aflejringer forbliver i fordybninger og omkring benene og torsoen. Den mørkere øvre del af hornet antyder gentagen håndtering, påføring af substanser eller forskellig udsættelse. Sådanne overflader er karakteristiske for rituelle genstande, hvis betydning blev gradvist forstærket gennem brug snarere end bestemt af deres oprindelige udskårne form alene.
Regionale kendetegn
Koutiala-regionen i det sydøstlige Mali er et af de vigtigste områder, der er forbundet med Minianka, som kulturelt og historisk er tæt beslægtede med nabokommunerne Bamana. Religiøse institutioner, rituelle genstande og former for indvielse cirkulerede på tværs af dette bredere kulturelle landskab, hvilket gør strikte skel mellem “Bamana” og “Minianka” rituelle kunst vanskelige i nogle tilfælde.
Zoomorfiske magtobjekter er særligt vigtige i dette miljø. Lignende objekter klassificeres almindeligvis som boliw (singular boli). Et dokumenteret eksempel i National Museum of African Art er eksplicit registreret som en boli fra Minianka-regionen og består af en firebenet, stærkt abstrakt dyreform, hvis underliggende struktur er forbundet med akkumulerede organiske substanser.
Det nuværende objekt adskiller sig visuelt fra den mest forsejlede boliw, fordi meget af dets underliggende form forbliver tydeligt læseligt. Ikke desto mindre placerer den massive firbenede konstruktion og den ritualiserede overflade det inden for samme bredere begrebsmæssige miljø af zoomorfe magtobjekter. Den præcise identifikation som Wantchi heraf udledes fra de medfølgende feltoplysninger og bør derfor bevares snarere end erstattes af en zoologisk fortolkning baseret kun på udseende.
Dyrets identitet er særligt fascinerende. Dens høje frontale projection kunne antyde et horn, en snabel eller en anden transformeret anatomisk træk, mens de to runde masser langs ryggen yderligere komplicerer enhver bogstavelig identifikation. Sådan tvetydighed behøver ikke være tilfældig. Lignende rituelle objekter fra Mali kombinerer ofte genkendelige dyrekarakteristikker uden at repræsentere en enkelt art naturalistisk. Smithsonian beskriver tilsvarende en Minianka-region boli som abstrakt zoomorfe og kun antydningsvis af et businæret dyr.
Inden for Minianka-rituallivet kunne magtfulde kultobjekter modtage offered eller deltage i kommunikation med åndelige agenter. Etnografisk dokumentation af Minianka Nya-ritualet, for eksempel, registrerer ofringspraksis og spådom som centrale elementer, hvorigennem deltagerne henvendte sig til Nya. Denne bredere rituelle kontekst hjælper med at forklare, hvorfor den fysiske overflade af en sådan genstand kan være så betydningsfuld som dens skulpturelle form.
Koutiala-tilknytningen er derfor særligt værdifuld. I stedet for blot at betragte skulpturen som en generisk „malisk fetish“, placerer den sig inden for et specifikt sydøstligt malisk kulturelt landskab, hvor Minianka og Bamana-ritualtraditioner har været tæt integrerede. Lignende zoomorfe magtobjekter er faktisk dokumenteret specifikt i relation til Minianka-regionen.
Formelt er dette eksempel særligt vellykket i sin radikale økonomi. De fire ben skaber et stabilt rektangulært fundament, den ekspansive krop danner en kompakt vandret masse, og den ekstraordinære hornlignende projection omdirigerer pludseligt hele kompositionen lodret. Skulpturen får dermed sin kraft ikke gennem anatomiske detaljer, men gennem silhuette, masse og spændingen mellem horisontale og vertikale former.
Udvalgt litteratur
Colleyn, Jean-Paul, red. Bamana: The Art of Existence in Mali. New York: Museum for African Art; Zürich: Museum Rietberg, 2001.
McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.
Brett-Smith, Sarah C. The Making of Bamana Sculpture: Creativity and Gender. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
Jonckers, Danielle. “Les enfants de Nya: les activités religieuses des jeunes garçons minyanka.” Journal des Africanistes, 58 (2), 1988, s. 53–72. Undersøgelsen er særligt relevant for Minianka-rituel praksis og kulten af Nya.
Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30208
Informant: Petit Coulibaly
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætMinianka Wantchi-skulptur, Koutiala-regionen, Mali
Minianka (Mamara), Koutiala-regionen, Mali
Træ med jordnær religiøs patina
Denne bemærkelsesværdige zoomorfe skulptur, lokalt identificeret som Wantchi, tilhører de religiøse traditioner hos Minianka (Mamara) i det sydøstlige Mali. Dens kompakte firebenede krop, stærkt buet ryg og den ekstraordinære vandrette projection, der stiger fra fronten, skaber en dyreform, der umiddelbart genkendes som zoomorfe, men som bevidst undgår præcis zoologisk identifikation.
Kroppen opfattes som en massiv, næsten kontinuerlig volumen. Fire korte, kolonnære ben bærer en rundet torso, fra hvilken to markante humpesætter sig langs ryggen. Foran går hovedet næsten helt sammen med kroppen. To små fordybede åbninger antyder øjnene, mens snudet er reduceret til en bred rundet masse. Over den rejser en lang, let buet hornlignende projection, der dramatisk udvider silhuetten opad.
Denne reduktion af anatomiske detaljer er grundlæggende for skulpturens visuelle effekt. Dyret er ikke fremstillet naturligt realistisk. I stedet har skulptøren koncentreret sig om få elementære tegn — fire ben, en kraftig krop, dorsale masser og et horn — for at skabe et image af koncentreret fysisk tilstedeværelse. Dens tunge krop står i skarp kontrast til den slanke vandrette projection.
Overfladen er lige så vigtig. Brune, okker- og sortnede områder dækker genstanden ujævnt, mens aflejringer forbliver i fordybninger og omkring benene og torsoen. Den mørkere øvre del af hornet antyder gentagen håndtering, påføring af substanser eller forskellig udsættelse. Sådanne overflader er karakteristiske for rituelle genstande, hvis betydning blev gradvist forstærket gennem brug snarere end bestemt af deres oprindelige udskårne form alene.
Regionale kendetegn
Koutiala-regionen i det sydøstlige Mali er et af de vigtigste områder, der er forbundet med Minianka, som kulturelt og historisk er tæt beslægtede med nabokommunerne Bamana. Religiøse institutioner, rituelle genstande og former for indvielse cirkulerede på tværs af dette bredere kulturelle landskab, hvilket gør strikte skel mellem “Bamana” og “Minianka” rituelle kunst vanskelige i nogle tilfælde.
Zoomorfiske magtobjekter er særligt vigtige i dette miljø. Lignende objekter klassificeres almindeligvis som boliw (singular boli). Et dokumenteret eksempel i National Museum of African Art er eksplicit registreret som en boli fra Minianka-regionen og består af en firebenet, stærkt abstrakt dyreform, hvis underliggende struktur er forbundet med akkumulerede organiske substanser.
Det nuværende objekt adskiller sig visuelt fra den mest forsejlede boliw, fordi meget af dets underliggende form forbliver tydeligt læseligt. Ikke desto mindre placerer den massive firbenede konstruktion og den ritualiserede overflade det inden for samme bredere begrebsmæssige miljø af zoomorfe magtobjekter. Den præcise identifikation som Wantchi heraf udledes fra de medfølgende feltoplysninger og bør derfor bevares snarere end erstattes af en zoologisk fortolkning baseret kun på udseende.
Dyrets identitet er særligt fascinerende. Dens høje frontale projection kunne antyde et horn, en snabel eller en anden transformeret anatomisk træk, mens de to runde masser langs ryggen yderligere komplicerer enhver bogstavelig identifikation. Sådan tvetydighed behøver ikke være tilfældig. Lignende rituelle objekter fra Mali kombinerer ofte genkendelige dyrekarakteristikker uden at repræsentere en enkelt art naturalistisk. Smithsonian beskriver tilsvarende en Minianka-region boli som abstrakt zoomorfe og kun antydningsvis af et businæret dyr.
Inden for Minianka-rituallivet kunne magtfulde kultobjekter modtage offered eller deltage i kommunikation med åndelige agenter. Etnografisk dokumentation af Minianka Nya-ritualet, for eksempel, registrerer ofringspraksis og spådom som centrale elementer, hvorigennem deltagerne henvendte sig til Nya. Denne bredere rituelle kontekst hjælper med at forklare, hvorfor den fysiske overflade af en sådan genstand kan være så betydningsfuld som dens skulpturelle form.
Koutiala-tilknytningen er derfor særligt værdifuld. I stedet for blot at betragte skulpturen som en generisk „malisk fetish“, placerer den sig inden for et specifikt sydøstligt malisk kulturelt landskab, hvor Minianka og Bamana-ritualtraditioner har været tæt integrerede. Lignende zoomorfe magtobjekter er faktisk dokumenteret specifikt i relation til Minianka-regionen.
Formelt er dette eksempel særligt vellykket i sin radikale økonomi. De fire ben skaber et stabilt rektangulært fundament, den ekspansive krop danner en kompakt vandret masse, og den ekstraordinære hornlignende projection omdirigerer pludseligt hele kompositionen lodret. Skulpturen får dermed sin kraft ikke gennem anatomiske detaljer, men gennem silhuette, masse og spændingen mellem horisontale og vertikale former.
Udvalgt litteratur
Colleyn, Jean-Paul, red. Bamana: The Art of Existence in Mali. New York: Museum for African Art; Zürich: Museum Rietberg, 2001.
McNaughton, Patrick R. The Mande Blacksmiths: Knowledge, Power, and Art in West Africa. Bloomington: Indiana University Press, 1988.
Brett-Smith, Sarah C. The Making of Bamana Sculpture: Creativity and Gender. Cambridge: Cambridge University Press, 1994.
Jonckers, Danielle. “Les enfants de Nya: les activités religieuses des jeunes garçons minyanka.” Journal des Africanistes, 58 (2), 1988, s. 53–72. Undersøgelsen er særligt relevant for Minianka-rituel praksis og kulten af Nya.
Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30208
Informant: Petit Coulibaly
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Wantchi
Etnisk gruppe/ kultur
Minianka
Oprindelsesland
Mali
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
42 cm
Vægt
5,2 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
