En træskulptur - Fon - Benin (Ingen mindstepris)
06
dage
13
timer
43
minutter
56
sekunder
Nuværende bud
€ 74
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
 | € 74 | |
|---|---|---|
 | € 69 | |
| € 64 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træskulptur fra Benin, tilskrevet Fon fra Comè-regionen, et par antropomorfe ritualfigurer, højde 92 cm, vægt 6,3 kg, solgt med stand, i fair tilstand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Fon Par af antropomorfe ritualfigurer, Comè-regionen, Benin
Fon, Comè-regionen, det sydvestlige Benin
Træ med intens blå pigment og rituel patina
Denne bemærkelsesværdige par af høje antropomorfe skulpturer karakteriseres ved yderligere vertikal forlængelse, en intens blå overflade og en stærkt reduceret behandling af den menneskelige krop. Selvom de er tæt beslægtede i tænkemåden og tydeligt udtænkt inden for samme skulpturale vokabular, adskiller de to figurer sig betydeligt i størrelse og detaljer. Den større udgave indkorporerer en lille sekundær figur inden for sin krop, hvilket introducerer et yderligere niveau af symbolske kompleksiteter.
Begge skulpturer er organiseret omkring en forlænget cylindrisk akse. Små fødder rejser sig fra afrundede integrerede baser og understøtter lange, næsten uafbrudte kroppe. Skuldre og arme er i vid udstrækning forsvundne som uafhængige anatomiske elementer; i stedet er torsoen omdannet til et glat vertikalt volumen. Højthelle runde ringe artikulerer kroppen ved vigtige overgangspunkter og inddeler den i på hinanden følgende zoner og forstærker skulpturens rytmiske vertikale konstruktion.
Hovederne er uharmonisk store og lange. Hver har en høj rundet kranie, udstående cirkulære øjne, en kort vandret næse og en åben oval mund med individuelt markerede tænder. Store cirkulære former på kinderne eller tindingerne giver ansigtet yderligere bevægelse. Kombinationen af stirrende øjne og synlige tænder skaber et intenst udtryk, der står i stærk kontrast til den statiske, nær kolonneagtige krop.
Nakkene er usædvanligt lange og dækket af lodrette ridser. Disse snit skaber en stærk teksturel overgæng mellem de relativt glatte kroppe og hovederne, som er koncentreret gennem skulptural prop. De gentagne ringlignende bånd under nakken og nær den nedre del af kroppen fungerer næsten som kraver, armbånd eller strukturelle led, selvom deres nøjagtige betydning ikke kan fastslås ud fra udseendet alone.
Den større figur er særligt usædvanlig. En forlænget åbning er udhugget i den nedre torso, og inden for denne hul står en meget mindre antropomorf figur. Den sekundære figur synes bevidst integreret i skulpturen snarere end tilføjet uafhængigt. Denne konstruktion af en figur-i-figuren antyder umiddelbart ideer om indespærring, beskyttelse, afhængighed, nedstigning eller generationsmæssig kontinuitet, men uden feltfakta bør dens præcise betydning forblive åben.
Den mindre skulptur mangler denne interne figur og præsenterer en mere kontinuerlig krop. Forholdet mellem de to værker er dog tydeligt: de samme forlængede hoveder, cirkulære øjne, fremspringende næser, udsatte tænder, båndede overgange og intens blå pigmentering forekommer i begge. De kunne have udgjort supplerende rituelle objekter, selvom det ikke kan fastslås ud fra fotografiet alene, om de oprindeligt fungerede som et formelt par.
Den blå farvning er en af deres mest visuelt fængslende kendetegn. Tyk pigment dækker næsten alle overflader, mens slitage afslører mørkere og lysere passager under den. Særskild udmøntring og ujævn ophobning indikerer sekventielle overfladehistorier snarere end en helt ensartet dekorativ belægning. Den nøjagtige sammensætning af pigmentet kan ikke bestemmes visuelt.
Regionale kendetegn
Comè ligger i det sydvestlige Benin, i et kulturelt komplekst område vest for de vigtigste historiske centre i Fon-riget Dahomey. Regionen karakteriseres af langvarig interaktion mellem Fon og andre Gbe-talende samfund, herunder grupper ofte identificeret som Xwla, Xweda, Mina og beslægtede befolkninger. Følgelig bør en betegnelse som “Fon, Comè-regionen” forstås som værdifuld lokal information snarere end som bevis for en snævert standardiseret Fon-skulpturel stil.
Denne regionale sondring er særligt vigtig, fordi de religiøse kunstformer i det sydlige Benin er yderst mangfoldige. Inden for Vodun-traditioner kan antropomorfe skulpturer tjene meget forskellige formål afhængigt af deres helligdom, ejer, åndelige tilknytning og rituel behandling. Nogle bliver receptakler eller materielle understøttelser for åndelige kræfter; andre relaterer til beskyttelse, orakler, heling, frugtbarhed eller forfædres relationer. Fysisk fremtræden alene er sjældent tilstrækkelig til at bestemme den nøjagtige kategori.
Den intense blå pigment fortjener tilsvarende forsigtighed. Farve kan være yderst betydningsfuld inden for de visuelle og rituel systemer i det sydlige Benin, men dens betydning er kontekstafhængig. Det ville derfor være uhensigtsmæssigt at identificere disse figurer automatisk med en bestemt Vodun udelukkende på grund af deres blå overflade.
Den mindre figur indkapslet inden i den større skulpturs krop er potentielt mere informativ. Billeder, der indarbejder sekundære menneskelige figurer, kan formulere relationer mellem forskellige væsener i stedet for blot at afbilde en isoleret person. I dette tilfælde kan den indespærrede figur vække afkom, et forfædre-efterslægt forhold, åndelig beskyttelse eller indkapslingen af en anden tilstedeværelse. Den markante hulrum gør dette forhold centralt for skulpturens forestilling. Ikke desto mindre vil en specifik identifikation som en moderbilledlig fremstilling være en videre udfordring, end hvad der sikkert kan fastslås.
Parret illustrerer også en vigtig egenskab ved ritualkunsten i Fon-kulturelt område: Skulptural magt afhænger ikke nødvendigvis af anatomisk naturalisme. Her er menneskekroppen næsten forvandlet til en rituel kolonne. Faciale træk er koncentreret i toppen, mens resten af figuren bliver en langstrakt beholderlignende form. Den større skulptur gør denne opfattelse af kroppen som beholder særligt eksplicit gennem dens åbne hulrum og interne figur.
Deres ekstraordinære proportioner giver skulpturerne betydelig monumentabilitet. De snævre silhuetter retter øjet opad fra de afrundede baser gennem de lange kroppe og ringede nekker mod de intenst uttrykksfulde ansigter. Gentagelse styrker deres tilstedeværelse: set sammen etablerer de to figurer en visuel dialog af lighed og forskel, hvor det større værk udvider den grundlæggende form gennem inkorporation af den miniature figur.
Inden for det bredere kunstneriske landskab i det sydvestlige Benin forstås disse værker derfor bedst som højt individualiserede rituelle skulpturer, hvis specifikke identitet afhænger af den tilvejebragte Fon- og Comè-tilknytning. En mere præcis identifikation med en bestemt Vodun, helligdom eller rituel funktion vil kræve yderligere oplysninger om omstændighederne, hvorunder de blev indsamlet og anvendt.
Valgt litteratur
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago and London: University of Chicago Press, 1995.
Herskovits, Melville J. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. New York: J. J. Augustin, 1938.
Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998.
Preston Blier, Suzanne. “Vodun: West African Roots of Vodou.” In Sacred Arts of Haitian Vodou, redigeret af Donald J. Cosentino. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1995.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30766
Informant: Wassiu.
Højde: 83 cm / 92 cm
Vægt: 2,8 kg / 3,5 kg (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætFon Par af antropomorfe ritualfigurer, Comè-regionen, Benin
Fon, Comè-regionen, det sydvestlige Benin
Træ med intens blå pigment og rituel patina
Denne bemærkelsesværdige par af høje antropomorfe skulpturer karakteriseres ved yderligere vertikal forlængelse, en intens blå overflade og en stærkt reduceret behandling af den menneskelige krop. Selvom de er tæt beslægtede i tænkemåden og tydeligt udtænkt inden for samme skulpturale vokabular, adskiller de to figurer sig betydeligt i størrelse og detaljer. Den større udgave indkorporerer en lille sekundær figur inden for sin krop, hvilket introducerer et yderligere niveau af symbolske kompleksiteter.
Begge skulpturer er organiseret omkring en forlænget cylindrisk akse. Små fødder rejser sig fra afrundede integrerede baser og understøtter lange, næsten uafbrudte kroppe. Skuldre og arme er i vid udstrækning forsvundne som uafhængige anatomiske elementer; i stedet er torsoen omdannet til et glat vertikalt volumen. Højthelle runde ringe artikulerer kroppen ved vigtige overgangspunkter og inddeler den i på hinanden følgende zoner og forstærker skulpturens rytmiske vertikale konstruktion.
Hovederne er uharmonisk store og lange. Hver har en høj rundet kranie, udstående cirkulære øjne, en kort vandret næse og en åben oval mund med individuelt markerede tænder. Store cirkulære former på kinderne eller tindingerne giver ansigtet yderligere bevægelse. Kombinationen af stirrende øjne og synlige tænder skaber et intenst udtryk, der står i stærk kontrast til den statiske, nær kolonneagtige krop.
Nakkene er usædvanligt lange og dækket af lodrette ridser. Disse snit skaber en stærk teksturel overgæng mellem de relativt glatte kroppe og hovederne, som er koncentreret gennem skulptural prop. De gentagne ringlignende bånd under nakken og nær den nedre del af kroppen fungerer næsten som kraver, armbånd eller strukturelle led, selvom deres nøjagtige betydning ikke kan fastslås ud fra udseendet alone.
Den større figur er særligt usædvanlig. En forlænget åbning er udhugget i den nedre torso, og inden for denne hul står en meget mindre antropomorf figur. Den sekundære figur synes bevidst integreret i skulpturen snarere end tilføjet uafhængigt. Denne konstruktion af en figur-i-figuren antyder umiddelbart ideer om indespærring, beskyttelse, afhængighed, nedstigning eller generationsmæssig kontinuitet, men uden feltfakta bør dens præcise betydning forblive åben.
Den mindre skulptur mangler denne interne figur og præsenterer en mere kontinuerlig krop. Forholdet mellem de to værker er dog tydeligt: de samme forlængede hoveder, cirkulære øjne, fremspringende næser, udsatte tænder, båndede overgange og intens blå pigmentering forekommer i begge. De kunne have udgjort supplerende rituelle objekter, selvom det ikke kan fastslås ud fra fotografiet alene, om de oprindeligt fungerede som et formelt par.
Den blå farvning er en af deres mest visuelt fængslende kendetegn. Tyk pigment dækker næsten alle overflader, mens slitage afslører mørkere og lysere passager under den. Særskild udmøntring og ujævn ophobning indikerer sekventielle overfladehistorier snarere end en helt ensartet dekorativ belægning. Den nøjagtige sammensætning af pigmentet kan ikke bestemmes visuelt.
Regionale kendetegn
Comè ligger i det sydvestlige Benin, i et kulturelt komplekst område vest for de vigtigste historiske centre i Fon-riget Dahomey. Regionen karakteriseres af langvarig interaktion mellem Fon og andre Gbe-talende samfund, herunder grupper ofte identificeret som Xwla, Xweda, Mina og beslægtede befolkninger. Følgelig bør en betegnelse som “Fon, Comè-regionen” forstås som værdifuld lokal information snarere end som bevis for en snævert standardiseret Fon-skulpturel stil.
Denne regionale sondring er særligt vigtig, fordi de religiøse kunstformer i det sydlige Benin er yderst mangfoldige. Inden for Vodun-traditioner kan antropomorfe skulpturer tjene meget forskellige formål afhængigt af deres helligdom, ejer, åndelige tilknytning og rituel behandling. Nogle bliver receptakler eller materielle understøttelser for åndelige kræfter; andre relaterer til beskyttelse, orakler, heling, frugtbarhed eller forfædres relationer. Fysisk fremtræden alene er sjældent tilstrækkelig til at bestemme den nøjagtige kategori.
Den intense blå pigment fortjener tilsvarende forsigtighed. Farve kan være yderst betydningsfuld inden for de visuelle og rituel systemer i det sydlige Benin, men dens betydning er kontekstafhængig. Det ville derfor være uhensigtsmæssigt at identificere disse figurer automatisk med en bestemt Vodun udelukkende på grund af deres blå overflade.
Den mindre figur indkapslet inden i den større skulpturs krop er potentielt mere informativ. Billeder, der indarbejder sekundære menneskelige figurer, kan formulere relationer mellem forskellige væsener i stedet for blot at afbilde en isoleret person. I dette tilfælde kan den indespærrede figur vække afkom, et forfædre-efterslægt forhold, åndelig beskyttelse eller indkapslingen af en anden tilstedeværelse. Den markante hulrum gør dette forhold centralt for skulpturens forestilling. Ikke desto mindre vil en specifik identifikation som en moderbilledlig fremstilling være en videre udfordring, end hvad der sikkert kan fastslås.
Parret illustrerer også en vigtig egenskab ved ritualkunsten i Fon-kulturelt område: Skulptural magt afhænger ikke nødvendigvis af anatomisk naturalisme. Her er menneskekroppen næsten forvandlet til en rituel kolonne. Faciale træk er koncentreret i toppen, mens resten af figuren bliver en langstrakt beholderlignende form. Den større skulptur gør denne opfattelse af kroppen som beholder særligt eksplicit gennem dens åbne hulrum og interne figur.
Deres ekstraordinære proportioner giver skulpturerne betydelig monumentabilitet. De snævre silhuetter retter øjet opad fra de afrundede baser gennem de lange kroppe og ringede nekker mod de intenst uttrykksfulde ansigter. Gentagelse styrker deres tilstedeværelse: set sammen etablerer de to figurer en visuel dialog af lighed og forskel, hvor det større værk udvider den grundlæggende form gennem inkorporation af den miniature figur.
Inden for det bredere kunstneriske landskab i det sydvestlige Benin forstås disse værker derfor bedst som højt individualiserede rituelle skulpturer, hvis specifikke identitet afhænger af den tilvejebragte Fon- og Comè-tilknytning. En mere præcis identifikation med en bestemt Vodun, helligdom eller rituel funktion vil kræve yderligere oplysninger om omstændighederne, hvorunder de blev indsamlet og anvendt.
Valgt litteratur
Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. Chicago and London: University of Chicago Press, 1995.
Herskovits, Melville J. Dahomey: An Ancient West African Kingdom. New York: J. J. Augustin, 1938.
Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. Charlottesville: University Press of Virginia, 1998.
Preston Blier, Suzanne. “Vodun: West African Roots of Vodou.” In Sacred Arts of Haitian Vodou, redigeret af Donald J. Cosentino. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 1995.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30766
Informant: Wassiu.
Højde: 83 cm / 92 cm
Vægt: 2,8 kg / 3,5 kg (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Fon
Oprindelsesland
Benin
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
92 cm
Vægt
6,3 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
