En bronzeskulptur - Bini - Nigeria
06
dage
22
timer
58
minutter
29
sekunder
Nuværende bud
€ 300
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 900 - € 1.000
 | € 300 | |
|---|---|---|
 | € 267 | |
 | € 125 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Bini Bronze Prince Figure, Benin City Region, Nigeria
Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Støbt kobberlegering
Dato: Uden bestemt; historisk eller senere produktion
Der er ikke fremlagt nogen videnskabelig test for dette stykke. Dets alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret
Denne imponerende stående figur repræsenterer en rigeligt prydet mandlig person, identificeret som en Bini-prins. Skulpturen tilhører den berømte metalarbejdningstradition i Benin-riget, hvis hofkunstnere udviklede et særdeles sofistikeret sprog af støbt kobberlegering-skulptur. Figurens velformede regalia, oprejste holdning og ceremonielt stav understreger rang og autoritet snarere end individuel portrættering.
Figuren står oprejst med begge fødder fast plantet i jorden. I højre hånd holder han en lang stav, hvis skaft er artikuleret af en række hævede ringe og ender højt i et stærkt buet, fugle-lignende element. Staven introducerer en anden vertikal akse ved siden af kroppen og bidrager med det samme til indtrykket af ceremoniell status. Det præcise navn og funktion af dette attribut bør ikke tildeles uden yderligere dokumentation.
Hovedet er særligt detaljeret. Ansigtet er dækket af tætliggende lodrette linjer, der strækker sig over panden og kinderne, mens halsen er artikuleret af et tæt net af snit. Store mandelformede øjne, en bred næse og stærkt modellerede læber træder frem fra dette mønstrede overflade. Den omhyggelige sammenstilling af glatte fremspringende træk og lineære graveringer giver ansigtet enestående grafisk intensitet.
Håret rejser sig op i en høj cylindrisk formation ved kronen. Et smalt element descenderer bag hovedet mod skulderen og komplicerer silhuetten yderligere. I Benins hofbilleder kunne frisurer, hoveder, halskæder og andre former for kropspynt kommunikere rang- og socialposition. Sådanne detaljer var derfor grundlæggende komponenter i fremstillingen snarere end blot dekorative tilføjelser.
Torsoen er forholdsvis slank. En lang ornament eller halskæde følger brystet, mens yderligere vedhæng og små modellerede elementer vises omkring underlivet. Den venstre arm bøjer skarpt og hånden holder eller gestikulerer mod et objekt i taljen. Højre hånd lukker fast omkring ceremoni-staven. Begge underarme bærer omfattende inciseret dekoration, der ligner armbånd, mønstrede ærmer eller andre former for hoflig pynt.
Den nedre del af kroppen er indhyllet i en knæ-længde dragt, hvis overflade er behandlet næsten som et selvstændigt ornamentfelt. Fin parcheering dækker brede sektioner, afgrænset af sammenflettede og gentagende geometriske bånd. Et tungere dekorativt register løber omkring den nederste kant. Benene nedenfor er tilsvarende dækket af tætte lineære mønstre, der producerer et kontinuerligt ornamentalt rytme fra nakken til fødderne.
Overfladen varierer fra dyb brun til næsten sort, med varmere kobbertone synlige på fremspringende passage og spor af grøn oxidation i flere fordybninger. Disse variationer fremhæver skæbnen for støbningen og den gravérede dekoration. Selve legeringen kan ikke fastslås præcist ud fra fotografiet, så “kobberlegering” er foretrukket frem for en mere specifik metallurgisk betegnelse.
Regionale kendetegn
Benin City var det politiske og ceremonielle centrum for det historiske Benin-rige, styret af Oba'en og understøttet af en højt struktureret hierarki af højtånde, paladsfolk, titulærer og royale foreninger. Inden for dette miljø blev støbt kobberlegering en af de væsentlige kunstneriske udtryksformer for kongelig autoritet.
Den berømte Benin-støbeltradition var organiseret omkring specialiserede håndværkslaug, der arbejdede under kongelig protektion. Ved brug af den tabte-voks-proces reproducerede disse kunstnere minde-hoveder, plader, fritstående figurer, dyr, kander, klokker og ceremoniobjekter af bemærkelsesværdig teknisk kompleksitet. Kobberlegeringer var tæt forbundet med rigdom, holdbarhed og kongelig privilegium, hvilket gør materialet særlig velegnet til billeder forbundet med paladset og dets elite-status.
Denne skulptur deltager tydeligt i denne hoflige visuelle ordning. Dens fokus på elaborate regalia, mønstrede overflader, hierarkisk bæring og ceremonielt udstyr stemmer overens med den måde status blev kommunikeret i Benin-kunsten. Klædedragt og smykker var ikke tilfældige detaljer: de hjalp med at identificere en persons position inden for den politiske og ritualistiske orden.
Identifikationen som prins bør dog betragtes som den leverede attribution snarere end udelukkende ud fra udseende. Benin-skulptur repræsenterer mange kategorier af elite mandlige figurer, herunder herskere, prinser, høvdinge, krigere, paladsofficials og ledsagere. Specifikke skel kan afhænge af regalia og attributter, hvis betydninger ikke altid kan rekonstrueres med sikkerhed, når et objekt har mistet sin oprindelige dokumentation.
Staven er i denne henseende særlig vigtig. Stave, svingdragere og andre håndholdte objekter forekommer ofte i Benins hofbilleder som tegn på embede, ceremonielt ansvar og politisk autoritet. Den særligt buede øverste afslutning af den nuværende stav giver den en stærk visuel identitet, men at identificere den med en specifik titel eller institution udelukkende ud fra fotografiet ville være spekulativt.
En anden vigtig egenskab er den enestående tæthed af overfladeudsmykning. Benin-metalkunst forvandler ofte kroppen til et omhyggeligt ordnet system af tegn: skarificering, smykker, tekstilmønstre, coiffure og insignier bidrager alle til fremstillingen af social identitet. I denne figur er næsten ingen større overflade visuelt inaktiv. Den tilbageholdte anatomi fungerer derfor som en ramme for en udsmykket fremstilling af status.
Formelt opnår skulpturen en kraftfuld balance mellem monumentalisme og forfining. Den lange stav forstærker kroppens vertikalitet, mens den bøjede venstre arm introducerer en kontrolleret lateral bevægelse. Det store hoved koncentrerer opmærksomheden på ansigtet og coiffure, og det mønstrede dragt giver en bred visuel forankring nedenfor. På trods af dets rigelige detaljer forbliver den samlede silhuet særdeles tydelig.
Arbejdet kan derfor placeres inden for den bredere tradition for Bini hofbilleder, hvor den menneskelige figur bliver et redskab til at udtrykke hierarki, autoritet og ceremoniel identitet. Dets rigt varierede overflade og commands position afser central betydning tillagt regalia og offentlig fremvisning inden for Benin-højkulturens kunstneriske sprog.
Udvalgt litteratur
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Alle oplysninger og photos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30935
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætBini Bronze Prince Figure, Benin City Region, Nigeria
Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Støbt kobberlegering
Dato: Uden bestemt; historisk eller senere produktion
Der er ikke fremlagt nogen videnskabelig test for dette stykke. Dets alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret
Denne imponerende stående figur repræsenterer en rigeligt prydet mandlig person, identificeret som en Bini-prins. Skulpturen tilhører den berømte metalarbejdningstradition i Benin-riget, hvis hofkunstnere udviklede et særdeles sofistikeret sprog af støbt kobberlegering-skulptur. Figurens velformede regalia, oprejste holdning og ceremonielt stav understreger rang og autoritet snarere end individuel portrættering.
Figuren står oprejst med begge fødder fast plantet i jorden. I højre hånd holder han en lang stav, hvis skaft er artikuleret af en række hævede ringe og ender højt i et stærkt buet, fugle-lignende element. Staven introducerer en anden vertikal akse ved siden af kroppen og bidrager med det samme til indtrykket af ceremoniell status. Det præcise navn og funktion af dette attribut bør ikke tildeles uden yderligere dokumentation.
Hovedet er særligt detaljeret. Ansigtet er dækket af tætliggende lodrette linjer, der strækker sig over panden og kinderne, mens halsen er artikuleret af et tæt net af snit. Store mandelformede øjne, en bred næse og stærkt modellerede læber træder frem fra dette mønstrede overflade. Den omhyggelige sammenstilling af glatte fremspringende træk og lineære graveringer giver ansigtet enestående grafisk intensitet.
Håret rejser sig op i en høj cylindrisk formation ved kronen. Et smalt element descenderer bag hovedet mod skulderen og komplicerer silhuetten yderligere. I Benins hofbilleder kunne frisurer, hoveder, halskæder og andre former for kropspynt kommunikere rang- og socialposition. Sådanne detaljer var derfor grundlæggende komponenter i fremstillingen snarere end blot dekorative tilføjelser.
Torsoen er forholdsvis slank. En lang ornament eller halskæde følger brystet, mens yderligere vedhæng og små modellerede elementer vises omkring underlivet. Den venstre arm bøjer skarpt og hånden holder eller gestikulerer mod et objekt i taljen. Højre hånd lukker fast omkring ceremoni-staven. Begge underarme bærer omfattende inciseret dekoration, der ligner armbånd, mønstrede ærmer eller andre former for hoflig pynt.
Den nedre del af kroppen er indhyllet i en knæ-længde dragt, hvis overflade er behandlet næsten som et selvstændigt ornamentfelt. Fin parcheering dækker brede sektioner, afgrænset af sammenflettede og gentagende geometriske bånd. Et tungere dekorativt register løber omkring den nederste kant. Benene nedenfor er tilsvarende dækket af tætte lineære mønstre, der producerer et kontinuerligt ornamentalt rytme fra nakken til fødderne.
Overfladen varierer fra dyb brun til næsten sort, med varmere kobbertone synlige på fremspringende passage og spor af grøn oxidation i flere fordybninger. Disse variationer fremhæver skæbnen for støbningen og den gravérede dekoration. Selve legeringen kan ikke fastslås præcist ud fra fotografiet, så “kobberlegering” er foretrukket frem for en mere specifik metallurgisk betegnelse.
Regionale kendetegn
Benin City var det politiske og ceremonielle centrum for det historiske Benin-rige, styret af Oba'en og understøttet af en højt struktureret hierarki af højtånde, paladsfolk, titulærer og royale foreninger. Inden for dette miljø blev støbt kobberlegering en af de væsentlige kunstneriske udtryksformer for kongelig autoritet.
Den berømte Benin-støbeltradition var organiseret omkring specialiserede håndværkslaug, der arbejdede under kongelig protektion. Ved brug af den tabte-voks-proces reproducerede disse kunstnere minde-hoveder, plader, fritstående figurer, dyr, kander, klokker og ceremoniobjekter af bemærkelsesværdig teknisk kompleksitet. Kobberlegeringer var tæt forbundet med rigdom, holdbarhed og kongelig privilegium, hvilket gør materialet særlig velegnet til billeder forbundet med paladset og dets elite-status.
Denne skulptur deltager tydeligt i denne hoflige visuelle ordning. Dens fokus på elaborate regalia, mønstrede overflader, hierarkisk bæring og ceremonielt udstyr stemmer overens med den måde status blev kommunikeret i Benin-kunsten. Klædedragt og smykker var ikke tilfældige detaljer: de hjalp med at identificere en persons position inden for den politiske og ritualistiske orden.
Identifikationen som prins bør dog betragtes som den leverede attribution snarere end udelukkende ud fra udseende. Benin-skulptur repræsenterer mange kategorier af elite mandlige figurer, herunder herskere, prinser, høvdinge, krigere, paladsofficials og ledsagere. Specifikke skel kan afhænge af regalia og attributter, hvis betydninger ikke altid kan rekonstrueres med sikkerhed, når et objekt har mistet sin oprindelige dokumentation.
Staven er i denne henseende særlig vigtig. Stave, svingdragere og andre håndholdte objekter forekommer ofte i Benins hofbilleder som tegn på embede, ceremonielt ansvar og politisk autoritet. Den særligt buede øverste afslutning af den nuværende stav giver den en stærk visuel identitet, men at identificere den med en specifik titel eller institution udelukkende ud fra fotografiet ville være spekulativt.
En anden vigtig egenskab er den enestående tæthed af overfladeudsmykning. Benin-metalkunst forvandler ofte kroppen til et omhyggeligt ordnet system af tegn: skarificering, smykker, tekstilmønstre, coiffure og insignier bidrager alle til fremstillingen af social identitet. I denne figur er næsten ingen større overflade visuelt inaktiv. Den tilbageholdte anatomi fungerer derfor som en ramme for en udsmykket fremstilling af status.
Formelt opnår skulpturen en kraftfuld balance mellem monumentalisme og forfining. Den lange stav forstærker kroppens vertikalitet, mens den bøjede venstre arm introducerer en kontrolleret lateral bevægelse. Det store hoved koncentrerer opmærksomheden på ansigtet og coiffure, og det mønstrede dragt giver en bred visuel forankring nedenfor. På trods af dets rigelige detaljer forbliver den samlede silhuet særdeles tydelig.
Arbejdet kan derfor placeres inden for den bredere tradition for Bini hofbilleder, hvor den menneskelige figur bliver et redskab til at udtrykke hierarki, autoritet og ceremoniel identitet. Dets rigt varierede overflade og commands position afser central betydning tillagt regalia og offentlig fremvisning inden for Benin-højkulturens kunstneriske sprog.
Udvalgt litteratur
Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.
Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.
Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.
Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.
Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Alle oplysninger og photos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ30935
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Bini
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
47 cm
Vægt
4 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
