En bronzeskulptur - være - Nigeria (Ingen mindstepris)
07
dage
12
timer
37
minutter
36
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 200 - € 250
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En bronze-skulptur fra Nigeria af Vere (Verre)-folket, med titlen 'A bronze sculpture', oprindelse Jimeta-regionen i Adamawa-stat.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Vere Bronze-kære, Jimeta-regionen, Nigeria
Vere (Verre), Jimeta-regionen, Adamawa-stat, Nigeria
Forgyldt kobberlegering
Denne bemærkelsesværdige par af stående mandlige og feminine figurer tilhører den særegne kobberlegeringsteknik hos Vere, eller Verre, fra det nordøstlige Nigeria. Selvom de to skulpturer varierer i højde, frisure og anatomiske detaljer, deler de et tæt forbundet formalt vokabular og forekommer til at være tænkt som komplementære figurer. Deres lange kroppe, fremtrædende ansigtstræk, omfattende smykker og omhyggeligt artikulerede ornamenter skaber billeder, hvor social identitet og kropsovertrudning gives enestående fremtræden.
Den højere figur har en slank krop toppet af et uforskammet stort hoved. En høj konisk frisure eller hovedbeklædning rejser sig fra kronen i adskillige vandrette registrer og afsluttes i en rundet punkt. Ansigtet er stærkt formet, med store runde øjne, en bred udstående næse, markante læber og tydelige ører. Hovedet er let vippet opad, hvilket giver figuren en vågen og myndig tilstedeværelse.
Et langt ornament sænker sig ned over brystet og slutter i et cirkulært element ved underlivet. Yderligere fremspring ved skuldrene og bånd omkring overarmene, knæ og ankler bidrager til figurens overdådige fremtoning. Armene hænger tæt ved siderne, med hænderne omhyggeligt differentieret i individuelle fingre.
Den kortere figur giver en interessant modpart. Hovedet er krönt af en række små spidsede fremspring arrangeret omkring den øvre perimeter, hvilket skaber en næsten stråleudslående silhuet. De store øjne, udstående mund og markante ører svarer i høj grad til den ansigtsmæssige opfattelse af den højere figur, men behandlingen af hovedet giver denne skulptur en uden tveægget, individuel karakter.
Brysterne identificerer den mindre figur som hunlig. To lange ovale ornamenter forekommer på den øvre bryst, mens armbånd omgiver håndleddene. Ligesom hos den mandlige figur er knæene markeret med cirkulære motiver. Begge skulpturer viser yderligere fremspringende elementer nær anklerne, hvis nøjagtige betydning er vanskelig at afgøre ud fra fotografiet alene.
Figurerne er stærkt frontale. Deres lange ben ender i brede, flade fødder, der giver visuel stabilitet, mens de smalle torsoer retter opmærksomheden opad mod de forstørrede hoveder. Den relative skævhed mellem hoved og krop er bevidst og bidrager stærkt til deres skulpturelle nærvær.
Metalsurfacernes farve spænder fra dyb brun til næsten sort, med spredt grøn oxidation og varmere kobberfarvede passager, der fremkommer på fremspringende detaljer. Den præcise sammensætning af legeringerne kan ikke fastslås visuelt, hvilket gør “kobberlegering” mere passende end en specifik metallurgisk identifikation.
Regionale karakteristika
Vere, generelt kaldet Verre i specialistlitteraturen, lever hovedsageligt i Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria og det tilstødende Cameroun. Deres territorium ligger inden for et særdeles mangfoldigt kulturelt miljø, hvor samfund herunder Chamba, Bata, Mumuye og talrige mindre grupper har interageret over lange perioder. Den registrerede tilskrivelse til Jimeta-regionen placerer derfor parret i en vigtig zone for kulturel udveksling.
Blandt de mest karakteristiske træk ved Verre-materialkulturen er en sofistikeret tradition for kobberlegeringsbearbejdning. Verre-smede og støbere producerede personlige ornamenter, bjælder, våben, rituelle objekter og antropomorfe figurer. Metalliske ornamenter kunne fungere som synlige indikatorer for velstand og social position, hvilket den omfattende repræsentation af smykker på disse figurer gør særligt betydningsfuld.
Det foreliggende par understreger netop denne relation mellem krop og ornament. Halskæder, armbånd, over- og underarmsbinds, ankler og andre modellerede tilbehør er ikke sekundære tilføjelser. De strukturerer kroppe visuelt og opdeler de langstrakte figurer i efterfølgende zoner. Den mandlige figurs høje hovedbeklædning og den feminine kæmpev, radierende frisure differentierer yderligere deres identiteter.
Præsentationen af en mandlig og en feminin figur som et komplementært par kan antyde ideer om socialt partnerskab, ægteskab, afstamning eller kønsbetinget status. Ikke desto mindre ville det være for tidligt at identificere dem specifikt som et forældrepaar eller ægteskabspaar uden marktil documentation fra marken. Deres forhold er visuelt overbevisende, men den oprindelige rituale eller sociale funktion af Vere antropomorfe bronzer er ikke tilstrækkeligt ensartet til at tillade en præcis fortolkning ud fra udseende alene.
Af særligt interesse er de usædvanligt fremspringende former ved anklerne. Sammenlignelige detaljer i regional metallisk skulptur kan repræsentere ornamenter eller andre fastgjorte elementer, men deres nøjagtige identifikation her forbliver usikre. Gentagelsen på begge figurer indikerer, at de var bevidste komponenter af figurernes udseende snarere end tilfældige støbningsegenskaber.
Jimeta-tilskrivningen bør også forstås geografisk. Jimeta, nu en del af Yola-metropolområdet, ligger inden for det bredere Adamawa-kulturelle landskab. Det bør ikke automatisk tolkes som at definere en separat “Jimeta-stil.” Den mere meningsfulde kontekst er det bredere Verre kunstneriske miljø og dets interaktion med naboende folk.
Stilistisk demonstrerer parret de særegne udtryksmuligheder ved tabt-voks-støbning. Tynde lemmer, fremspringende ører, overdådige hovedværker og talrige små ornamenter kunne alle modelleres direkte i voks inden støbning. Subtile forskelle mellem de to figurer er derfor betydningsfulde: hver skulptur blev individuelt tænkt frem for mekanisk gengivet.
Den visuelle styrke i parret ligger til sidst i spændingen mellem lighed og forskel. Begge deler den samme lange anatomi, forstørrede hoved, markante øjne og mund, brede fødder og en overflod af ornamenter, men hver besidder en distinkt identitet. Sammen præsenteret danner de en særligt fængslende udtryk for Vere figurative metalværk og for den betydning, der tillægges personlig udsmykning og social tilstedeværelse i de kunstneriske traditioner i Adamawa-regionen.
Udvalgt litteratur
Fardon, Richard, Christine Stelzig og Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. En vigtig undersøgelse af Verre-materialkultur, særligt relevant for messingstøbning, personlig udsmykning og antropomorfe skulpturer.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum ved UCLA, 2011.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990. Nyttig for det bredere kulturelle og rituelle miljø ved Nigeria-Cameroon grænseområderne.
Fardon, Richard. “Verre Art.” I studier om kunst og materiel kultur i Adamawa-regionen. Særligt relevant for forståelsen af Verre metalbearbejdningens særegne position i det nordøstlige Nigeria.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30953
Informant: Amadou Dogo
Højde: 32 cm / 25 cm
Vægt: 1,4 kg / 850 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætVere Bronze-kære, Jimeta-regionen, Nigeria
Vere (Verre), Jimeta-regionen, Adamawa-stat, Nigeria
Forgyldt kobberlegering
Denne bemærkelsesværdige par af stående mandlige og feminine figurer tilhører den særegne kobberlegeringsteknik hos Vere, eller Verre, fra det nordøstlige Nigeria. Selvom de to skulpturer varierer i højde, frisure og anatomiske detaljer, deler de et tæt forbundet formalt vokabular og forekommer til at være tænkt som komplementære figurer. Deres lange kroppe, fremtrædende ansigtstræk, omfattende smykker og omhyggeligt artikulerede ornamenter skaber billeder, hvor social identitet og kropsovertrudning gives enestående fremtræden.
Den højere figur har en slank krop toppet af et uforskammet stort hoved. En høj konisk frisure eller hovedbeklædning rejser sig fra kronen i adskillige vandrette registrer og afsluttes i en rundet punkt. Ansigtet er stærkt formet, med store runde øjne, en bred udstående næse, markante læber og tydelige ører. Hovedet er let vippet opad, hvilket giver figuren en vågen og myndig tilstedeværelse.
Et langt ornament sænker sig ned over brystet og slutter i et cirkulært element ved underlivet. Yderligere fremspring ved skuldrene og bånd omkring overarmene, knæ og ankler bidrager til figurens overdådige fremtoning. Armene hænger tæt ved siderne, med hænderne omhyggeligt differentieret i individuelle fingre.
Den kortere figur giver en interessant modpart. Hovedet er krönt af en række små spidsede fremspring arrangeret omkring den øvre perimeter, hvilket skaber en næsten stråleudslående silhuet. De store øjne, udstående mund og markante ører svarer i høj grad til den ansigtsmæssige opfattelse af den højere figur, men behandlingen af hovedet giver denne skulptur en uden tveægget, individuel karakter.
Brysterne identificerer den mindre figur som hunlig. To lange ovale ornamenter forekommer på den øvre bryst, mens armbånd omgiver håndleddene. Ligesom hos den mandlige figur er knæene markeret med cirkulære motiver. Begge skulpturer viser yderligere fremspringende elementer nær anklerne, hvis nøjagtige betydning er vanskelig at afgøre ud fra fotografiet alene.
Figurerne er stærkt frontale. Deres lange ben ender i brede, flade fødder, der giver visuel stabilitet, mens de smalle torsoer retter opmærksomheden opad mod de forstørrede hoveder. Den relative skævhed mellem hoved og krop er bevidst og bidrager stærkt til deres skulpturelle nærvær.
Metalsurfacernes farve spænder fra dyb brun til næsten sort, med spredt grøn oxidation og varmere kobberfarvede passager, der fremkommer på fremspringende detaljer. Den præcise sammensætning af legeringerne kan ikke fastslås visuelt, hvilket gør “kobberlegering” mere passende end en specifik metallurgisk identifikation.
Regionale karakteristika
Vere, generelt kaldet Verre i specialistlitteraturen, lever hovedsageligt i Adamawa-regionen i det nordøstlige Nigeria og det tilstødende Cameroun. Deres territorium ligger inden for et særdeles mangfoldigt kulturelt miljø, hvor samfund herunder Chamba, Bata, Mumuye og talrige mindre grupper har interageret over lange perioder. Den registrerede tilskrivelse til Jimeta-regionen placerer derfor parret i en vigtig zone for kulturel udveksling.
Blandt de mest karakteristiske træk ved Verre-materialkulturen er en sofistikeret tradition for kobberlegeringsbearbejdning. Verre-smede og støbere producerede personlige ornamenter, bjælder, våben, rituelle objekter og antropomorfe figurer. Metalliske ornamenter kunne fungere som synlige indikatorer for velstand og social position, hvilket den omfattende repræsentation af smykker på disse figurer gør særligt betydningsfuld.
Det foreliggende par understreger netop denne relation mellem krop og ornament. Halskæder, armbånd, over- og underarmsbinds, ankler og andre modellerede tilbehør er ikke sekundære tilføjelser. De strukturerer kroppe visuelt og opdeler de langstrakte figurer i efterfølgende zoner. Den mandlige figurs høje hovedbeklædning og den feminine kæmpev, radierende frisure differentierer yderligere deres identiteter.
Præsentationen af en mandlig og en feminin figur som et komplementært par kan antyde ideer om socialt partnerskab, ægteskab, afstamning eller kønsbetinget status. Ikke desto mindre ville det være for tidligt at identificere dem specifikt som et forældrepaar eller ægteskabspaar uden marktil documentation fra marken. Deres forhold er visuelt overbevisende, men den oprindelige rituale eller sociale funktion af Vere antropomorfe bronzer er ikke tilstrækkeligt ensartet til at tillade en præcis fortolkning ud fra udseende alene.
Af særligt interesse er de usædvanligt fremspringende former ved anklerne. Sammenlignelige detaljer i regional metallisk skulptur kan repræsentere ornamenter eller andre fastgjorte elementer, men deres nøjagtige identifikation her forbliver usikre. Gentagelsen på begge figurer indikerer, at de var bevidste komponenter af figurernes udseende snarere end tilfældige støbningsegenskaber.
Jimeta-tilskrivningen bør også forstås geografisk. Jimeta, nu en del af Yola-metropolområdet, ligger inden for det bredere Adamawa-kulturelle landskab. Det bør ikke automatisk tolkes som at definere en separat “Jimeta-stil.” Den mere meningsfulde kontekst er det bredere Verre kunstneriske miljø og dets interaktion med naboende folk.
Stilistisk demonstrerer parret de særegne udtryksmuligheder ved tabt-voks-støbning. Tynde lemmer, fremspringende ører, overdådige hovedværker og talrige små ornamenter kunne alle modelleres direkte i voks inden støbning. Subtile forskelle mellem de to figurer er derfor betydningsfulde: hver skulptur blev individuelt tænkt frem for mekanisk gengivet.
Den visuelle styrke i parret ligger til sidst i spændingen mellem lighed og forskel. Begge deler den samme lange anatomi, forstørrede hoved, markante øjne og mund, brede fødder og en overflod af ornamenter, men hver besidder en distinkt identitet. Sammen præsenteret danner de en særligt fængslende udtryk for Vere figurative metalværk og for den betydning, der tillægges personlig udsmykning og social tilstedeværelse i de kunstneriske traditioner i Adamawa-regionen.
Udvalgt litteratur
Fardon, Richard, Christine Stelzig og Klaus Piepel. Surviving Works: Context in Verre Arts. En vigtig undersøgelse af Verre-materialkultur, særligt relevant for messingstøbning, personlig udsmykning og antropomorfe skulpturer.
Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum ved UCLA, 2011.
Fardon, Richard. Between God, the Dead and the Wild: Chamba Interpretations of Ritual and Religion. Edinburgh: Edinburgh University Press, 1990. Nyttig for det bredere kulturelle og rituelle miljø ved Nigeria-Cameroon grænseområderne.
Fardon, Richard. “Verre Art.” I studier om kunst og materiel kultur i Adamawa-regionen. Særligt relevant for forståelsen af Verre metalbearbejdningens særegne position i det nordøstlige Nigeria.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder fra områderne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ30953
Informant: Amadou Dogo
Højde: 32 cm / 25 cm
Vægt: 1,4 kg / 850 g
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Vere
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
32 cm
Vægt
2,25 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
