En bronzeskulptur - Ekiti - Nigeria (Ingen mindstepris)
05
dage
13
timer
29
minutter
30
sekunder
Nuværende bud
€ 36
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
 | € 36 | |
|---|---|---|
 | € 31 | |
| € 26 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Ekiti Bronze Female Figure, Ebu Village, Asaba Region, Nigeria
Ekiti, Ebu village, Asaba region, Nigeria
Støbt kobberlegering, incl. stand.
Denne fint udformede skulptur i kobberlegering fremstiller en stående kvindelig figur, der er kendetegnet ved en lang krop, et elaborate hårstyling og en rigt prydet nederste klædning. Sammensætningen kombinerer en slank, næsten kolonnial øverste krop med et bredt trekantet skørt, hvilket skaber en tydelig kontrast mellem figurens smalle vertikale akse og den udvidende geometriske form nedenfor.
Hovedet er relativt stort og stærkt profileret. Ansigtet har fremtrædende mandelkede øjne, en lang fremspringende næse og en lille mund. Udskårne og modellerede detaljer omkring panden og tindingerne antyder en elaboreret frisure eller hovedpynt. Særligt slående er de to store vertikale fremspring, der stiger op fra krone. Deres præcise betydning kan ikke fastslås udelukkende ud fra fotografiet; de kan repræsentere elementer af en coiffure eller ceremonielt hovedtøj snarere end bogstavelige horn.
Et langt halsledd, artikuleret af efter hinanden liggende vandrette ringe, forbinder hovedet med overkroppen. Brysterne er tydeligt modellerede, hvilket klart identificerer figuren som female. Armene synker tæt langs kroppen, med hænderne placeret på maven. Central i maven er en markant rundet fremspring. Sammen med håndernes placering understreger dette i høj grad reproduktive området af kroppen og kan antyde graviditet, moderidentitet eller fertilitet, selv om en specifik rituel fortolkning vil kræve kontekstuel dokumentation.
Den nederste del af skulpturen er omdannet til en bred, trapezformet klædning. Overfladen er dækket af omhyggeligt organiserede vandrette registers bestående af parallelle linjer og gentagne ovale eller løbeformede motiver. Denne tætte mønstring står i kontrast til den forholdsvis glatte overkrop og giver klædningen et næsten tekstil-lignende udseende. I stedet for at gengive stof naturalistisk har støberen oversat dets dekorative struktur til et rytmisk system af ind- og udskårne ornament.
Overfladen viser omfattende grøn og turkis oxidation, karakteristisk for en kobberrig legering, intersperseret med brune og rødlige områder hvor det underliggende metal stiger frem. Korrosionen er særligt udtalt på klædningen, overkroppen og hårlokken, mens hævede ansigts- og anatomiske detaljer bevarer varmere toner. Den præcise sammensætning af legeringen kan ikke bestemmes visuelt.
Regionale kendetegn
Den opgivne attribution er særligt interessant, fordi den kombinerer flere geografiske og kulturelle referencer, der bør skelnes omhyggeligt. Ekiti forbindes primært med yorubasktalende samfund, som ligger betydeligt vest for Asaba-området, hvorimod Asaba og nærliggende Ebu ligger i Delta State, inden for en region historisk karakteriseret ved interaktioner mellem Igbo, vestlige Igbo, edo-relaterede og andre nabolagende kulturelle traditioner. Betegnelsen “Ekiti, Ebu village, Asaba region” bør derfor forblive den registrerede attribution frem for automatisk at blive fortolket som bevis for en konventionel Ekiti-Yoruba-skulpturel stil.
Denne sondring er vigtig i sydnigeriansk kunst. Objekter, håndværkere og metallurgiske teknologier cirkulerede på tværs af politiske og sproglige grænser, og stilistiske kendetegn svarer ikke altid pænt til de etniske kategorier, der senere bruges af samlere og museer.
Kobberlegeringens støbning har en særligt dyb historie i det sydlige Nigeria. De berømte traditioner Ife og Benin-Kongeriget udgør de mest kendte manifestationer, men mindre skala støbning og messingbearbejdning fandt sted i et meget bredere område. Bærbare figurer, ornamenter, rituelle objekter og prestigemidler kunne bevæge sig over betydelige afstande gennem handel, sponsorering og gensidig udveksling.
Den nuværende figur er bemærkelsesværdig for den betydning, der gives til kropsdekor. Den udslyngede hovedbehandling, ringen omkring halsen og det tæt mønstrede klædning er ikke sekundære pyntedel men grundlæggende komponenter i billedet. De kommunikerer et omhyggeligt konstrueret socialt udseende, mens den frinadvendte præsentation af brysterne og maven fremhæver den feminine krop.
Placeringen af hænderne omkring maven er særligt suggestiv. På tværs af mange vestafrikanske kunstneriske traditioner kan gestus mod maven fremkalde graviditet, fertilitet, slægtlinje eller den socialt værdsatte evne til moderskab. I dette tilfælde ville det dog være at foretrække at beskrive disse associationer som muligheder snarere end at identificere figuren entydigt som en fertilitets- eller moderskabs-skulptur uden støtte fra feltinformation.
Formelt opnår skulpturen en effektiv balance mellem naturalisme og abstraktion. Ansigtet og hænderne bevarer genkendelige anatomiske træk, mens halsen er omdannet til en række ringer og underkroppen til et næsten helt geometrisk plan. De to vertikale projektioner over hovedet fortsætter denne bevægelse opad og giver den ellers kompakte figur en markant vertikal rytme.
Den registrerede oprindelse fra Ebu er derfor særligt værdifuld. I stedet for at tvinge værket ind i en generel kategori af “Yoruba bronze” bevarer den lokale information evidens for den komplekse kunstneriske geografi i det sydlige Nigeria. Yderligere dokumentation vedrørende omstændighederne ved indsamlingen, lokal terminology og den oprindelige funktion af figuren ville være nødvendig, før den tildeles en mere snævert defineret rituel eller stilistisk kategori.
Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.
Drewal, Henry John og Margaret Thompson Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.
Picton, John. “On the Identification of the Artist in the Traditional Arts of Western Nigeria.” African Arts, vol. 3, no. 1, 1969.
Fagg, William og John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.
Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30722
Informant: Amadou Dogo
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEkiti Bronze Female Figure, Ebu Village, Asaba Region, Nigeria
Ekiti, Ebu village, Asaba region, Nigeria
Støbt kobberlegering, incl. stand.
Denne fint udformede skulptur i kobberlegering fremstiller en stående kvindelig figur, der er kendetegnet ved en lang krop, et elaborate hårstyling og en rigt prydet nederste klædning. Sammensætningen kombinerer en slank, næsten kolonnial øverste krop med et bredt trekantet skørt, hvilket skaber en tydelig kontrast mellem figurens smalle vertikale akse og den udvidende geometriske form nedenfor.
Hovedet er relativt stort og stærkt profileret. Ansigtet har fremtrædende mandelkede øjne, en lang fremspringende næse og en lille mund. Udskårne og modellerede detaljer omkring panden og tindingerne antyder en elaboreret frisure eller hovedpynt. Særligt slående er de to store vertikale fremspring, der stiger op fra krone. Deres præcise betydning kan ikke fastslås udelukkende ud fra fotografiet; de kan repræsentere elementer af en coiffure eller ceremonielt hovedtøj snarere end bogstavelige horn.
Et langt halsledd, artikuleret af efter hinanden liggende vandrette ringe, forbinder hovedet med overkroppen. Brysterne er tydeligt modellerede, hvilket klart identificerer figuren som female. Armene synker tæt langs kroppen, med hænderne placeret på maven. Central i maven er en markant rundet fremspring. Sammen med håndernes placering understreger dette i høj grad reproduktive området af kroppen og kan antyde graviditet, moderidentitet eller fertilitet, selv om en specifik rituel fortolkning vil kræve kontekstuel dokumentation.
Den nederste del af skulpturen er omdannet til en bred, trapezformet klædning. Overfladen er dækket af omhyggeligt organiserede vandrette registers bestående af parallelle linjer og gentagne ovale eller løbeformede motiver. Denne tætte mønstring står i kontrast til den forholdsvis glatte overkrop og giver klædningen et næsten tekstil-lignende udseende. I stedet for at gengive stof naturalistisk har støberen oversat dets dekorative struktur til et rytmisk system af ind- og udskårne ornament.
Overfladen viser omfattende grøn og turkis oxidation, karakteristisk for en kobberrig legering, intersperseret med brune og rødlige områder hvor det underliggende metal stiger frem. Korrosionen er særligt udtalt på klædningen, overkroppen og hårlokken, mens hævede ansigts- og anatomiske detaljer bevarer varmere toner. Den præcise sammensætning af legeringen kan ikke bestemmes visuelt.
Regionale kendetegn
Den opgivne attribution er særligt interessant, fordi den kombinerer flere geografiske og kulturelle referencer, der bør skelnes omhyggeligt. Ekiti forbindes primært med yorubasktalende samfund, som ligger betydeligt vest for Asaba-området, hvorimod Asaba og nærliggende Ebu ligger i Delta State, inden for en region historisk karakteriseret ved interaktioner mellem Igbo, vestlige Igbo, edo-relaterede og andre nabolagende kulturelle traditioner. Betegnelsen “Ekiti, Ebu village, Asaba region” bør derfor forblive den registrerede attribution frem for automatisk at blive fortolket som bevis for en konventionel Ekiti-Yoruba-skulpturel stil.
Denne sondring er vigtig i sydnigeriansk kunst. Objekter, håndværkere og metallurgiske teknologier cirkulerede på tværs af politiske og sproglige grænser, og stilistiske kendetegn svarer ikke altid pænt til de etniske kategorier, der senere bruges af samlere og museer.
Kobberlegeringens støbning har en særligt dyb historie i det sydlige Nigeria. De berømte traditioner Ife og Benin-Kongeriget udgør de mest kendte manifestationer, men mindre skala støbning og messingbearbejdning fandt sted i et meget bredere område. Bærbare figurer, ornamenter, rituelle objekter og prestigemidler kunne bevæge sig over betydelige afstande gennem handel, sponsorering og gensidig udveksling.
Den nuværende figur er bemærkelsesværdig for den betydning, der gives til kropsdekor. Den udslyngede hovedbehandling, ringen omkring halsen og det tæt mønstrede klædning er ikke sekundære pyntedel men grundlæggende komponenter i billedet. De kommunikerer et omhyggeligt konstrueret socialt udseende, mens den frinadvendte præsentation af brysterne og maven fremhæver den feminine krop.
Placeringen af hænderne omkring maven er særligt suggestiv. På tværs af mange vestafrikanske kunstneriske traditioner kan gestus mod maven fremkalde graviditet, fertilitet, slægtlinje eller den socialt værdsatte evne til moderskab. I dette tilfælde ville det dog være at foretrække at beskrive disse associationer som muligheder snarere end at identificere figuren entydigt som en fertilitets- eller moderskabs-skulptur uden støtte fra feltinformation.
Formelt opnår skulpturen en effektiv balance mellem naturalisme og abstraktion. Ansigtet og hænderne bevarer genkendelige anatomiske træk, mens halsen er omdannet til en række ringer og underkroppen til et næsten helt geometrisk plan. De to vertikale projektioner over hovedet fortsætter denne bevægelse opad og giver den ellers kompakte figur en markant vertikal rytme.
Den registrerede oprindelse fra Ebu er derfor særligt værdifuld. I stedet for at tvinge værket ind i en generel kategori af “Yoruba bronze” bevarer den lokale information evidens for den komplekse kunstneriske geografi i det sydlige Nigeria. Yderligere dokumentation vedrørende omstændighederne ved indsamlingen, lokal terminology og den oprindelige funktion af figuren ville være nødvendig, før den tildeles en mere snævert defineret rituel eller stilistisk kategori.
Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.
Drewal, Henry John og Margaret Thompson Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.
Picton, John. “On the Identification of the Artist in the Traditional Arts of Western Nigeria.” African Arts, vol. 3, no. 1, 1969.
Fagg, William og John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.
Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30722
Informant: Amadou Dogo
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Ekiti
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
10 cm
Vægt
140 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
