En træskulptur - Yoruba - Nigeria (Ingen mindstepris)
07
dage
07
timer
54
minutter
22
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Et træudskåret kunstværk fra Nigeria, yoruba fra Ekiti-regionen, med titlen "A wooden sculpture", vægt 6,2 kg, højde 25 cm, dybde 77 cm, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Yoruba Udskåret figureret skrin, Ekiti-området, Nigeria
Yoruba, Ekiti-området, Nigeria
Træ med mørk patina
Denne enestående udskårne kiste kombinerer den praktiske form af en rektangulær beholder med et ekstraordinært detaljeret skulpturprogram. Hele objektet er forvandlet til et felt af figuration: gentagne menneskelige ansigter dekorerer kistens vægge, mens låget understøtter et tæt ensemble af fuldt modellerede menneske- og dyrfigurer. Skellet mellem beholder og skulptur er derfor nærmest opløst.
Den lange side af kisten er organiseret som et rytmisk sequence af rektangulære paneler. Inde i hvert panel fremtræder et frontalt menneskeligt ansigt med markante øjne, en lang næse og en fremspringende mund. Snævre bånd af fint indsavet geometrisk ornament adskiller ansigterne, mens yderligere trekantede og lineære mønstre rammer kompositionen. Gentagelsen skaber en stærk visuel rytme og antyder, at ansigterne danner et kollektiv i stedet for at repræsentere en enkelt person.
Låget er betydeligt mere komplekst. Flere menneskelige figurer er arrangeret horisontalt og i tæt fysisk samspil med hinanden og med dyrsformer. Kroppe overlapper, lemmer krydser nabofigurer, og buede skulpturelle elementer rejser sig over overfladen. Ved hver ende træder store menneskelige hoveder ud over den rektangulære afgrænsning af skabet, hvilket dramatisk udvider kompositionen ud i den omgivende plads.
En af værkets mest slående aspekter er denne gennemgående kontrast mellem orden og bevægelse. Siderne af beholderen er styret af streng gentagelse og geometrisk organisering, mens den skulpturelle gruppe ovenfor er tætpakket, levende og uregelmæssig. Kisten etablerer derfor to forskellige visuelle registre: en arkitektonisk lavere sektion og en næsten narrativ øvre verden befolket af menneskelige og animalske væsener.
Figurerne er udmassageret med betydelig opmærksomhed på kropslige og dekorative detaljer. Hårsmykker fremstilles gennem gentagne spor og mønstrede passager; lemmer artikuleres af indhuggede bånd; og individuelle ansigter besidder stærkt fremtrædende træk. Skulptøren bruger gentagne gange parallelt arrayering, tværarray og trekantet ornament for at give liv til ellers brede træoverflader.
Den mørkebrune overflade viser lysere områder langs fremspringende kanter og stærkt udsatte sektioner. Profilunderoverfladen bevarer dybere farvetoner, hvilket øger læsbarheden af udskæringen. Den uregelmæssige slid langs lågets og kistens kanter antyder en historie med håndtering og åbning, selvom de oprindelige indhold og eksakte omstændigheder for brug ikke kan fastlægges ud fra blot fotografiet.
Regionale karakteristika
Tildelingen til Ekiti placerer kisten inden for et af de vigtigste skulpturale regioner i det nordøstlige Yorubaland. Ekiti-samfund udviklede særligt rige traditioner inden for arkitektonisk og figurmæssig træudskæring, herunder paladsstolper, døre, veranda-stolper, skåle, beholdere og genstande knyttet til helligdomme og høvdingelige institutioner.
Ekiti-hugning er bemærkelsesværdig for fremtrædelsen af komplekse multi-figur-kompositioner. Kunstnere organiserede ofte figurer hierarkisk eller kombinerede mennesker med dyr,‑ tjenere og symbolske motiver. Arkitektonisk udskæring tilbød særligt omfattende overflader, hvor sådanne kompositioner kunne udvikle sig, og den tæt befolkede låge af den nuværende kiste afspejler en tilsvarende tilgang i mindre skala.
De gentagne frontale hoveder langs væggene er særligt interessante i en Yoruba-kontekst. Hovedet, ori, indtager en central position i Yorubas opfattelser af personhood. Det er ikke blot et anatomisk komponent, men er tæt knyttet til individuel identitet, skæbne og åndeligt potentiale. Ikke desto mindre bør tilstedeværelsen af adskillige hoveder på denne særlige kiste ikke automatisk tillægges en specifik religiøs betydning uden oplysninger om dens oprindelige kontekst.
Ligeledes kan den komplekse figurative scene på låget tidligere have formidlet en genkendelig fortælling, ordsprog, historisk episode eller social relation. Yorubaskulptur anvender ofte gestus, hierarki, kostumer og forholdet mellem figurer til at formidle mening. Når sådanne genstande imidlertid er blevet adskilt fra deres oprindelige mundtlige dokumentation, kan præcise tolkninger let blive spekulative.
Kistens form i sig selv fortjener opmærksomhed. Beholdere kunne opnå betydelig betydning gennem hvad de indeholdt og gennem ejernes sociale position. I yorubaiske kunstnertraditioner kunne udsmykkede beholdere være forbundet med prestige, religiøse materialer eller værdifulde personlige eje. Komplekset i den foreliggende udskæring antyder stærkt, at beholderen var tiltænkt at besidde en betydning ud over almindelig opbevaring, selvom dens specifikke indhold ikke kan rekonstrueres ud fra udseendet alene.
Ekiti-tildelingen er særligt værdifuld, fordi regionen producerede en række historisk dokumenterede skærvcentre og enkelte mestre, skulptører. Blandt de mest kendte er kunstnere tilknyttet Areogun af Osi-Ilorin og andre nordøstlige Yoruba-atelierer, hvis værker viser de ekstraordinære narrative muligheder i udskåret træ. Det ville dog være upassende at tilskrive den nuværende kiste til en bestemt navngivet atelier udelukkende på grundlag af stilistisk lighed.
Måske er den mest markante træk ved dette værk den måde, skulpturen fuldstændigt indhyller et ellers simpelt arkitektonisk volumen. De gentagne ansigter.transformerer væggene til en kontinuerlig menneskelig tilstedeværelse, mens figurerne ovenfor gør låget til en skulpturel scene. Kisten kan derfor nydes samtidig som en funktionel beholder, en øvelse i kompleks relief-skinner og et usædvanligt ambitiøst eksempel på Yoruba-narrativ skulptur.
Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.
Fagg, William, og John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.
Carroll, Kevin. Yoruba Religious Carving: Pagan and Christian Sculpture in Nigeria and Dahomey. London: Geoffrey Chapman, 1967.
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.
Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Bloomington: Indiana University Press, 1971.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og billeder er beskyttet af ophavsret.
Inventarnummer: MAZ30832
Informant: Doku
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætYoruba Udskåret figureret skrin, Ekiti-området, Nigeria
Yoruba, Ekiti-området, Nigeria
Træ med mørk patina
Denne enestående udskårne kiste kombinerer den praktiske form af en rektangulær beholder med et ekstraordinært detaljeret skulpturprogram. Hele objektet er forvandlet til et felt af figuration: gentagne menneskelige ansigter dekorerer kistens vægge, mens låget understøtter et tæt ensemble af fuldt modellerede menneske- og dyrfigurer. Skellet mellem beholder og skulptur er derfor nærmest opløst.
Den lange side af kisten er organiseret som et rytmisk sequence af rektangulære paneler. Inde i hvert panel fremtræder et frontalt menneskeligt ansigt med markante øjne, en lang næse og en fremspringende mund. Snævre bånd af fint indsavet geometrisk ornament adskiller ansigterne, mens yderligere trekantede og lineære mønstre rammer kompositionen. Gentagelsen skaber en stærk visuel rytme og antyder, at ansigterne danner et kollektiv i stedet for at repræsentere en enkelt person.
Låget er betydeligt mere komplekst. Flere menneskelige figurer er arrangeret horisontalt og i tæt fysisk samspil med hinanden og med dyrsformer. Kroppe overlapper, lemmer krydser nabofigurer, og buede skulpturelle elementer rejser sig over overfladen. Ved hver ende træder store menneskelige hoveder ud over den rektangulære afgrænsning af skabet, hvilket dramatisk udvider kompositionen ud i den omgivende plads.
En af værkets mest slående aspekter er denne gennemgående kontrast mellem orden og bevægelse. Siderne af beholderen er styret af streng gentagelse og geometrisk organisering, mens den skulpturelle gruppe ovenfor er tætpakket, levende og uregelmæssig. Kisten etablerer derfor to forskellige visuelle registre: en arkitektonisk lavere sektion og en næsten narrativ øvre verden befolket af menneskelige og animalske væsener.
Figurerne er udmassageret med betydelig opmærksomhed på kropslige og dekorative detaljer. Hårsmykker fremstilles gennem gentagne spor og mønstrede passager; lemmer artikuleres af indhuggede bånd; og individuelle ansigter besidder stærkt fremtrædende træk. Skulptøren bruger gentagne gange parallelt arrayering, tværarray og trekantet ornament for at give liv til ellers brede træoverflader.
Den mørkebrune overflade viser lysere områder langs fremspringende kanter og stærkt udsatte sektioner. Profilunderoverfladen bevarer dybere farvetoner, hvilket øger læsbarheden af udskæringen. Den uregelmæssige slid langs lågets og kistens kanter antyder en historie med håndtering og åbning, selvom de oprindelige indhold og eksakte omstændigheder for brug ikke kan fastlægges ud fra blot fotografiet.
Regionale karakteristika
Tildelingen til Ekiti placerer kisten inden for et af de vigtigste skulpturale regioner i det nordøstlige Yorubaland. Ekiti-samfund udviklede særligt rige traditioner inden for arkitektonisk og figurmæssig træudskæring, herunder paladsstolper, døre, veranda-stolper, skåle, beholdere og genstande knyttet til helligdomme og høvdingelige institutioner.
Ekiti-hugning er bemærkelsesværdig for fremtrædelsen af komplekse multi-figur-kompositioner. Kunstnere organiserede ofte figurer hierarkisk eller kombinerede mennesker med dyr,‑ tjenere og symbolske motiver. Arkitektonisk udskæring tilbød særligt omfattende overflader, hvor sådanne kompositioner kunne udvikle sig, og den tæt befolkede låge af den nuværende kiste afspejler en tilsvarende tilgang i mindre skala.
De gentagne frontale hoveder langs væggene er særligt interessante i en Yoruba-kontekst. Hovedet, ori, indtager en central position i Yorubas opfattelser af personhood. Det er ikke blot et anatomisk komponent, men er tæt knyttet til individuel identitet, skæbne og åndeligt potentiale. Ikke desto mindre bør tilstedeværelsen af adskillige hoveder på denne særlige kiste ikke automatisk tillægges en specifik religiøs betydning uden oplysninger om dens oprindelige kontekst.
Ligeledes kan den komplekse figurative scene på låget tidligere have formidlet en genkendelig fortælling, ordsprog, historisk episode eller social relation. Yorubaskulptur anvender ofte gestus, hierarki, kostumer og forholdet mellem figurer til at formidle mening. Når sådanne genstande imidlertid er blevet adskilt fra deres oprindelige mundtlige dokumentation, kan præcise tolkninger let blive spekulative.
Kistens form i sig selv fortjener opmærksomhed. Beholdere kunne opnå betydelig betydning gennem hvad de indeholdt og gennem ejernes sociale position. I yorubaiske kunstnertraditioner kunne udsmykkede beholdere være forbundet med prestige, religiøse materialer eller værdifulde personlige eje. Komplekset i den foreliggende udskæring antyder stærkt, at beholderen var tiltænkt at besidde en betydning ud over almindelig opbevaring, selvom dens specifikke indhold ikke kan rekonstrueres ud fra udseendet alene.
Ekiti-tildelingen er særligt værdifuld, fordi regionen producerede en række historisk dokumenterede skærvcentre og enkelte mestre, skulptører. Blandt de mest kendte er kunstnere tilknyttet Areogun af Osi-Ilorin og andre nordøstlige Yoruba-atelierer, hvis værker viser de ekstraordinære narrative muligheder i udskåret træ. Det ville dog være upassende at tilskrive den nuværende kiste til en bestemt navngivet atelier udelukkende på grundlag af stilistisk lighed.
Måske er den mest markante træk ved dette værk den måde, skulpturen fuldstændigt indhyller et ellers simpelt arkitektonisk volumen. De gentagne ansigter.transformerer væggene til en kontinuerlig menneskelig tilstedeværelse, mens figurerne ovenfor gør låget til en skulpturel scene. Kisten kan derfor nydes samtidig som en funktionel beholder, en øvelse i kompleks relief-skinner og et usædvanligt ambitiøst eksempel på Yoruba-narrativ skulptur.
Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.
Fagg, William, og John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.
Carroll, Kevin. Yoruba Religious Carving: Pagan and Christian Sculpture in Nigeria and Dahomey. London: Geoffrey Chapman, 1967.
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.
Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Bloomington: Indiana University Press, 1971.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og billeder er beskyttet af ophavsret.
Inventarnummer: MAZ30832
Informant: Doku
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Yoruba
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
25 cm
Dybde
77 cm
Vægt
6,2 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
