En træskulptur - Dan - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

06
dage
20
timer
05
minutter
57
sekunder
Nuværende bud
€ 5
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 250 - € 300
RO
€ 5
HU
€ 4
ES
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En træskulptur med titlen 'A wooden sculpture' fra Côte d’Ivoire, tilskrevet Dan-folket i Danané-området, Dan-Bassa ceremoniell ske med et antropomorft håndtag på 58 cm og vægt 1,2 kg, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Dan-Bassa Kælenæbbeckske Skef til Ceremoni, Danané-Regionen, Elfenbenskysten

Dan-Bassa, Danané-regionen, vestlige Elfenbenskysten
Træ med mørk poleret patina og indhuggede dekorationer

Denne imponerende ceremonielle ske kombinerer en forlænget skeåbning med et fuldt skulpturelt antropomorft skaft. I stedet for blot at fungere som et nyttigt redskab, er genstandens formgivning tænkt som en prestigefuld skulpturel form, hvor mennesket og beholderen er integreret i en enkelt, tydeligt lodret komposition.

Den nedre del forestiller en stående kvindelig figur med kraftfulde, bøjede ben. Knæene er let bøjede, og fødderne står tæt sammen, hvilket giver kroppen en koncentreret, næsten komprimeret energi. Overkroppen er smal i forhold til de stærkt modellerede lår og balle. Begge arme hænger symmetrisk ned, og hænderne hviler tæt ved knæene, hvilket understreger kroppens rytmiske kurve.

Figuren er rigt dekoreret med fint indhuggede geometriske mønstre. Tværstribning fremtræder på maven, mens parallelle og ramme-motiver pynter armene og overgangen mod skeen. Disse inskriptioner afslører det lysere træ under den næsten sorte polerede overflade og skaber en iøjnefaldende grafisk kontrast. En lille fremspringende del på maven fremhæver kroppens midte yderligere.

Over figuren stiger et bredt, udvidende overgangs-element, dekoreret med gentagne ramme-motiver. Det fungerer visuelt næsten som en kontramåler eller arkitektonisk kapitæl, der adskiller den antropomorfe håndtaget fra den enorme skeåbning ovenfor.

Skålen dominerer selve kompositionen. Dyb, langstrakt og spids i øverste ende har den en næsten bladeformet silhuet. Dens inderflade bevarer en lettere, slidt overflade, der står i dramatisk kontrast til den mørke yderside. Talrige afskalings- og uregelmæssighedsrester inden for skålen antyder gentagen kontakt eller brug. Langs dens nedre kant ses et bånd af trekantede geometriske dekorationer, mens yderfladen får yderligere indhugne motiver, der fortsætter rundt om ydersiden.

Svingningen mellem glatte, sorte overflader og fint gravet ornament er en af objekts stærkeste æstetiske kendetegn. Lys rammer de polerede volumener af benene, skuldrene og skålen, samtidig med at de lyse linjer i de indgroede mønstre afslører. Resultatet er en skulptur, der ændrer sig markant afhængigt af betragtningens vinkel.

Regionale kendetegn

Attribueringen til Danané-regionen er særligt betydningsfuld. Danané ligger i det vestlige Elfenbenskysten tæt ved Liberia og Guinea og inden for den bredere kulturelle kulturkreds af dansktalende samfund. Denne grænsezone har historisk været kendetegnet ved intensive udvekslinger mellem Dan, Mano, Kpelle, We og nabobefolkninger, og kunstneriske formercirker ofte ud over snævert afgrænsede etniske områder.

Store antropomorfe skeer udgør en af de mest fejrede former for Dan-sculptural kunst. Blandt Dan er de ofte forbundet med institutionen kendt som wunkirle eller wakede, en ærestitel givet til en særlig dygtig og gavmild kvinde. Den ceremonielle ske forbundet med hendes embede er generelt kendt som en wunkirmian eller wakemia. Sådanne skeer kunne optræde under fælles fester, hvor gavmildhed, gæstfrihed og evnen til at organisere og sørge for mad blev synlige udtryk for social prestige.

Den kvindelige billedsprog hos disse skeer er derfor særligt meningsfuldt. Deres skulpturelle form skaber en forbindelse mellem beholderen, næring og en idealiseret kvindelig social rolle. Skeen kunne blive et emblem på modernens status snarere end blot et redskab til overførsel af mad. I nogle eksempler har skaftet form som et hoved; i andre, som her, udvikler billedhuggeren en fuld kvindelig krop.

Den opgivne betegnelse “Dan Bassa” fortjener at forblive som en del af genstandens registrerede attribution. Bassa-samfundene er primært forbundet med nabolandet Liberia, mens Dan-forfolkninger strækker sig over det vestlige Elfenbenskysten og Liberia. I dette grænseområde har stilistiske og kulturelle grænser historisk været gennemtrængelige. Betegnelsen kan derfor afspejle en lokal attribution, et værkstedsforbindelse eller en opfattet relation mellem Dan- og Bassa-skulpterings traditioner snarere end en rigid etnisk klassificering.

Det foreliggende eksempel er usædvanligt i den grad, at skeen er blevet omdannet til en autonom stående sculpture. De kraftige ben giver den visuelle fundament, det smalle torso udgør den centrale akse, og den monolitiske skål fungerer næsten som en enorm udvidelse af figuren. Denne inversion af normale kropsproportioner giver værket meget af dets visuelle autoritet.

Dets geometriske ornament fortjener også særlig opmærksomhed. Ramhornmønsteret, tværstribede og trekantede motiver etablerer et kontinuerligt dekorativt vokabular gennem krop, overgangskrage og ske. Ornamentet tjener derfor til at forene dele, der ellers er dramatisk forskellige i størrelse og funktion.

Uden specifik feltdokumentation kan den præcise ceremonielle embede eller personlige identitet tilknyttet dette individuelle objekt ikke fastslås. Ikke desto mindre placerer dets monumentale skala, antropomorfe konstruktion og dovneudskæring det overbevisende inden for den bredere tradition af prestigefyldte ceremoni skeer fundet blandt Dan og nabobefolkningerne ved vestlige Elfenbenskysten–Liberia grænseområdet.

Udvalgt litteratur

Fischer, Eberhard, og Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.

Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.

Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.

Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.

Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ30744

Informant: Bakari Bouaflé

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Dan-Bassa Kælenæbbeckske Skef til Ceremoni, Danané-Regionen, Elfenbenskysten

Dan-Bassa, Danané-regionen, vestlige Elfenbenskysten
Træ med mørk poleret patina og indhuggede dekorationer

Denne imponerende ceremonielle ske kombinerer en forlænget skeåbning med et fuldt skulpturelt antropomorft skaft. I stedet for blot at fungere som et nyttigt redskab, er genstandens formgivning tænkt som en prestigefuld skulpturel form, hvor mennesket og beholderen er integreret i en enkelt, tydeligt lodret komposition.

Den nedre del forestiller en stående kvindelig figur med kraftfulde, bøjede ben. Knæene er let bøjede, og fødderne står tæt sammen, hvilket giver kroppen en koncentreret, næsten komprimeret energi. Overkroppen er smal i forhold til de stærkt modellerede lår og balle. Begge arme hænger symmetrisk ned, og hænderne hviler tæt ved knæene, hvilket understreger kroppens rytmiske kurve.

Figuren er rigt dekoreret med fint indhuggede geometriske mønstre. Tværstribning fremtræder på maven, mens parallelle og ramme-motiver pynter armene og overgangen mod skeen. Disse inskriptioner afslører det lysere træ under den næsten sorte polerede overflade og skaber en iøjnefaldende grafisk kontrast. En lille fremspringende del på maven fremhæver kroppens midte yderligere.

Over figuren stiger et bredt, udvidende overgangs-element, dekoreret med gentagne ramme-motiver. Det fungerer visuelt næsten som en kontramåler eller arkitektonisk kapitæl, der adskiller den antropomorfe håndtaget fra den enorme skeåbning ovenfor.

Skålen dominerer selve kompositionen. Dyb, langstrakt og spids i øverste ende har den en næsten bladeformet silhuet. Dens inderflade bevarer en lettere, slidt overflade, der står i dramatisk kontrast til den mørke yderside. Talrige afskalings- og uregelmæssighedsrester inden for skålen antyder gentagen kontakt eller brug. Langs dens nedre kant ses et bånd af trekantede geometriske dekorationer, mens yderfladen får yderligere indhugne motiver, der fortsætter rundt om ydersiden.

Svingningen mellem glatte, sorte overflader og fint gravet ornament er en af objekts stærkeste æstetiske kendetegn. Lys rammer de polerede volumener af benene, skuldrene og skålen, samtidig med at de lyse linjer i de indgroede mønstre afslører. Resultatet er en skulptur, der ændrer sig markant afhængigt af betragtningens vinkel.

Regionale kendetegn

Attribueringen til Danané-regionen er særligt betydningsfuld. Danané ligger i det vestlige Elfenbenskysten tæt ved Liberia og Guinea og inden for den bredere kulturelle kulturkreds af dansktalende samfund. Denne grænsezone har historisk været kendetegnet ved intensive udvekslinger mellem Dan, Mano, Kpelle, We og nabobefolkninger, og kunstneriske formercirker ofte ud over snævert afgrænsede etniske områder.

Store antropomorfe skeer udgør en af de mest fejrede former for Dan-sculptural kunst. Blandt Dan er de ofte forbundet med institutionen kendt som wunkirle eller wakede, en ærestitel givet til en særlig dygtig og gavmild kvinde. Den ceremonielle ske forbundet med hendes embede er generelt kendt som en wunkirmian eller wakemia. Sådanne skeer kunne optræde under fælles fester, hvor gavmildhed, gæstfrihed og evnen til at organisere og sørge for mad blev synlige udtryk for social prestige.

Den kvindelige billedsprog hos disse skeer er derfor særligt meningsfuldt. Deres skulpturelle form skaber en forbindelse mellem beholderen, næring og en idealiseret kvindelig social rolle. Skeen kunne blive et emblem på modernens status snarere end blot et redskab til overførsel af mad. I nogle eksempler har skaftet form som et hoved; i andre, som her, udvikler billedhuggeren en fuld kvindelig krop.

Den opgivne betegnelse “Dan Bassa” fortjener at forblive som en del af genstandens registrerede attribution. Bassa-samfundene er primært forbundet med nabolandet Liberia, mens Dan-forfolkninger strækker sig over det vestlige Elfenbenskysten og Liberia. I dette grænseområde har stilistiske og kulturelle grænser historisk været gennemtrængelige. Betegnelsen kan derfor afspejle en lokal attribution, et værkstedsforbindelse eller en opfattet relation mellem Dan- og Bassa-skulpterings traditioner snarere end en rigid etnisk klassificering.

Det foreliggende eksempel er usædvanligt i den grad, at skeen er blevet omdannet til en autonom stående sculpture. De kraftige ben giver den visuelle fundament, det smalle torso udgør den centrale akse, og den monolitiske skål fungerer næsten som en enorm udvidelse af figuren. Denne inversion af normale kropsproportioner giver værket meget af dets visuelle autoritet.

Dets geometriske ornament fortjener også særlig opmærksomhed. Ramhornmønsteret, tværstribede og trekantede motiver etablerer et kontinuerligt dekorativt vokabular gennem krop, overgangskrage og ske. Ornamentet tjener derfor til at forene dele, der ellers er dramatisk forskellige i størrelse og funktion.

Uden specifik feltdokumentation kan den præcise ceremonielle embede eller personlige identitet tilknyttet dette individuelle objekt ikke fastslås. Ikke desto mindre placerer dets monumentale skala, antropomorfe konstruktion og dovneudskæring det overbevisende inden for den bredere tradition af prestigefyldte ceremoni skeer fundet blandt Dan og nabobefolkningerne ved vestlige Elfenbenskysten–Liberia grænseområdet.

Udvalgt litteratur

Fischer, Eberhard, og Hans Himmelheber. Die Kunst der Dan. Zürich: Museum Rietberg, 1976.

Fischer, Eberhard. Dan Artists: The Sculptors Tame, Si, Tompieme and Sõn—Their Personalities and Work. Zürich: Museum Rietberg, 2014.

Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. Braunschweig: Klinkhardt & Biermann, 1960.

Johnson, Barbara C. Four Dan Sculptors: Continuity and Change. San Francisco: Fine Arts Museums of San Francisco, 1986.

Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ30744

Informant: Bakari Bouaflé

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Dan
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
58 cm
Vægt
1,2 kg
TysklandBekræftet
6867
Genstande solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​