En bronzeskulptur - Sao-Kotoko - Tchad (Ingen mindstepris)
07
dage
20
timer
35
minutter
23
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronze-skulptur fra Chad fra Sao-Kotoko-kulturen, 7 cm høj, 190 g, i acceptabelt stand, leveres uden fod.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Sao-Kotoko Bronze Equestrian Figures, Lake Chad Region, Chad
Sao-Kotoko, Lake Chad-regionen, Chad
Støb Copperlegering ( bronze )
Denne nært beslægtede par små bronzeskulpturer forestiller ryttere på heste og tilhører den karakteristiske rytterlige billedsprog, som er forbundet med Sao-Kotoko-kulturelle sfære ved Lake Chad-bassinet. Kompakt i størrelse, men bemærkelsesværdigt detaljeret i konstruktionen forener figurerne hest og rytter i en tæt skulpturel enhed domineret af stærkt bøjede former, indskåren ornamentik og høje hoveddæk.
Hver hest står fast på fire afsnølede ben. Kroppen er kompakt og forenklet, mens halsen buer dramatisk fremad og indad og ender i et meget stiliseret hoved. Denne næsten cirkulære bevægelse er et af de mest slående elementer i kompositionen og omdanner dyrets hals til en åben skulpturel løkke.
Rytterne rejser sig lodret fra hestene og kendes ved særligt høje, koniske hovedbeklædninger dækket af vandrette riller. Deres kroppe er tæt integreret med deres mounts, mens bøjede arme og udstående elementer skaber en indviklet række af volumer omkring brystet og hovedet. Ansigtstræk er stærkt reduceret, idet der i stedet lægges vægt på silhuet, hovedbeklædning og ornamentik.
På trods af deres tætte overensstemmelse er de to skulpturer ikke identiske kopier. Forskelle i buningen af hestenes nakker, rytternes placering og behandlede detaljer indikerer separate støbninger og modeller. De bør derfor forstås som beslægtede individuelle værker snarere end mekanisk gengivne objekter.
Overfladerne udviser en særligt tiltalende kombination af mørkebrun kobberlegering og udbredt grøn oxidation. Hævede områder afslører varmere rødlige og gyldne toner, mens sænkede passager fastholder stærkere grønne aflejringer. Denne variation fremhæver den modellerede og indskårne dekor og giver begge skulpturer betydelig visuel dybde.
Regionale karakteristika
Lake Chad-bassinet har i århundreder udgjort et vigtigt kulturelt krydsfelt, der forbinder nutidens Chad, det nordlige Cameroon, det nordøstlige Nigeria og Niger. Udtrykket «Sao» refererer til arkæologiske og historiske befolkninger forbundet med denne region, mens Kotoko er blandt de senere samfund, der har bibeholdt traditioner, der knytter dem til Sao. De to betegnelser er derfor ofte samlet i kunstmarkedets og museers terminologi som «Sao-Kotoko», selvom de ikke bør behandles som blot udskiftelige historiske identiteter.
Små kobberlegerings-figurer som rytter står blandt de mest kendte former for Kotoko metalbearbejdning. Eksempler dokumenteret fra Chad er generelt fremstillet ved tabt-voks-støbning, en teknik der giver hvert voksmodel individuelt formet før støbning. Dette hjælper med at forklare de mange variationer, der mødes blandt tilsyneladende relaterede hest-og-rytter-figurer.
Selve hesten bærer stærke associationer gennem hele det bredere Sahel. Da ejerskabet af heste historisk var forbundet med militære og politiske eliter, kommunikerede rytterlige billeder let prestige, autoritet og magt. Endnu i den konkrete Kotoko-kontekst fik nogle miniature hest-og-rytter-figurer en anden og meget mere intim funktion.
En særlig vigtig kategori er kendt som putchu guinadji. Disse små metalryttere blev brugt som personlige beskyttelsesgenstande og er dokumenteret som talismankristen for beskyttelse mod åndebesættelse og former for mentale forstyrrelser. Nogle blev båret ved personen eller holdt tæt ved kroppen.
Den fortolkning, der traditionelt er nedskrevet for disse amuletter, er særligt interessant: Hesten kunne repræsentere den ramte person, mens rytteren repræsenterede den besættende åndelige agency. Den miniature rytterlige gruppe konkretiserede derfor forholdet mellem en enkeltperson og den kraft, der påvirker vedkommende.
Det ville dog være upraktisk at identificere det foreliggende par utvetydigt som putchu guinadji uden deres dimensioner og mere præcis felt-dokumentation. Ikke alle Sao-Kotoko rytterlige bronzer nødvendigvis havde samme funktion, og større bronzegrupper er også kendte. Offentlige og auktionerede Kotoko-værker inkluderer både individuelle ryttere og kompositioner med flere ryttere.
Stylistisk er det foreliggende par særligt fængslende. Den overdrevede kurvatur af hestenes nakker etablerer en cirkulær bevægelse, mens rytterne og deres tårnhøje hovedbeklædninger introducerer en kontrasterende vertikal akse. Skulpturerne veksler derfor mellem lukkede og åbne former: solide kroppe afbrydes af de store åbninger dannet af de buede nakker og af de mindre rum mellem rytter og mount.
De høje strierede hovedbeklædninger har også stor visuel betydning. De forøger i høj grad rytternes tilsyneladende højde og etablerer en umiddelbar hierarkisk orden mellem menneske og dyr. I stedet for at forsøge anatomisk realisme har støberen fokuseret på elementerne nødvendige for at kommunikere hest, rytter, status og tilstedeværelse.
Parret udgør derfor en særligt udtryksfuld manifestation af den rytterlige tradition i Lake Chad-regionen. Dets kombination af miniature-skala, sofistikeret tabt-voks-støbning, ornamentalt detalje og kraftfuld hest-og-rytter-billedsprog placerer det overbevisende inden for den bredere Sao-Kotoko metalbearbejdningstradition.
Udvalgt litteratur
Massa, Gabriel. Cheval et cavalier dans l’art de l’Afrique noire. Saint-Maur-des-Fossés: Sépia, 2007. Især relevant for ryttermotivet og Kotoko putchu guinadji-traditionen.
Peroni, Pierluigi. Sao-Kotoko: Bronzes of the Chad Basin. Sammenlignende litteratur om de små kobberlegerings-rytterfigurer fra Lake Chad-kulturelle sfære.
Lebeuf, Jean-Paul. Archéologie tchadienne: les Sao du Cameroun et du Tchad. Paris: Hermann, 1962. Grundlæggende arkæologisk baggrund for Sao-traditioner i Lake Chad-bassinet.
Lebeuf, Annie M. M. Les principautés Kotoko: essai sur le caractère sacré de l’autorité. Paris: Éditions du CNRS, 1969. Vigtig etnografisk baggrund for Kotoko-samfundet og det historiske Lake Chad-kulturelle miljø.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriedokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. nr. MAZ30602
Informant: Amadou Dogo
Højde: 7 cm / 7 cm
Vægt: 90 g / 100 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætSao-Kotoko Bronze Equestrian Figures, Lake Chad Region, Chad
Sao-Kotoko, Lake Chad-regionen, Chad
Støb Copperlegering ( bronze )
Denne nært beslægtede par små bronzeskulpturer forestiller ryttere på heste og tilhører den karakteristiske rytterlige billedsprog, som er forbundet med Sao-Kotoko-kulturelle sfære ved Lake Chad-bassinet. Kompakt i størrelse, men bemærkelsesværdigt detaljeret i konstruktionen forener figurerne hest og rytter i en tæt skulpturel enhed domineret af stærkt bøjede former, indskåren ornamentik og høje hoveddæk.
Hver hest står fast på fire afsnølede ben. Kroppen er kompakt og forenklet, mens halsen buer dramatisk fremad og indad og ender i et meget stiliseret hoved. Denne næsten cirkulære bevægelse er et af de mest slående elementer i kompositionen og omdanner dyrets hals til en åben skulpturel løkke.
Rytterne rejser sig lodret fra hestene og kendes ved særligt høje, koniske hovedbeklædninger dækket af vandrette riller. Deres kroppe er tæt integreret med deres mounts, mens bøjede arme og udstående elementer skaber en indviklet række af volumer omkring brystet og hovedet. Ansigtstræk er stærkt reduceret, idet der i stedet lægges vægt på silhuet, hovedbeklædning og ornamentik.
På trods af deres tætte overensstemmelse er de to skulpturer ikke identiske kopier. Forskelle i buningen af hestenes nakker, rytternes placering og behandlede detaljer indikerer separate støbninger og modeller. De bør derfor forstås som beslægtede individuelle værker snarere end mekanisk gengivne objekter.
Overfladerne udviser en særligt tiltalende kombination af mørkebrun kobberlegering og udbredt grøn oxidation. Hævede områder afslører varmere rødlige og gyldne toner, mens sænkede passager fastholder stærkere grønne aflejringer. Denne variation fremhæver den modellerede og indskårne dekor og giver begge skulpturer betydelig visuel dybde.
Regionale karakteristika
Lake Chad-bassinet har i århundreder udgjort et vigtigt kulturelt krydsfelt, der forbinder nutidens Chad, det nordlige Cameroon, det nordøstlige Nigeria og Niger. Udtrykket «Sao» refererer til arkæologiske og historiske befolkninger forbundet med denne region, mens Kotoko er blandt de senere samfund, der har bibeholdt traditioner, der knytter dem til Sao. De to betegnelser er derfor ofte samlet i kunstmarkedets og museers terminologi som «Sao-Kotoko», selvom de ikke bør behandles som blot udskiftelige historiske identiteter.
Små kobberlegerings-figurer som rytter står blandt de mest kendte former for Kotoko metalbearbejdning. Eksempler dokumenteret fra Chad er generelt fremstillet ved tabt-voks-støbning, en teknik der giver hvert voksmodel individuelt formet før støbning. Dette hjælper med at forklare de mange variationer, der mødes blandt tilsyneladende relaterede hest-og-rytter-figurer.
Selve hesten bærer stærke associationer gennem hele det bredere Sahel. Da ejerskabet af heste historisk var forbundet med militære og politiske eliter, kommunikerede rytterlige billeder let prestige, autoritet og magt. Endnu i den konkrete Kotoko-kontekst fik nogle miniature hest-og-rytter-figurer en anden og meget mere intim funktion.
En særlig vigtig kategori er kendt som putchu guinadji. Disse små metalryttere blev brugt som personlige beskyttelsesgenstande og er dokumenteret som talismankristen for beskyttelse mod åndebesættelse og former for mentale forstyrrelser. Nogle blev båret ved personen eller holdt tæt ved kroppen.
Den fortolkning, der traditionelt er nedskrevet for disse amuletter, er særligt interessant: Hesten kunne repræsentere den ramte person, mens rytteren repræsenterede den besættende åndelige agency. Den miniature rytterlige gruppe konkretiserede derfor forholdet mellem en enkeltperson og den kraft, der påvirker vedkommende.
Det ville dog være upraktisk at identificere det foreliggende par utvetydigt som putchu guinadji uden deres dimensioner og mere præcis felt-dokumentation. Ikke alle Sao-Kotoko rytterlige bronzer nødvendigvis havde samme funktion, og større bronzegrupper er også kendte. Offentlige og auktionerede Kotoko-værker inkluderer både individuelle ryttere og kompositioner med flere ryttere.
Stylistisk er det foreliggende par særligt fængslende. Den overdrevede kurvatur af hestenes nakker etablerer en cirkulær bevægelse, mens rytterne og deres tårnhøje hovedbeklædninger introducerer en kontrasterende vertikal akse. Skulpturerne veksler derfor mellem lukkede og åbne former: solide kroppe afbrydes af de store åbninger dannet af de buede nakker og af de mindre rum mellem rytter og mount.
De høje strierede hovedbeklædninger har også stor visuel betydning. De forøger i høj grad rytternes tilsyneladende højde og etablerer en umiddelbar hierarkisk orden mellem menneske og dyr. I stedet for at forsøge anatomisk realisme har støberen fokuseret på elementerne nødvendige for at kommunikere hest, rytter, status og tilstedeværelse.
Parret udgør derfor en særligt udtryksfuld manifestation af den rytterlige tradition i Lake Chad-regionen. Dets kombination af miniature-skala, sofistikeret tabt-voks-støbning, ornamentalt detalje og kraftfuld hest-og-rytter-billedsprog placerer det overbevisende inden for den bredere Sao-Kotoko metalbearbejdningstradition.
Udvalgt litteratur
Massa, Gabriel. Cheval et cavalier dans l’art de l’Afrique noire. Saint-Maur-des-Fossés: Sépia, 2007. Især relevant for ryttermotivet og Kotoko putchu guinadji-traditionen.
Peroni, Pierluigi. Sao-Kotoko: Bronzes of the Chad Basin. Sammenlignende litteratur om de små kobberlegerings-rytterfigurer fra Lake Chad-kulturelle sfære.
Lebeuf, Jean-Paul. Archéologie tchadienne: les Sao du Cameroun et du Tchad. Paris: Hermann, 1962. Grundlæggende arkæologisk baggrund for Sao-traditioner i Lake Chad-bassinet.
Lebeuf, Annie M. M. Les principautés Kotoko: essai sur le caractère sacré de l’autorité. Paris: Éditions du CNRS, 1969. Vigtig etnografisk baggrund for Kotoko-samfundet og det historiske Lake Chad-kulturelle miljø.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriedokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. nr. MAZ30602
Informant: Amadou Dogo
Højde: 7 cm / 7 cm
Vægt: 90 g / 100 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Sao-Kotoko
Oprindelsesland
Tchad
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
7 cm
Vægt
190 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
