En bronzeskulptur - være - Nigeria (Ingen mindstepris)
05
dage
12
timer
48
minutter
32
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 380 - € 450
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Vere Bronze Figur, Jimeta-regionen, Nigeria
Vere (Verre), Jimeta-region, Adamawa Stats, Nigeria
Støbt kobberlegering (bronze/brus), incl. stand. Dette stykke sælges uden TL-test. Dets alder og ægthed forbliver derfor uverificerede.
Denne elegante stående figur tilhører den særegne metalforarbejdningskultur hos Vere, eller Verre, i Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria. Vere-metalarbejde er særligt forbundet med tabt-voks-forgængelse og omfatter personlige ornamenter, prestigebegreber, rituelle udstyr og antropomorfe figurer. Historiske samlinger bekræfter vigtigheden og den tekniske sofistikation af kobberalloy-forgning blandt Verre.
figuren er konstrueret omkring en bemærkelsesværdigt slank og afbalanceret menneskekrop. En smal cylindrisk torso rejser sig over lange ben, mens skuldrene strækker sig næsten horisontalt, før armene bøjer skarpt nedad og indad. Begge hænder mødes symmetrisk foran maven. Dette skaber to store åbne rum mellem arme og torso og giver skulpturen en usædvanlig grafisk silhuet.
Hovedet er stærkt individualiseret. Store ellipsiske øre hænger dramatisk fra hver side af kraniet, mens ansigtet domineres af en bred udstående mund, markante læber og en lille hævet næse. Øjnene er modelleret som hævede mandelformede former. Langs underkanten af ansigtet løber en række små fremspring, der muligvis repræsenterer skæg, scarifikation, smykker eller en anden form for ansigtsornament. Deres nøjagtige fortolkning bør forblive åben uden specifik felt-dokumentation.
Ornament er en integreret del af figuren. Et bredt halskæde eller torqu følger den øverste brystdel, armbånd omgiver begge arme, ankelsøjler markerer overgangen til fødderne, og en anden dekorativ bælte omgiver hofterne. Hænderne er omhyggeligt differentieret ved parallelle snit, der repræsenterer fingrene. Små runde fremspring på brystet identificerer figuren som kvinde.
Benene er lange og let buede og slutter i uforskammet store fødder med individuelt angivne tæer. Den resulterende kontrast mellem den ekstremt slanke torso og de brede fødder giver visuel stabilitet samtidig med at understrege figurens vertikalitet.
Overfladen varierer fra meget mørk brun til sort, med grønlig oxidation synlig især omkring hovedet, skuldrene og fødderne. Varme kobberfarvede passager forekommer langs forhøjede detaljer og slidområder. En sådan variation er karakteristisk for ældede kobberlegeringer, selvom den præcise sammensætning af metallet ikke kan fastslås visuelt.
Regionale kendetegn
Vere, oftere skrevet Verre i speciallitteraturen, bebor Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria og tilstødende områder mod Cameroun. Deres kunstneriske miljø tilhører den kulturelt mangfoldige Øvre Benue og Adamawa-zone, hvor Vere-samfund historisk har interageret med Chamba, Mumuye og talrige andre nabobefolkninger. Vere-verk har derfor nogle gange været forvekslet med værker fra nærliggende grupper.
Metalforarbejdning er en af de særligt karakteristiske aspekter af Vere-materialkultur. Richard Fardons detaljerede forskning i Verre-kunsten dokumenterer et omfattende korpus af kobberarbejde, herunder ornamenter, klokker, indvielsesgenstande, våben, prestigegoder og antropomorfe figurer. Det overlevende korpus demonstrerer, at kobberlegerings-smeltning ikke var en tilfældig aktivitet, men en vigtig og veludviklet komponent af Verre kunstneriske produktion.
Denne figur viser flere karakteristika, der mødes blandt publicerede Vere kobberlegeringss-kulpturer: forlængede proportioner, stærkt projicerende ansigtsegenskaber, markante ører, bøjede arme adskilt fra torso, store fødder, omhyggeligt angivne smykker og en vægt på kropsdekoration. Lignende Vere-figurer viser også halskæder, armbånd, bælter og anklets som integrerede dele af deres skulpturkoncept.
De store løkkeformede ører er særligt iøjnefaldende. I stedet for anatomisk naturalistiske, er de forstørrede til selvstændige skulpturelle former, næsten som smykker i sig selv. Sammen med halskæden, armbånd, hofteornament og anklets skaber de en figur, hvor kropslig identitet og pynt er uadskillelige.
Jimeta, i dag en del af Yola byområdet i Adamawa State, placerer den registrerede provenance inden for det bredere geografiske miljø historisk forbundet med Vere-samfund. Lokaliteten bør dog forstås som samlingsinformation snarere end automatisk som bevis for en særskilt “Jimeta-stil.”
Den præcise funktion af Vere antropomorfe kobberlegerings-figurer forbliver mindre sikkert dokumenteret end den bredere Verre-metalforarbejdnings-tradition. Publicerede eksempler beskrives ofte varsomt, fordi deres oprindelige kontekster var utilstrækkeligt registrerede. Derfor ville det være upassende at identificere denne figur specifikt som en forfader, spådomsfigur eller frugtbarhedsbild uden yderligere information fra dens oprindelige kontekst.
Hvad der kan fastslås med større sikkerhed er, at skulpturen tilhører en regional tradition, hvor metallet selv bærer betydelig teknisk og social værdi. Dets sofistikerede tabt-voks-konstruktion tillod formgiveren at skabe de tynde arme, de åbne rum, de projicerede ører og de små ornamentale detaljer, som ville have været betydeligt vanskeligere at opnå gennem direkte udskæring.
Resultatet er et særligt raffineret eksempel på Vere figurativt metallurgy. Dets æstetiske styrke stammer fra balancen mellem geometri og bevægelse: vandrette skuldre står i kontrast til den lange vertikale torso, buede arme indrammer kroppen, og de overskydende ører og fødder modbalance hinanden ved øvre og nedre ekstremiteter. På trods af sin slankhed besidder figuren en markant fysisk tilstedeværelse.
Udvalgt litteratur
Fardon, Richard, Christine Stelzig og Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. Denne omfattende undersøgelse er særligt relevant for Verre kobberstøbning og inkluderer dedikerede afsnit om antropomorfe figurer, personlige ornamenter, indvielsesgenstande og andre kategorier af Verre metalarbejde.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum ved UCLA, 2011. Vigtigt for forståelsen af de kunstneriske traditioner og intercultural relationer i de bredere Benue og Adamawa-regioner.
Fardon, Richard. Central African Art and regional studies of the Chamba and neighboring peoples. Især relevant for understanding the komplekse kulturelle relationer i Nigeria-Cameroun grænseområderne.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra antropologi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30581
Informant: Amadou Dogo
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætVere Bronze Figur, Jimeta-regionen, Nigeria
Vere (Verre), Jimeta-region, Adamawa Stats, Nigeria
Støbt kobberlegering (bronze/brus), incl. stand. Dette stykke sælges uden TL-test. Dets alder og ægthed forbliver derfor uverificerede.
Denne elegante stående figur tilhører den særegne metalforarbejdningskultur hos Vere, eller Verre, i Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria. Vere-metalarbejde er særligt forbundet med tabt-voks-forgængelse og omfatter personlige ornamenter, prestigebegreber, rituelle udstyr og antropomorfe figurer. Historiske samlinger bekræfter vigtigheden og den tekniske sofistikation af kobberalloy-forgning blandt Verre.
figuren er konstrueret omkring en bemærkelsesværdigt slank og afbalanceret menneskekrop. En smal cylindrisk torso rejser sig over lange ben, mens skuldrene strækker sig næsten horisontalt, før armene bøjer skarpt nedad og indad. Begge hænder mødes symmetrisk foran maven. Dette skaber to store åbne rum mellem arme og torso og giver skulpturen en usædvanlig grafisk silhuet.
Hovedet er stærkt individualiseret. Store ellipsiske øre hænger dramatisk fra hver side af kraniet, mens ansigtet domineres af en bred udstående mund, markante læber og en lille hævet næse. Øjnene er modelleret som hævede mandelformede former. Langs underkanten af ansigtet løber en række små fremspring, der muligvis repræsenterer skæg, scarifikation, smykker eller en anden form for ansigtsornament. Deres nøjagtige fortolkning bør forblive åben uden specifik felt-dokumentation.
Ornament er en integreret del af figuren. Et bredt halskæde eller torqu følger den øverste brystdel, armbånd omgiver begge arme, ankelsøjler markerer overgangen til fødderne, og en anden dekorativ bælte omgiver hofterne. Hænderne er omhyggeligt differentieret ved parallelle snit, der repræsenterer fingrene. Små runde fremspring på brystet identificerer figuren som kvinde.
Benene er lange og let buede og slutter i uforskammet store fødder med individuelt angivne tæer. Den resulterende kontrast mellem den ekstremt slanke torso og de brede fødder giver visuel stabilitet samtidig med at understrege figurens vertikalitet.
Overfladen varierer fra meget mørk brun til sort, med grønlig oxidation synlig især omkring hovedet, skuldrene og fødderne. Varme kobberfarvede passager forekommer langs forhøjede detaljer og slidområder. En sådan variation er karakteristisk for ældede kobberlegeringer, selvom den præcise sammensætning af metallet ikke kan fastslås visuelt.
Regionale kendetegn
Vere, oftere skrevet Verre i speciallitteraturen, bebor Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria og tilstødende områder mod Cameroun. Deres kunstneriske miljø tilhører den kulturelt mangfoldige Øvre Benue og Adamawa-zone, hvor Vere-samfund historisk har interageret med Chamba, Mumuye og talrige andre nabobefolkninger. Vere-verk har derfor nogle gange været forvekslet med værker fra nærliggende grupper.
Metalforarbejdning er en af de særligt karakteristiske aspekter af Vere-materialkultur. Richard Fardons detaljerede forskning i Verre-kunsten dokumenterer et omfattende korpus af kobberarbejde, herunder ornamenter, klokker, indvielsesgenstande, våben, prestigegoder og antropomorfe figurer. Det overlevende korpus demonstrerer, at kobberlegerings-smeltning ikke var en tilfældig aktivitet, men en vigtig og veludviklet komponent af Verre kunstneriske produktion.
Denne figur viser flere karakteristika, der mødes blandt publicerede Vere kobberlegeringss-kulpturer: forlængede proportioner, stærkt projicerende ansigtsegenskaber, markante ører, bøjede arme adskilt fra torso, store fødder, omhyggeligt angivne smykker og en vægt på kropsdekoration. Lignende Vere-figurer viser også halskæder, armbånd, bælter og anklets som integrerede dele af deres skulpturkoncept.
De store løkkeformede ører er særligt iøjnefaldende. I stedet for anatomisk naturalistiske, er de forstørrede til selvstændige skulpturelle former, næsten som smykker i sig selv. Sammen med halskæden, armbånd, hofteornament og anklets skaber de en figur, hvor kropslig identitet og pynt er uadskillelige.
Jimeta, i dag en del af Yola byområdet i Adamawa State, placerer den registrerede provenance inden for det bredere geografiske miljø historisk forbundet med Vere-samfund. Lokaliteten bør dog forstås som samlingsinformation snarere end automatisk som bevis for en særskilt “Jimeta-stil.”
Den præcise funktion af Vere antropomorfe kobberlegerings-figurer forbliver mindre sikkert dokumenteret end den bredere Verre-metalforarbejdnings-tradition. Publicerede eksempler beskrives ofte varsomt, fordi deres oprindelige kontekster var utilstrækkeligt registrerede. Derfor ville det være upassende at identificere denne figur specifikt som en forfader, spådomsfigur eller frugtbarhedsbild uden yderligere information fra dens oprindelige kontekst.
Hvad der kan fastslås med større sikkerhed er, at skulpturen tilhører en regional tradition, hvor metallet selv bærer betydelig teknisk og social værdi. Dets sofistikerede tabt-voks-konstruktion tillod formgiveren at skabe de tynde arme, de åbne rum, de projicerede ører og de små ornamentale detaljer, som ville have været betydeligt vanskeligere at opnå gennem direkte udskæring.
Resultatet er et særligt raffineret eksempel på Vere figurativt metallurgy. Dets æstetiske styrke stammer fra balancen mellem geometri og bevægelse: vandrette skuldre står i kontrast til den lange vertikale torso, buede arme indrammer kroppen, og de overskydende ører og fødder modbalance hinanden ved øvre og nedre ekstremiteter. På trods af sin slankhed besidder figuren en markant fysisk tilstedeværelse.
Udvalgt litteratur
Fardon, Richard, Christine Stelzig og Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. Denne omfattende undersøgelse er særligt relevant for Verre kobberstøbning og inkluderer dedikerede afsnit om antropomorfe figurer, personlige ornamenter, indvielsesgenstande og andre kategorier af Verre metalarbejde.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum ved UCLA, 2011. Vigtigt for forståelsen af de kunstneriske traditioner og intercultural relationer i de bredere Benue og Adamawa-regioner.
Fardon, Richard. Central African Art and regional studies of the Chamba and neighboring peoples. Især relevant for understanding the komplekse kulturelle relationer i Nigeria-Cameroun grænseområderne.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra antropologi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30581
Informant: Amadou Dogo
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Vere
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
38 cm
Vægt
2,9 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
