Et hoved i bronze - Hoved - Benin - Nigeria

07
dage
13
timer
47
minutter
37
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 900 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzehoved fra Benin City-regionen i Nigeria, tilhørende Benin (Bini) folket, højde 18 cm, vægt 750 g, inventarnummer MAZ31036.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Benin Bronze Head, Benin City-regionen, Nigeria

Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Støbt kobberlegering
Der er ikke afgivet nogen videnskabelig prøverapport for dette stykke. Dens alder og geografiske oprindelse er derfor endnu ikke verificeret
Denne slående støbte hoved fra Benin City-regionen kendes ved sin kompakte monumentale form og især ved det tætte system af fine vertikale snit, der dækker næsten hele ansigtet. Skulpturen reducerer mennesket til hoved og nakke og koncentrerer opmærksomheden om ansigtsudtryk, overflade mønster og den nøje kontrollerede overgang mellem naturalistisk modellering og grafisk abstraktion.

Hovedet er stærkt afrundet, med stort kranievolumen, der strækker sig bagud fra ansigtet. En tydeligt defineret linje adskiller den glatte øvre del af kraniet eller frisuren fra det tætpunkterede ansigtsområde nedenfor. Kontrasten er bevidst og visuelt effektiv: den øvre sektion forbliver relativt uhæmmet, mens panden, tindingerne, kinderne og kæben forvandles til et indviklet felt af parallelle linjer.

Ansigtet selv er bemærkelsesværdigt tilbageholdt. Mandler-formede øjne er sat under let modellerede bryn og afgrænset af hævede konturer. En bred, relativt kort næse stikker ud fra ansigtsplanet, mens de fyldige læber er omhyggeligt modellerede og let adskilte. Ørene er forholdsvis små og placeret langt tilbage på siden af hovedet. Den runde hage og fulde kinderne giver ansigtet et roligt, selvstændigt udtryk.

Det mest bemærkelsesværdige er de talrige vertikale linjer, der løber over ansigtet. De følger ansigtets kurve snarere end blot at danne et fladt dekorativt mønster og fremhæver den skulpturelle volumen af panden, kinderne og kæben. Om munden og hagen bøjer linjerne subtilt sig med anatomien. Små spor af rødfarvning findes i nogle af de fordybede passager og står i kontrast til den generelt mørke overflade.

Nakken er kort og cylindrisk og afsluttes i en let udvidet base, så hovedet kan stå frit. I modsætning til mange velkendte kongelige mindes hoder fra Benin mangler dette arbejde den massive koralkæde, den fornemme krone og den brede cirkulære flange, som normalt er forbundet med fremstillinger af en Oba eller Iyoba. Af denne grund ville det være for tidligt at identificere figuren specifikt som en konge, dronningemoder eller anden navngivet kategori af hoffunktionær udelukkende ud fra dens nuværende udseende. Standard Benin royale mindetic hoder bruges generelt som en vigtig identifikator for identitet og rang i regal regalia.

Den mørke overflade varierer betydeligt i tone. Hævede områder har fået et glattere udseende, mens de indgraverede linjer bevarer lettere aflejringer, der forstærker deres grafiske virkning. Spredte rødbrune passager og mindre grønne oxidation spiller sammen med et kobberlegerings-objekt, selvom den præcise sammensætning af metallet ikke kan fastslås visuelt.

Regionale karakteristika

Benin City var det politiske og rituelle centrum for Kongeriget Benin og sædet for Obaen. Ved hoffet blev der støttet særligt specialiserede laug af kunstnere, blandt dem de bemærkelsesværdige kongelige messingstøbere, hvis forvoksede voks-støbninger omfattede hoveder, fritstående figurer, plader, klokker, kar og ceremonielle genstande. Kobberlegering var særligt tæt forbundet med kongelig myndighed og paladspatronage.

Inden for dette kunstneriske system havde menneskehovedet enestående betydning. Mindehoder af messing blev anbragt på forfædrenestalere i paladset, hvor de deltog i ritualer, der opretholdt forholdet mellem den regerende hersker og hans kongelige forfædre. I edo-tænkningen var hovedet forbundet ikke kun med fysisk identitet, men med lederskab, personlig succes og evnen til at lede individet og, i Obaens tilfælde, selve kongeriget.

Det nuværende hoved er usædvanligt sammenlignet med den bedst kendte sekvens af Benin kongelige alterhoved-hoder. Disse værker kan ofte klassificeres gennem ændringer i formen af korallæderkæder, kroner, støbe tykkelse og basisflanger. Dette eksempel lægger i stedet vægt på den uforstyrrede ansigtsoverflade og den omfattende vertikale striation. Dens forholdsvis tilbageholdende regalia betyder, at et præcist sted inden for den konventionelle typologi af kongelige mindehoder ikke bør hævdedes uden yderligere teknisk og proveniens-information.

Ansigtsmærkning udgør trods det en del af den etablerede visuelle viden i Benins hoffkunst. Benin-skulpturer kan anvende særlige mærkninger i sammenhæng med frisure, påklædning, smykker og andre attributter til at skelne kategorier af individer. Deres fortolkning afhænger dog af hele ikonografiske kontekst, og den omfattende striation af dette hoved bør ikke automatisk tillægges en specifik social identitet udelukkende ud fra fotografiet.

Overfladens behandling indbyder også til sammenligning med de bredere kunstneriske udvekslinger i det sydlige Nigeria. Fin ansigts-striation mødes berømt i Ife's skulpturelle traditioner, hvis historiske og dynastiske forhold til Benin har en vigtig plads i Benins oprindelsestraditioner. Dette betyder ikke, at det nuværende hoved bør klassificeres som Ife. Snarere er dets lineære behandling en påmindelse om, at hoffets kunstneriske traditioner i det sydlige Nigeria udviklede sig gennem komplekse historiske interaktioner og reinterpretationer.

Det, der gør denne skulptur særligt fængslende, er spændingen mellem volumen og linje. Set forfra giver den et roligt og næsten asketisk menneskehoved af stor formel enkelhed. På nært hold opløses overfladen i hundreder af fint indgraverede streger. Skulptøren har således kombineret en højkoncentreret monumentalt form med en usædvanligt omhyggelig behandling af huden.

Resultatet er et kraftfuldt værk inden for den bredere kontekst af Bini-metalsskulptur. I stedet for at hvile på rigeligt med smykker og kongelig insignier opnår det sin tilstedeværelse i en forstørret hoved, kontrolleret ansigtsudtryk og en ekstraordinær tætheden af overfladeartikulering. Tildelingen til Benin City-regionen giver en vigtig kontekst, mens den nøjagtige identitet og oprindelige funktion af hovedet bør forblive åben i mangel af mere specifik dokumentation.

Udvalgt litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder fra fagområderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ31036

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Benin Bronze Head, Benin City-regionen, Nigeria

Bini (Edo), Benin City-regionen, Nigeria
Støbt kobberlegering
Der er ikke afgivet nogen videnskabelig prøverapport for dette stykke. Dens alder og geografiske oprindelse er derfor endnu ikke verificeret
Denne slående støbte hoved fra Benin City-regionen kendes ved sin kompakte monumentale form og især ved det tætte system af fine vertikale snit, der dækker næsten hele ansigtet. Skulpturen reducerer mennesket til hoved og nakke og koncentrerer opmærksomheden om ansigtsudtryk, overflade mønster og den nøje kontrollerede overgang mellem naturalistisk modellering og grafisk abstraktion.

Hovedet er stærkt afrundet, med stort kranievolumen, der strækker sig bagud fra ansigtet. En tydeligt defineret linje adskiller den glatte øvre del af kraniet eller frisuren fra det tætpunkterede ansigtsområde nedenfor. Kontrasten er bevidst og visuelt effektiv: den øvre sektion forbliver relativt uhæmmet, mens panden, tindingerne, kinderne og kæben forvandles til et indviklet felt af parallelle linjer.

Ansigtet selv er bemærkelsesværdigt tilbageholdt. Mandler-formede øjne er sat under let modellerede bryn og afgrænset af hævede konturer. En bred, relativt kort næse stikker ud fra ansigtsplanet, mens de fyldige læber er omhyggeligt modellerede og let adskilte. Ørene er forholdsvis små og placeret langt tilbage på siden af hovedet. Den runde hage og fulde kinderne giver ansigtet et roligt, selvstændigt udtryk.

Det mest bemærkelsesværdige er de talrige vertikale linjer, der løber over ansigtet. De følger ansigtets kurve snarere end blot at danne et fladt dekorativt mønster og fremhæver den skulpturelle volumen af panden, kinderne og kæben. Om munden og hagen bøjer linjerne subtilt sig med anatomien. Små spor af rødfarvning findes i nogle af de fordybede passager og står i kontrast til den generelt mørke overflade.

Nakken er kort og cylindrisk og afsluttes i en let udvidet base, så hovedet kan stå frit. I modsætning til mange velkendte kongelige mindes hoder fra Benin mangler dette arbejde den massive koralkæde, den fornemme krone og den brede cirkulære flange, som normalt er forbundet med fremstillinger af en Oba eller Iyoba. Af denne grund ville det være for tidligt at identificere figuren specifikt som en konge, dronningemoder eller anden navngivet kategori af hoffunktionær udelukkende ud fra dens nuværende udseende. Standard Benin royale mindetic hoder bruges generelt som en vigtig identifikator for identitet og rang i regal regalia.

Den mørke overflade varierer betydeligt i tone. Hævede områder har fået et glattere udseende, mens de indgraverede linjer bevarer lettere aflejringer, der forstærker deres grafiske virkning. Spredte rødbrune passager og mindre grønne oxidation spiller sammen med et kobberlegerings-objekt, selvom den præcise sammensætning af metallet ikke kan fastslås visuelt.

Regionale karakteristika

Benin City var det politiske og rituelle centrum for Kongeriget Benin og sædet for Obaen. Ved hoffet blev der støttet særligt specialiserede laug af kunstnere, blandt dem de bemærkelsesværdige kongelige messingstøbere, hvis forvoksede voks-støbninger omfattede hoveder, fritstående figurer, plader, klokker, kar og ceremonielle genstande. Kobberlegering var særligt tæt forbundet med kongelig myndighed og paladspatronage.

Inden for dette kunstneriske system havde menneskehovedet enestående betydning. Mindehoder af messing blev anbragt på forfædrenestalere i paladset, hvor de deltog i ritualer, der opretholdt forholdet mellem den regerende hersker og hans kongelige forfædre. I edo-tænkningen var hovedet forbundet ikke kun med fysisk identitet, men med lederskab, personlig succes og evnen til at lede individet og, i Obaens tilfælde, selve kongeriget.

Det nuværende hoved er usædvanligt sammenlignet med den bedst kendte sekvens af Benin kongelige alterhoved-hoder. Disse værker kan ofte klassificeres gennem ændringer i formen af korallæderkæder, kroner, støbe tykkelse og basisflanger. Dette eksempel lægger i stedet vægt på den uforstyrrede ansigtsoverflade og den omfattende vertikale striation. Dens forholdsvis tilbageholdende regalia betyder, at et præcist sted inden for den konventionelle typologi af kongelige mindehoder ikke bør hævdedes uden yderligere teknisk og proveniens-information.

Ansigtsmærkning udgør trods det en del af den etablerede visuelle viden i Benins hoffkunst. Benin-skulpturer kan anvende særlige mærkninger i sammenhæng med frisure, påklædning, smykker og andre attributter til at skelne kategorier af individer. Deres fortolkning afhænger dog af hele ikonografiske kontekst, og den omfattende striation af dette hoved bør ikke automatisk tillægges en specifik social identitet udelukkende ud fra fotografiet.

Overfladens behandling indbyder også til sammenligning med de bredere kunstneriske udvekslinger i det sydlige Nigeria. Fin ansigts-striation mødes berømt i Ife's skulpturelle traditioner, hvis historiske og dynastiske forhold til Benin har en vigtig plads i Benins oprindelsestraditioner. Dette betyder ikke, at det nuværende hoved bør klassificeres som Ife. Snarere er dets lineære behandling en påmindelse om, at hoffets kunstneriske traditioner i det sydlige Nigeria udviklede sig gennem komplekse historiske interaktioner og reinterpretationer.

Det, der gør denne skulptur særligt fængslende, er spændingen mellem volumen og linje. Set forfra giver den et roligt og næsten asketisk menneskehoved af stor formel enkelhed. På nært hold opløses overfladen i hundreder af fint indgraverede streger. Skulptøren har således kombineret en højkoncentreret monumentalt form med en usædvanligt omhyggelig behandling af huden.

Resultatet er et kraftfuldt værk inden for den bredere kontekst af Bini-metalsskulptur. I stedet for at hvile på rigeligt med smykker og kongelig insignier opnår det sin tilstedeværelse i en forstørret hoved, kontrolleret ansigtsudtryk og en ekstraordinær tætheden af overfladeartikulering. Tildelingen til Benin City-regionen giver en vigtig kontekst, mens den nøjagtige identitet og oprindelige funktion af hovedet bør forblive åben i mangel af mere specifik dokumentation.

Udvalgt litteratur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. London: British Museum Press, 1995.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, red. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Noget af informationen og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder fra fagområderne etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ31036

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Navn på indfødtes objekt
Head
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze head
Højde
18 cm
Vægt
750 g
TysklandBekræftet
6867
Genstande solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​