En terrakotta-skulptur - Losso - Togo (Ingen mindstepris)
04
dage
09
timer
56
minutter
42
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 250 - € 300
 | € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Losso Terracotta-figurer, Niamtougou-Regionen, Togo
Losso, Niamtougou-regionen, det nordlige Togo
Terracotta med mineralbelægning og spor af pigment
Der er ingen videnskabelig prøveudtalelse for dette stykke. Dens alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret
Denne bemærkelsesværdige par af terracottaskulpturer er kendetegnet ved en ekstrem reduktion af menneskekroppen til en langstrakt cylindrisk form. Arme og ben er næsten fuldstændigt undertrykt, mens hovedet og et lille antal anatomiske detaljer giver de væsentlige tegn på menneskelig identitet. På trods af deres tilsyneladende enkelhed besidder de to figurer meget individualiserede ansigter og subtile forskelle, der giver hver især en tydelig tilstedeværelse.
Kroppene rejser sig direkte fra flade cylindriske baser uden en konventionel overgang til ben eller fødder. Overkroppene er lange og næsten uden detaljer, hvilket skaber en stærk vertikal akse. Små fremspringende bryster identificerer figurerne som feminine. Deres begrænsede formgivning står i dramatisk kontrast til den forholdsvis mere detaljerede behandling af hovederne.
Hvert hoved domineres af en hævet, udfladet krone eller klædning, der stiger lodret over panden. En række små gennemboringer følger kanten af disse kroner. Disse huller kan oprindeligt have båret materialer som fibre, fjer, hår eller andet materiale, selvom deres funktion ikke kan afgøres ud fra de eksisterende genstande alene. Spor af rødfarvede farver langs kanterne tyder på, at den nuværende grå overflade ikke nødvendigvis afspejler skulpturernes oprindelige udseende.
Ansigterne er konstrueret ud fra et begrænset antal markante former. Store cirkulære øjne stikker markant ud fra ansigtets flade og er omkranset af dybt udskårne konturer. En lang lodret linje går ned fra panden mod næsen og organiserer ansigtet symmetrisk. Næserne stikker fremad, mens de små munders indikatorer består af vandrette snit. Store cirkulære ører strækker sig ud fra begge sider af hovedet.
De to figurer er tæt beslægtede, men ikke identiske. Forskelle i øjets, ørenes, mundenes og kroneelementernes form viser, at de blev modelleret individuelt. Deres forhold er derfor baseret på en fælles skulpturel konvention snarere end på eksakt duplikation. Om de oprindeligt var tænkt som et par, kan ikke fastslås udelukkende ud fra deres nuværende sammensætning.
Overfladen er særligt vigtig. Store dele af terracottaen er dækket af et grågult, granuleret aflejringslag, afbrudt af mørke områder og små passager af udsat rødlig-orange ler. Denne heterogene overflade giver skulpturerne et næsten stenlignende udseende. De synlige aflejringer kan være et resultat af begravelse, rituelle påføringer, miljømæssig påvirkning eller en kombination af faktorer; deres sammensætning og oprindelse ville kræve materialeanalyser for at fastslå.
Regionale karakteristika
Niamtougou ligger i Kara-regionen i det nordlige Togo og er tæt forbundet med Losso-samfundene. Den kulturelle landskab i denne del af Togo er særdeles mangfoldigt, med Losso, Kabiyè, Lamba og andre nabolandende befolkninger, der har lange interaktioner. Lokale kunstneriske traditioner skal derfor forstås inden for dette bredere netværk snarere end som fuldstændigt isolerede etniske stilarter.
Terracotta spiller en vigtig rolle i de nordlige Togos materielle og rituelle kulturer, selvom sådanne genstande er internationalt betydeligt mindre velkendte end træskulpturerne i de omkringliggende regioner. Lerårets egenskaber gav muligheder, der adskiller sig markant fra træ: fremspringende øjne, ører, bryster og kroneelementer kunne modelleres individuelt, mens udstukne linjer og gennemboringer kunne tilføjes før brænding.
Den radikale cylindriske konstruktion af disse figurer er særligt bemærkelsesværdig. I stedet for at beskrive hele det menneskelige anatomi har skaberen koncentreret gengivelsen i den øverste del af objektet. Kroppen bliver næsten en søjle, der støtter hovedet. Dette giver figurerne en arkitektonisk kvalitet og retter opmærksomheden mod ansigtet som den primære identitetsbærer.
De perforerede kroneelementer giver endnu et vigtigt regionalt karaktertræk. Deres huller tyder kraftigt på, at terracottaskulpturen engang kan have været kun én komponent af et mere komplekst objekt. Organiske vedhæftninger ville sjældent overleve under de samme forhold som brændt ler. Derfor kan skulpturerne, som de ser ud i dag, kun præsentere den mere holdbare kerne af deres oprindelige visuelle form.
Den grå overflade bør også fortolkes med forsigtighed. I nordlige Togos rituelle sammenhænge kan figurer og helligdomsgenstande få belægninger gennem gentagen brug, tilbud eller langvarig eksponering. Samtidig kan arkæologisk aflejring producere visuelt ens mineraliske aflejringer. Uden oplysninger om omstændighederne, hvori disse genstande blev fundet eller indsamlet, ville det være uhensigtsmæssigt at beskrive belægningen definitivt som en rituelt patina.
Den feminine identitet antydet ved brysterne kan pege mod begreber som moderskab, frugtbarhed, afstamning eller kvindelig forfædres tilstedeværelse, alle vigtige temaer i mange vestafrikanske rituelle traditioner. Alligevel betyder fraværet af børn eller andre eksplicitte attributter, at disse figurer ikke automatisk bør klassificeres som moderskabsskulpturer. Deres nøjagtige sociale eller rituelle identitet afhænger af lokal dokumentation.
Den udleverede tilskrivning til Losso og Niamtougou er derfor særligt værdifuld. Den forankrer en ellers gådefuld skulpturtype inden for et specifikt kulturelt landskab. Kombinationen af cylindriske kroppe, stærkt udtryksfulde fremspringende øjne, monumentale kronelignende frisurer og perforationer til mulige vedhæftninger giver disse terracottaskulpturer en karakter, der adskiller dem inden for de kunstneriske traditioner i det nordlige Togo.
Som et par er de særligt fængslende. Deres næsten identiske proportioner skaber en stærk visuel dialog, mens subtile forskelle i modelleringen forhindrer gentagelse i at blive mekanisk. Skaberen har opnået betydelig monumentalisme gennem de enkleste midler: en lodret cylinder, et modelleret ansigt og en krone. Deres kraft ligger netop i denne koncentration af menneskelige billede i et lille antal væsentlige former.
Udvalgt litteratur
Cornevin, Robert. Histoire du Togo. Paris: Berger-Levrault, 1962.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre og Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963.
Zwernemann, Jürgen. Studien zur Kultur der westafrikanischen Koma. Hamburg: Museum für Völkerkunde, 1968. Brugbar som sammenlignende litteratur for det bredere kulturelle miljø i det nordlige Togo og tilstødende regioner.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og billeder er beskyttet af ophavsret.
Inventar nr. MAZ30993
Informant: Petit Coulibaly
Højde: 35 cm / 34 cm
Vægt: 1,8 kg / 1,9 kg
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætLosso Terracotta-figurer, Niamtougou-Regionen, Togo
Losso, Niamtougou-regionen, det nordlige Togo
Terracotta med mineralbelægning og spor af pigment
Der er ingen videnskabelig prøveudtalelse for dette stykke. Dens alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret
Denne bemærkelsesværdige par af terracottaskulpturer er kendetegnet ved en ekstrem reduktion af menneskekroppen til en langstrakt cylindrisk form. Arme og ben er næsten fuldstændigt undertrykt, mens hovedet og et lille antal anatomiske detaljer giver de væsentlige tegn på menneskelig identitet. På trods af deres tilsyneladende enkelhed besidder de to figurer meget individualiserede ansigter og subtile forskelle, der giver hver især en tydelig tilstedeværelse.
Kroppene rejser sig direkte fra flade cylindriske baser uden en konventionel overgang til ben eller fødder. Overkroppene er lange og næsten uden detaljer, hvilket skaber en stærk vertikal akse. Små fremspringende bryster identificerer figurerne som feminine. Deres begrænsede formgivning står i dramatisk kontrast til den forholdsvis mere detaljerede behandling af hovederne.
Hvert hoved domineres af en hævet, udfladet krone eller klædning, der stiger lodret over panden. En række små gennemboringer følger kanten af disse kroner. Disse huller kan oprindeligt have båret materialer som fibre, fjer, hår eller andet materiale, selvom deres funktion ikke kan afgøres ud fra de eksisterende genstande alene. Spor af rødfarvede farver langs kanterne tyder på, at den nuværende grå overflade ikke nødvendigvis afspejler skulpturernes oprindelige udseende.
Ansigterne er konstrueret ud fra et begrænset antal markante former. Store cirkulære øjne stikker markant ud fra ansigtets flade og er omkranset af dybt udskårne konturer. En lang lodret linje går ned fra panden mod næsen og organiserer ansigtet symmetrisk. Næserne stikker fremad, mens de små munders indikatorer består af vandrette snit. Store cirkulære ører strækker sig ud fra begge sider af hovedet.
De to figurer er tæt beslægtede, men ikke identiske. Forskelle i øjets, ørenes, mundenes og kroneelementernes form viser, at de blev modelleret individuelt. Deres forhold er derfor baseret på en fælles skulpturel konvention snarere end på eksakt duplikation. Om de oprindeligt var tænkt som et par, kan ikke fastslås udelukkende ud fra deres nuværende sammensætning.
Overfladen er særligt vigtig. Store dele af terracottaen er dækket af et grågult, granuleret aflejringslag, afbrudt af mørke områder og små passager af udsat rødlig-orange ler. Denne heterogene overflade giver skulpturerne et næsten stenlignende udseende. De synlige aflejringer kan være et resultat af begravelse, rituelle påføringer, miljømæssig påvirkning eller en kombination af faktorer; deres sammensætning og oprindelse ville kræve materialeanalyser for at fastslå.
Regionale karakteristika
Niamtougou ligger i Kara-regionen i det nordlige Togo og er tæt forbundet med Losso-samfundene. Den kulturelle landskab i denne del af Togo er særdeles mangfoldigt, med Losso, Kabiyè, Lamba og andre nabolandende befolkninger, der har lange interaktioner. Lokale kunstneriske traditioner skal derfor forstås inden for dette bredere netværk snarere end som fuldstændigt isolerede etniske stilarter.
Terracotta spiller en vigtig rolle i de nordlige Togos materielle og rituelle kulturer, selvom sådanne genstande er internationalt betydeligt mindre velkendte end træskulpturerne i de omkringliggende regioner. Lerårets egenskaber gav muligheder, der adskiller sig markant fra træ: fremspringende øjne, ører, bryster og kroneelementer kunne modelleres individuelt, mens udstukne linjer og gennemboringer kunne tilføjes før brænding.
Den radikale cylindriske konstruktion af disse figurer er særligt bemærkelsesværdig. I stedet for at beskrive hele det menneskelige anatomi har skaberen koncentreret gengivelsen i den øverste del af objektet. Kroppen bliver næsten en søjle, der støtter hovedet. Dette giver figurerne en arkitektonisk kvalitet og retter opmærksomheden mod ansigtet som den primære identitetsbærer.
De perforerede kroneelementer giver endnu et vigtigt regionalt karaktertræk. Deres huller tyder kraftigt på, at terracottaskulpturen engang kan have været kun én komponent af et mere komplekst objekt. Organiske vedhæftninger ville sjældent overleve under de samme forhold som brændt ler. Derfor kan skulpturerne, som de ser ud i dag, kun præsentere den mere holdbare kerne af deres oprindelige visuelle form.
Den grå overflade bør også fortolkes med forsigtighed. I nordlige Togos rituelle sammenhænge kan figurer og helligdomsgenstande få belægninger gennem gentagen brug, tilbud eller langvarig eksponering. Samtidig kan arkæologisk aflejring producere visuelt ens mineraliske aflejringer. Uden oplysninger om omstændighederne, hvori disse genstande blev fundet eller indsamlet, ville det være uhensigtsmæssigt at beskrive belægningen definitivt som en rituelt patina.
Den feminine identitet antydet ved brysterne kan pege mod begreber som moderskab, frugtbarhed, afstamning eller kvindelig forfædres tilstedeværelse, alle vigtige temaer i mange vestafrikanske rituelle traditioner. Alligevel betyder fraværet af børn eller andre eksplicitte attributter, at disse figurer ikke automatisk bør klassificeres som moderskabsskulpturer. Deres nøjagtige sociale eller rituelle identitet afhænger af lokal dokumentation.
Den udleverede tilskrivning til Losso og Niamtougou er derfor særligt værdifuld. Den forankrer en ellers gådefuld skulpturtype inden for et specifikt kulturelt landskab. Kombinationen af cylindriske kroppe, stærkt udtryksfulde fremspringende øjne, monumentale kronelignende frisurer og perforationer til mulige vedhæftninger giver disse terracottaskulpturer en karakter, der adskiller dem inden for de kunstneriske traditioner i det nordlige Togo.
Som et par er de særligt fængslende. Deres næsten identiske proportioner skaber en stærk visuel dialog, mens subtile forskelle i modelleringen forhindrer gentagelse i at blive mekanisk. Skaberen har opnået betydelig monumentalisme gennem de enkleste midler: en lodret cylinder, et modelleret ansigt og en krone. Deres kraft ligger netop i denne koncentration af menneskelige billede i et lille antal væsentlige former.
Udvalgt litteratur
Cornevin, Robert. Histoire du Togo. Paris: Berger-Levrault, 1962.
Froelich, Jean-Claude, Pierre Alexandre og Robert Cornevin. Les populations du Nord-Togo. Paris: Presses Universitaires de France, 1963.
Zwernemann, Jürgen. Studien zur Kultur der westafrikanischen Koma. Hamburg: Museum für Völkerkunde, 1968. Brugbar som sammenlignende litteratur for det bredere kulturelle miljø i det nordlige Togo og tilstødende regioner.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Al information og billeder er beskyttet af ophavsret.
Inventar nr. MAZ30993
Informant: Petit Coulibaly
Højde: 35 cm / 34 cm
Vægt: 1,8 kg / 1,9 kg
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Losso
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terracotta sculpture
Højde
35 cm
Vægt
3,7 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
