En bronzeskulptur - Fon - Benin (Ingen mindstepris)
06
dage
09
timer
13
minutter
21
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronze-skulptur, en Fon Asen-figur fra Cotonou-regionen i Benin, 12 cm høj, 300 g, med stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Fon Bronze Asen-figur, Cotonou-regionen, Benin
Fon, Cotonou-regionen, det sydlige Benin
Cast kobberlegering
Asen-tradition, inkl. stand.
Denne udtryksfulde figur af kobberlegering tilhører den bredere Fon-tradition om asen, minderegne metal-skulpturer knyttet til erindringen om de døde og kommunikationen mellem levende familiemedlemmer og deres forfædre. Asen var højt individualiserede genstande: deres figurative billedsprog kunne referere til identitet, social position, erhverv, personlig historie eller attributter hos den person, der blev æret.
Figuren forestiller en siddende person iført en lang dragt, der udvider sig dramatisk mod underdelen af kroppen. Skulpturen domineres af denne bredde, næsten trekantede masse, hvorfra hovedet, arme og nederste ben stiger frem. I stedet for at konstruere kroppen anatomisk under klædningen har formgaveren behandlet kjolen som det primære skulpturale volumen.
Hovedet er forholdsvis lille, men omhyggeligt artikuleret. En tæt-tilpaset حat dækker kraniet, overfladen delt af indsnittede linjer. Ansigtet har store udstående mandelformede øjne, en lige næse og fremtrædende modellérede læber. Ørene stikker lateralt ud, hvilket øger silhuetten af hovedet. Den lange hals skaber en overgang mellem det relativt kompakte hoved og den ekspansive dragt.
Begge arme er animerede. Den ene strækker sig udad og opad og afsluttes i en bred hånd, der synes at være holdt i en demonstrativ eller oferingsgestus. Den modsatte arm bøjer sig skarpt i albuen, med hånden rettet mod overkroppen. Denne asymmetri giver skulpturen en usædvanlig livlig kvalitet. I stedet for at præsentere et statisk frontalt billede ser figuren ud til at være involveret i en handling, hvis oprindelige betydning kunne være genkendelig for dem, der var bekendt med den person eller fortællingen, der blev æret.
Den siddende position er lige så vigtig. Benene stikker ned under klædningen og ender i brede fødder eller sandaler, hver modelleret med hævede detaljer. Sæde, klædning og gestus kunne alle bære oplysninger om rang, erhverv eller personlig identitet inden for et asen-tableau. Uden resten af det originale ensemble eller ledsagende mundtlige oplysninger kan den specifikke betydning af disse detaljer dog ikke rekonstrueres sikkert.
Metalfarven varierer fra dæmpet brunt til grønlig-gråt, med områder af kobberskorrosion og varmere toner synlige på fremspringende elementer. De relativt tynde vægge og den åbne side af kroppen demonstrerer den tekniske økonomi i støbningen. Løven har skabt betydelig fysisk tilstedeværelse, mens hovedvolumenet holdes hul.
Regionale kendetegn
Cotonou-attribution placerer figuren inden for det sydlige benin-ske miljø af Fon kunstneriske traditioner. Historisk set var de vigtigste centre for asenproduktion særligt forbundet med Abomey og senere Ouidah, selvom traditionen bredte sig mere generelt gennem det sydlige Benin. Asen blev installeret i familie- eller kongelige helligdomskontekst og fungerede som punkter, gennem hvilke efterkommere kunne ære og henvende sig til afdøde individer.
Et asen i sin fulde form var generelt betydeligt mere komplekst end en isoleret menneskelig figur. Typisk bestod det af en metalstav, der understøttede en platform eller tableau befolket af figurer, dyr, genstande og symbolske motiver. Disse elementer kunne fungere næsten som en visuel biografi over den afdøde. National Museum of African Art beskriver sådant billedsprog som svarende til en visuel obituary, samtidig med at de understreger, at mange af dets betydninger var afhængige af personlige navne, ordsprog og familiekendskab.
Den foreliggende skulptur synes derfor mest sandsynligt at have dannet en del af en større asen-komposition snarere end nødvendigvis at være en selvstændig statuette. Dens markante gestus bliver særligt meningsfuld i denne kontekst: figuren kunne oprindeligt have interageret visuelt med en anden person, dyr eller symbolsk genstand placeret i nærheden.
Metalarbejds-teknikker varierede betydeligt inden for asen-traditionen. Smedning og skærning af jern havde en stor rolle, især i de karakteristiske værksteder i Ouidah, mens kobberlegeringer også kunne anvendes, især til prestigefyldte eller teknisk indviklede værker. Kongelige asen fra Abomey viser sofistikerede kombinationer af støbt og bearbejdet kobberlegering produceret af specialiserede metalbearbejdningsfamilier.
Behandlingen af den foreliggende figur—with sit hule legeme, bred dragt, projekterende lemmer og individualiserede kostumer—demonstrerer de særlige muligheder, som støbning giver. Dragten skaber et stort uafbrudt plan, mens de tynde arme etablerer en helt anden lineær rytme omkring den. Denne kontrast mellem masse og linje er en af værkets stærkeste formelle karakteristika.
Især bemærkelsesværdig er den tilsyneladende individualitet af figuren. Fon-asen-billeder var ikke blot generiske forfædres fremstilling. Sammensætningen kunne kode information om en særlig afdød person gennem påklædning, gestus, attributter, dyr, værktøjer og ordbegreber. Derfor kunne detaljer, der i dag forekommer primært dekorative, oprindeligt have båret ganske præcise betydninger.
Det ville dog stadig være spekulativt at identificere den person, der er afbildet her, som en hersker, præst, forfader af en bestemt linje eller Vodun-praktiker udelukkende ud fra fotografiet. Den sikreste fortolkning er, at skulpturen tilhører det figurative vokabular af Fon-asen-traditionen og sandsynligvis deltog i en større mindekomposition, hvis fuldstændige narrativ ikke har overlevet sammen med den isolerede figur.
Udvalgt litteratur
Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. Et grundlæggende studie dedikeret specifikt til strukturen, symbolikken og den sociale funktion af Fon-asen.
Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana og Chicago: University of Illinois Press, 2008. Særlig vigtig for asens historie, forfædres erindring, kongelig beskyttelse, metallurgi og de ændrede betydninger af asen-billeder.
Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè i samlingerne hos Barbier-Mueller-museet. Genève: Musée Barbier-Mueller, 2018. Omfattende komparativt materiale om Fon-asen og deres figurative tableauer.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra felter som etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og fotos er ophavsretsbeskyttede.
Inv. nr. MAZ30638
Informant: Amadou Dogo
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætFon Bronze Asen-figur, Cotonou-regionen, Benin
Fon, Cotonou-regionen, det sydlige Benin
Cast kobberlegering
Asen-tradition, inkl. stand.
Denne udtryksfulde figur af kobberlegering tilhører den bredere Fon-tradition om asen, minderegne metal-skulpturer knyttet til erindringen om de døde og kommunikationen mellem levende familiemedlemmer og deres forfædre. Asen var højt individualiserede genstande: deres figurative billedsprog kunne referere til identitet, social position, erhverv, personlig historie eller attributter hos den person, der blev æret.
Figuren forestiller en siddende person iført en lang dragt, der udvider sig dramatisk mod underdelen af kroppen. Skulpturen domineres af denne bredde, næsten trekantede masse, hvorfra hovedet, arme og nederste ben stiger frem. I stedet for at konstruere kroppen anatomisk under klædningen har formgaveren behandlet kjolen som det primære skulpturale volumen.
Hovedet er forholdsvis lille, men omhyggeligt artikuleret. En tæt-tilpaset حat dækker kraniet, overfladen delt af indsnittede linjer. Ansigtet har store udstående mandelformede øjne, en lige næse og fremtrædende modellérede læber. Ørene stikker lateralt ud, hvilket øger silhuetten af hovedet. Den lange hals skaber en overgang mellem det relativt kompakte hoved og den ekspansive dragt.
Begge arme er animerede. Den ene strækker sig udad og opad og afsluttes i en bred hånd, der synes at være holdt i en demonstrativ eller oferingsgestus. Den modsatte arm bøjer sig skarpt i albuen, med hånden rettet mod overkroppen. Denne asymmetri giver skulpturen en usædvanlig livlig kvalitet. I stedet for at præsentere et statisk frontalt billede ser figuren ud til at være involveret i en handling, hvis oprindelige betydning kunne være genkendelig for dem, der var bekendt med den person eller fortællingen, der blev æret.
Den siddende position er lige så vigtig. Benene stikker ned under klædningen og ender i brede fødder eller sandaler, hver modelleret med hævede detaljer. Sæde, klædning og gestus kunne alle bære oplysninger om rang, erhverv eller personlig identitet inden for et asen-tableau. Uden resten af det originale ensemble eller ledsagende mundtlige oplysninger kan den specifikke betydning af disse detaljer dog ikke rekonstrueres sikkert.
Metalfarven varierer fra dæmpet brunt til grønlig-gråt, med områder af kobberskorrosion og varmere toner synlige på fremspringende elementer. De relativt tynde vægge og den åbne side af kroppen demonstrerer den tekniske økonomi i støbningen. Løven har skabt betydelig fysisk tilstedeværelse, mens hovedvolumenet holdes hul.
Regionale kendetegn
Cotonou-attribution placerer figuren inden for det sydlige benin-ske miljø af Fon kunstneriske traditioner. Historisk set var de vigtigste centre for asenproduktion særligt forbundet med Abomey og senere Ouidah, selvom traditionen bredte sig mere generelt gennem det sydlige Benin. Asen blev installeret i familie- eller kongelige helligdomskontekst og fungerede som punkter, gennem hvilke efterkommere kunne ære og henvende sig til afdøde individer.
Et asen i sin fulde form var generelt betydeligt mere komplekst end en isoleret menneskelig figur. Typisk bestod det af en metalstav, der understøttede en platform eller tableau befolket af figurer, dyr, genstande og symbolske motiver. Disse elementer kunne fungere næsten som en visuel biografi over den afdøde. National Museum of African Art beskriver sådant billedsprog som svarende til en visuel obituary, samtidig med at de understreger, at mange af dets betydninger var afhængige af personlige navne, ordsprog og familiekendskab.
Den foreliggende skulptur synes derfor mest sandsynligt at have dannet en del af en større asen-komposition snarere end nødvendigvis at være en selvstændig statuette. Dens markante gestus bliver særligt meningsfuld i denne kontekst: figuren kunne oprindeligt have interageret visuelt med en anden person, dyr eller symbolsk genstand placeret i nærheden.
Metalarbejds-teknikker varierede betydeligt inden for asen-traditionen. Smedning og skærning af jern havde en stor rolle, især i de karakteristiske værksteder i Ouidah, mens kobberlegeringer også kunne anvendes, især til prestigefyldte eller teknisk indviklede værker. Kongelige asen fra Abomey viser sofistikerede kombinationer af støbt og bearbejdet kobberlegering produceret af specialiserede metalbearbejdningsfamilier.
Behandlingen af den foreliggende figur—with sit hule legeme, bred dragt, projekterende lemmer og individualiserede kostumer—demonstrerer de særlige muligheder, som støbning giver. Dragten skaber et stort uafbrudt plan, mens de tynde arme etablerer en helt anden lineær rytme omkring den. Denne kontrast mellem masse og linje er en af værkets stærkeste formelle karakteristika.
Især bemærkelsesværdig er den tilsyneladende individualitet af figuren. Fon-asen-billeder var ikke blot generiske forfædres fremstilling. Sammensætningen kunne kode information om en særlig afdød person gennem påklædning, gestus, attributter, dyr, værktøjer og ordbegreber. Derfor kunne detaljer, der i dag forekommer primært dekorative, oprindeligt have båret ganske præcise betydninger.
Det ville dog stadig være spekulativt at identificere den person, der er afbildet her, som en hersker, præst, forfader af en bestemt linje eller Vodun-praktiker udelukkende ud fra fotografiet. Den sikreste fortolkning er, at skulpturen tilhører det figurative vokabular af Fon-asen-traditionen og sandsynligvis deltog i en større mindekomposition, hvis fuldstændige narrativ ikke har overlevet sammen med den isolerede figur.
Udvalgt litteratur
Bay, Edna G. Asen: Iron Altars of the Fon People of Benin. Atlanta: Emory University Museum of Art and Archaeology, 1985. Et grundlæggende studie dedikeret specifikt til strukturen, symbolikken og den sociale funktion af Fon-asen.
Bay, Edna G. Asen, Ancestors, and Vodun: Tracing Change in African Art. Urbana og Chicago: University of Illinois Press, 2008. Særlig vigtig for asens historie, forfædres erindring, kongelig beskyttelse, metallurgi og de ændrede betydninger af asen-billeder.
Blier, Suzanne Preston. Asen: mémoires de fer forgé. Art vodun du Danhomè i samlingerne hos Barbier-Mueller-museet. Genève: Musée Barbier-Mueller, 2018. Omfattende komparativt materiale om Fon-asen og deres figurative tableauer.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra felter som etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og fotos er ophavsretsbeskyttede.
Inv. nr. MAZ30638
Informant: Amadou Dogo
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Fon
Oprindelsesland
Benin
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
12 cm
Vægt
300 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
