En træskulptur - Yoruba - Nigeria (Ingen mindstepris)
06
dage
12
timer
31
minutter
43
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
 | € 3 | |
|---|---|---|
 | € 2 | |
 | € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Træskulptur fra Yoruba Ilorin-regionen i Nigeria, med titlen „A wooden sculpture“, pyntet med cowrieskal og fibre og snore, 31 cm høj og 710 g tung, i rimelig stand og uden stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Yoruba-figur på afbildning, Ilorin-regionen, Nigeria
Yoruba, Ilorin-regionen, Nigeria
Træ, cowries-skaller, fiber, snor og anvendte rituelle materialer
Denne imponerende Yoruba-figur fra Ilorin-regionen er kendetegnet ved den enestående opbyggelse af cowries-skaller og andre materialer, der dækker store dele af den udhugne trækrop. Den underliggende skulptur er fortsat klart synlig i hovedet, skuldrene, armene, hænderne og fødderne, mens overkroppen og ryggen er omdannet af tætte lag af vedhæftninger. Resultatet er en genstand, hvor skulptur og rituelt assemblage ikke kan adskilles.
Hovedet er stort i forhold til kroppen og udviser et kraftfuldt, meget individualiseret udtryk. Et højt pandeavers fører til en omhyggeligt rillet coiffure. Øjnene er markant modellerede og omgivet af skarpt definerede konturer, mens den lange trekantede næse stikker stærkt ud fra ansigtets plan. Mundens åbning antydes af en smal vandret åbning over en fremspringende hage.
Især iøjnefaldende er de dybt snittede mærker på kinderne og omkring munden. Disse parallelle og forlængede snit fremkalder det omfattende ordforråd af ansigtsmærker, der historisk findes blandt Yoruba-samfund. Sådanne mærker kunne formidle identitet, klan, lokalitet, status eller æstetiske idealer, men deres præcise betydning varierer betydeligt og bør ikke tildeles en bestemt undergruppe udelukkende ud fra fotografiet.
Kroppen er forholdsvis kompakt. Armene synker lodret ved hver side og afsluttes i knugede eller stærkt forkortede hænder. Begge håndledd er omgivet af flere tråde af snoet fiber eller snor. Lignende tunge bindings omkring anklerne lige over fødderne. En yderligere snor går vandret over maven og omkring figuren.
Det mest bemærkelsesværdige er massen af cowries-skaller, der dækker overkroppen. De er arrangeret i tætte vertikale klumper, der strækker sig fra brystet mod maven og fortsætter rundt om siderne og ryggen. Individuelle skaller forbliver klart genkendelige, men gennem gentagelse danner de en næsten rustningslignende anden krop omkring træfiguren. Yderligere materialer samles omkring halsen og bag på hovedet.
Det bageste assemblage stiger tydeligt op bag figuren og skaber en anden vertikal masse næsten parallelt med bagsiden af hovedet. Set fra siden ændrer dette element i høj grad silhuetten og viser, at skulpturen blev tænkt til at virke rumligt og ikke blot frontalt. Skellet mellem afhugget billede og opnåede rituelle materialer er derfor grundlæggende for objektets udseende.
Cowries-skaller havde betydelig økonomisk og symbolsk betydning i Vestafrika. De cirkulerede som valuta og blev derfor tæt forbundet med rigdom, værdi og udveksling. Inden for religiøse sammenhænge kunne cowries dog få yderligere betydninger og er særligt velkendte fra divinationsudstyr, klæder, helligdomsobjekter og personlige regalia. Deres tilstedeværelse her bør derfor ikke reduceres til blot dekoration.
Regionale karakteristika
Ilorin har en særligt vigtig placering i Nigerias kulturelle geografi. Beliggende ved den nordlige kant af den Yoruba-talende verden udviklede byen sig som et centralt kontaktpunkt mellem Yoruba-samfund og befolkninger forbundet med de bredere Niger- og savanneområder. Dens kunstneriske traditioner afspejler derfor en historie med kulturel udveksling snarere end en isoleret regional stil.
Denne position gør Ilorin-tildelingen særligt betydningsfuld. Yoruba-kunstneriske og religiøse traditioner forblev vigtige i regionen, mens byens historiske forbindelser til det nordlige Nigeria bragte yderligere sociale og kulturelle påvirkninger. Objekter indsamlet omkring Ilorin fortjener derfor at blive betragtet inden for dette komplekse grænseområde snarere end automatisk at blive betragtet som repræsentativt for en generel Yoruba-stil.
Denne figur tilhører i sin bredeste forstand kategorien af magtfulde rituelle objekter, hvor en oprindeligt udhugget skulptur blev materielt transformeret gennem efterfølgende tillæg. Inden for Yoruba-religiøs praksis kunne effekten af et objekt ikke blot afhænge af den skulptørens oprindelige værk, men af stoffer, vedhæftninger, bindings og rituelle handlinger anvendt efter udhugningen. Sådanne tilføjelser kunne fundamentalt ændre både udseende og status for skulpturen.
Den ekstraordinære koncentration af cowries er særligt relevant i denne henseende. Deres multiplikation skaber et synligt udsagn om overflod og akkumuleret værdi. Samtidig antyder bindingerne omkring håndled, overkrop og ankler, at indeholdelse og vedhæftning var integrale dele af objektets forestilling. I mange vestafrikanske rituelle systemer kan binding udtrykke fastsættelse, koncentration eller kontrol af åndelig kraft. Ikke desto mindre kan den præcise betydning af disse bindinger på denne enkelte figur ikke fastslås uden oplysninger om dens oprindelige helligdomskontekst.
Ansigtspræg og detaljeret hårfrisure giver endnu et vigtigt identitetslag. Yoruba-skulptur lægger ofte særlig vægt på hovedet, hvilket afspejler den bredere betydning af ori – hovedet som kilden til individualitet, skæbne og personlig åndelig potentiale. Her forbliver det monumentale hoved stort set uindskrænket af de akkumulerede materialer, hvilket sikrer, at figurens identitet fortsat dominerer kompositionen.
Objektet bør ikke automatisk identificeres med en specifik Yoruba-gud som Eshu, Ogun, Shango eller en anden orisha. Hverken cowries eller bindings alene giver tilstrækkelig bevis for en sådan tilskrivning. Ligeledes ville det kræve yderligere dokumentation at identificere skulpturen specifikt som en divinationsfigur, forfædre-id eller beskyttelsesobjekt.
Hvad der derimod kan fastslås mere sikkert er, at skulpturen præsenterer et enestående eksempel på transformationen af en udhugget menneskelig figur gennem akkumuleret rituelt materiale. Den oprindelige trækrop udgør den permanente strukturelle kerne, mens cowries, snore og andre tillæg registrerer en anden dimension af objekts liv. Dets nuværende udseende er derfor et produkt ikke kun af en billedhugger, men også af efterfølgende handlinger af vedhæftning og brug.
Visuelt producerer denne akkumulering en fængslende opposition. Ansigtet er kontrolleret, geometrisk og klart læseligt, mens overkroppen bliver tæt, uregelmæssig og taktil. Glat udhugede lemmer stiger frem af en næsten organisk masse af skaller og bindinger. Resultatet er en skulptur, hvis fysiske kompleksitet formidler et indtryk af koncentreret potentielle kraft, særligt passende for de rituelle kunstformer i den bredere Yoruba-kulturelle sfære.
Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.
Fagg, William, og John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.
Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Bloomington: Indiana University Press, 1971.
Drewal, Henry John, og Margaret Thompson Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30855
Informant: Batoure
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætYoruba-figur på afbildning, Ilorin-regionen, Nigeria
Yoruba, Ilorin-regionen, Nigeria
Træ, cowries-skaller, fiber, snor og anvendte rituelle materialer
Denne imponerende Yoruba-figur fra Ilorin-regionen er kendetegnet ved den enestående opbyggelse af cowries-skaller og andre materialer, der dækker store dele af den udhugne trækrop. Den underliggende skulptur er fortsat klart synlig i hovedet, skuldrene, armene, hænderne og fødderne, mens overkroppen og ryggen er omdannet af tætte lag af vedhæftninger. Resultatet er en genstand, hvor skulptur og rituelt assemblage ikke kan adskilles.
Hovedet er stort i forhold til kroppen og udviser et kraftfuldt, meget individualiseret udtryk. Et højt pandeavers fører til en omhyggeligt rillet coiffure. Øjnene er markant modellerede og omgivet af skarpt definerede konturer, mens den lange trekantede næse stikker stærkt ud fra ansigtets plan. Mundens åbning antydes af en smal vandret åbning over en fremspringende hage.
Især iøjnefaldende er de dybt snittede mærker på kinderne og omkring munden. Disse parallelle og forlængede snit fremkalder det omfattende ordforråd af ansigtsmærker, der historisk findes blandt Yoruba-samfund. Sådanne mærker kunne formidle identitet, klan, lokalitet, status eller æstetiske idealer, men deres præcise betydning varierer betydeligt og bør ikke tildeles en bestemt undergruppe udelukkende ud fra fotografiet.
Kroppen er forholdsvis kompakt. Armene synker lodret ved hver side og afsluttes i knugede eller stærkt forkortede hænder. Begge håndledd er omgivet af flere tråde af snoet fiber eller snor. Lignende tunge bindings omkring anklerne lige over fødderne. En yderligere snor går vandret over maven og omkring figuren.
Det mest bemærkelsesværdige er massen af cowries-skaller, der dækker overkroppen. De er arrangeret i tætte vertikale klumper, der strækker sig fra brystet mod maven og fortsætter rundt om siderne og ryggen. Individuelle skaller forbliver klart genkendelige, men gennem gentagelse danner de en næsten rustningslignende anden krop omkring træfiguren. Yderligere materialer samles omkring halsen og bag på hovedet.
Det bageste assemblage stiger tydeligt op bag figuren og skaber en anden vertikal masse næsten parallelt med bagsiden af hovedet. Set fra siden ændrer dette element i høj grad silhuetten og viser, at skulpturen blev tænkt til at virke rumligt og ikke blot frontalt. Skellet mellem afhugget billede og opnåede rituelle materialer er derfor grundlæggende for objektets udseende.
Cowries-skaller havde betydelig økonomisk og symbolsk betydning i Vestafrika. De cirkulerede som valuta og blev derfor tæt forbundet med rigdom, værdi og udveksling. Inden for religiøse sammenhænge kunne cowries dog få yderligere betydninger og er særligt velkendte fra divinationsudstyr, klæder, helligdomsobjekter og personlige regalia. Deres tilstedeværelse her bør derfor ikke reduceres til blot dekoration.
Regionale karakteristika
Ilorin har en særligt vigtig placering i Nigerias kulturelle geografi. Beliggende ved den nordlige kant af den Yoruba-talende verden udviklede byen sig som et centralt kontaktpunkt mellem Yoruba-samfund og befolkninger forbundet med de bredere Niger- og savanneområder. Dens kunstneriske traditioner afspejler derfor en historie med kulturel udveksling snarere end en isoleret regional stil.
Denne position gør Ilorin-tildelingen særligt betydningsfuld. Yoruba-kunstneriske og religiøse traditioner forblev vigtige i regionen, mens byens historiske forbindelser til det nordlige Nigeria bragte yderligere sociale og kulturelle påvirkninger. Objekter indsamlet omkring Ilorin fortjener derfor at blive betragtet inden for dette komplekse grænseområde snarere end automatisk at blive betragtet som repræsentativt for en generel Yoruba-stil.
Denne figur tilhører i sin bredeste forstand kategorien af magtfulde rituelle objekter, hvor en oprindeligt udhugget skulptur blev materielt transformeret gennem efterfølgende tillæg. Inden for Yoruba-religiøs praksis kunne effekten af et objekt ikke blot afhænge af den skulptørens oprindelige værk, men af stoffer, vedhæftninger, bindings og rituelle handlinger anvendt efter udhugningen. Sådanne tilføjelser kunne fundamentalt ændre både udseende og status for skulpturen.
Den ekstraordinære koncentration af cowries er særligt relevant i denne henseende. Deres multiplikation skaber et synligt udsagn om overflod og akkumuleret værdi. Samtidig antyder bindingerne omkring håndled, overkrop og ankler, at indeholdelse og vedhæftning var integrale dele af objektets forestilling. I mange vestafrikanske rituelle systemer kan binding udtrykke fastsættelse, koncentration eller kontrol af åndelig kraft. Ikke desto mindre kan den præcise betydning af disse bindinger på denne enkelte figur ikke fastslås uden oplysninger om dens oprindelige helligdomskontekst.
Ansigtspræg og detaljeret hårfrisure giver endnu et vigtigt identitetslag. Yoruba-skulptur lægger ofte særlig vægt på hovedet, hvilket afspejler den bredere betydning af ori – hovedet som kilden til individualitet, skæbne og personlig åndelig potentiale. Her forbliver det monumentale hoved stort set uindskrænket af de akkumulerede materialer, hvilket sikrer, at figurens identitet fortsat dominerer kompositionen.
Objektet bør ikke automatisk identificeres med en specifik Yoruba-gud som Eshu, Ogun, Shango eller en anden orisha. Hverken cowries eller bindings alene giver tilstrækkelig bevis for en sådan tilskrivning. Ligeledes ville det kræve yderligere dokumentation at identificere skulpturen specifikt som en divinationsfigur, forfædre-id eller beskyttelsesobjekt.
Hvad der derimod kan fastslås mere sikkert er, at skulpturen præsenterer et enestående eksempel på transformationen af en udhugget menneskelig figur gennem akkumuleret rituelt materiale. Den oprindelige trækrop udgør den permanente strukturelle kerne, mens cowries, snore og andre tillæg registrerer en anden dimension af objekts liv. Dets nuværende udseende er derfor et produkt ikke kun af en billedhugger, men også af efterfølgende handlinger af vedhæftning og brug.
Visuelt producerer denne akkumulering en fængslende opposition. Ansigtet er kontrolleret, geometrisk og klart læseligt, mens overkroppen bliver tæt, uregelmæssig og taktil. Glat udhugede lemmer stiger frem af en næsten organisk masse af skaller og bindinger. Resultatet er en skulptur, hvis fysiske kompleksitet formidler et indtryk af koncentreret potentielle kraft, særligt passende for de rituelle kunstformer i den bredere Yoruba-kulturelle sfære.
Udvalgt litteratur
Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.
Fagg, William, og John Pemberton III. Yoruba: Sculpture of West Africa. New York: Alfred A. Knopf, 1982.
Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.
Thompson, Robert Farris. Black Gods and Kings: Yoruba Art at UCLA. Bloomington: Indiana University Press, 1971.
Drewal, Henry John, og Margaret Thompson Drewal. Gelede: Art and Female Power among the Yoruba. Bloomington: Indiana University Press, 1983.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30855
Informant: Batoure
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Yoruba
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
31 cm
Vægt
710 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
