En bronzeskulptur - Ekiti - Nigeria (Ingen mindstepris)

05
dage
04
timer
52
minutter
20
sekunder
Nuværende bud
€ 14
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 150 - € 200
DK
€ 14
DE
€ 11
DK
€ 8

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronze-skulptur fra Nigeria, med titlen A bronze sculpture, tilskrevet Ekiti fra Ebu landsby, Asaba-regionen, højde 18 cm, vægt 590 g, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Ekiti Bronze Guinea Fowl, Ebu Village, Asaba Region, Nigeria

Ekiti attribution, Ebu village, Asaba region, Nigeria
Cast copper alloy

Denne elegante skulptur af kobberlegering forestiller en hønsefugl (guinea fowl), genkendelig ved sin kompakte krop, lange ben, relativt lille hovede og karakteristiske lodrette kranieudstikker.Fuglen er reduceret til et bemærkelsesværdigt økonomisk skulpturalt vokabular, men dens væsentlige karakter er straks læselig. Den forlængede hals, den oppustede krop og den animerede hale skaber en stærk silhuet, mens de smalle ben giver den forholdsvis massive krop en fornemmelse af vågenhed og lethed.

Hovedet er særligt udtryksfuldt. En høj, lodret skriftkrone stiger fremtrædende over det, mens små modellerede elementer artikulerer ansigtet og siden af hovedet. Næbet løber frem og ned i en markant bue. Under det skjuler sig yderligere afrundede former, som antyder de vinterlignende kødnødder typiske for guinea fowl. I stedet for at forfølge streng ornitologisk naturalisme har formgiveren udvalgt og forstærket dem features, der gør fuglen genkendelig.

Halsen danner en elegant overgang mellem den lille hoved og den brede krop. Dens subtile kurve giver skulpturen en fornemmelse af en opadgående bevægelse, forstærket af det rejste hoved og krone. Selve kroppen er tænkt som en glat, komprimeret oval volumen. Denne enkelhed står i kontrast til snævre hævede og indhuggede passager langs vingerne, som indikerer fjerdragt uden at dække hele overfladen med fjer-mønstre.

Bagtil opdeler halen sig i flere fremspringende elementer. Disse blæser udad og opad og giver en effektiv modvægt til hoved og hals. Den resulterende profil er særligt vellykket: den vertikale thrust af hovedet balanceres af halenes horisontale bevægelse, mens den runde krop optager det visuelle centrum.

To lange, slanke ben hænger ned fra kroppen og ender i udstrakte fødder. Deres forenklede konstruktion understreger fuglens væsentlige geometri snarere end anatomiske detaljer. Den relative delikatesse af disse ben er også teknisk bemærkelsesværdig, da sådanne fremspringende elementer kræver betydelig kontrol i lost-wax-gussning.

Overfladen spænder fra dybrødbrunt til næsten sort, med varmere metalliske passager, der forekommer langs fremspringende områder og kanter. Små områder af grønlig oxidation er synlige, i overensstemmelse med kobberalloy-sammensætning. Uregelmæssigheder og tonale variationer i overfladen bidrager i høj grad til skulpturens karakter og understreger kontrasten mellem den brede krop og de mere fint modellerede yderpunkter.

Regionale særpræg

Den medleverede attribution kombinerer “Ekiti” med Ebu-villagen i Asaba-regionen. Dette fortjener en vis kvalifikation. Ekiti er primært forbundet med det nordøstlige Yoruba-talende område betydeligt længere vestpå, mens Asaba og omkringliggende samfund tilhører den kulturelt komplekse vestlige Niger-region af den nuværende Delta State. Ebu ligger selv inden for dette bredere område af interaktion.

Af den grund bør “Ekiti” bevares som den registrerede attribution snarere end automatisk at fortolkes som en konventionel Ekiti-Yoruba-stilistisk klassificering. De mellem- og nedre Niger-regioner har historisk kendetegnet sig ved omfattende menneske- og varebevægelse, objekter, metaller og kunstneriske teknologier. Edo-, Igbo-, Yoruba- og andre kulturelle sfærer har interageret gennem disse netværk, hvilket gør faste stilistiske grænser særligt problematiske for uregistrerede metalgenstande.

Dyrisk billedsprog optager en vigtig plads i sydnigerias kunst. Fugl kan optræde i hofflige, huslige, erindrings- og rituelle sammenhænge, og individuelle arter kan få forskellige associationer afhængigt af lokalitet og omstændigheder. Hønen er særligt genkendelig gennem sin karakteristiske kropsform og har længe været bekendt som både husdyr og jagtbar fugl i Vestafrika.

Dens kulturelle betydning bør dog ikke reduceres til en enkelt universel symbolik. Afhængigt af kontekst kan fugle deltage i ideer om prestige,offer, overflod, kommunikation med åndelige kræfter eller ordrettet viden. Uden dokumentation om den oprindelige ejerskabs og brug af denne særlige skulptur ville tildelingen af en specifik rituel betydning være spekulativ.

Skulptørens behandling af fuglen er særligt interessant, fordi den grundlæggende adskiller sig fra den tætte ornamentale tilgang, som møder på mange anthropomorfe kobberlegeringsfigurer fra det sydlige Nigeria. Her er den brede krop bevidst tilbageholdt. Overfladeudsmykning er koncentreret omkring vingerne og hovedet, hvilket tillader den glatte konvekse volumen af torsoen at dominere.

Denne økonomi giver værket en usædvanlig moderne skulpturel tilstedeværelse. Set i profil bidrager næsten alle komponenter til den overordnede kontur: den vertikale krone, den buede næse, den smalle hals, den elliptiske krop, den hævede hale og de lange ben danner en sammenhængende rytmisk sekvens. Fuglen er derfor overbevisende ikke på grund af minut naturlig detalje, men fordi dens karakteristiske holdning er destilleret ned til få stærkt artikulerede former.

Identifikationen som pintade—guinea fowl—er i overensstemmelse med den synlige morfologi, særligt den lodrette hovedudsmykning, wattlet ansigtsstruktur og kompakte galliforme krop. Samtidig demonstrerer værket, hvordan et observeret dyr kunne omdannes gennem støbefremstilling til et emblemativt skulpturalt billede.

Inden for den leverede Ebu/Asaba-kontekst er stykket særligt værdifuldt som bevis på mangfoldigheden af regionale kobberlegerings-traditioner ud over de langt bedre dokumenterede kongelige støbefaciliteter. Dets kombination af teknisk enkelhed, selvsikker modellering og en stærkt genkendelig silhuet giver skulpturen betydelig individualitet.

Udvalgt litteratur

Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.

Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.

Cole, Herbert M., og Chike C. Aniakor. Igbo Arts: Community and Cosmos. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, Los Angeles, 1984.

Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ31092

Informant: Amadou Dogo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Ekiti Bronze Guinea Fowl, Ebu Village, Asaba Region, Nigeria

Ekiti attribution, Ebu village, Asaba region, Nigeria
Cast copper alloy

Denne elegante skulptur af kobberlegering forestiller en hønsefugl (guinea fowl), genkendelig ved sin kompakte krop, lange ben, relativt lille hovede og karakteristiske lodrette kranieudstikker.Fuglen er reduceret til et bemærkelsesværdigt økonomisk skulpturalt vokabular, men dens væsentlige karakter er straks læselig. Den forlængede hals, den oppustede krop og den animerede hale skaber en stærk silhuet, mens de smalle ben giver den forholdsvis massive krop en fornemmelse af vågenhed og lethed.

Hovedet er særligt udtryksfuldt. En høj, lodret skriftkrone stiger fremtrædende over det, mens små modellerede elementer artikulerer ansigtet og siden af hovedet. Næbet løber frem og ned i en markant bue. Under det skjuler sig yderligere afrundede former, som antyder de vinterlignende kødnødder typiske for guinea fowl. I stedet for at forfølge streng ornitologisk naturalisme har formgiveren udvalgt og forstærket dem features, der gør fuglen genkendelig.

Halsen danner en elegant overgang mellem den lille hoved og den brede krop. Dens subtile kurve giver skulpturen en fornemmelse af en opadgående bevægelse, forstærket af det rejste hoved og krone. Selve kroppen er tænkt som en glat, komprimeret oval volumen. Denne enkelhed står i kontrast til snævre hævede og indhuggede passager langs vingerne, som indikerer fjerdragt uden at dække hele overfladen med fjer-mønstre.

Bagtil opdeler halen sig i flere fremspringende elementer. Disse blæser udad og opad og giver en effektiv modvægt til hoved og hals. Den resulterende profil er særligt vellykket: den vertikale thrust af hovedet balanceres af halenes horisontale bevægelse, mens den runde krop optager det visuelle centrum.

To lange, slanke ben hænger ned fra kroppen og ender i udstrakte fødder. Deres forenklede konstruktion understreger fuglens væsentlige geometri snarere end anatomiske detaljer. Den relative delikatesse af disse ben er også teknisk bemærkelsesværdig, da sådanne fremspringende elementer kræver betydelig kontrol i lost-wax-gussning.

Overfladen spænder fra dybrødbrunt til næsten sort, med varmere metalliske passager, der forekommer langs fremspringende områder og kanter. Små områder af grønlig oxidation er synlige, i overensstemmelse med kobberalloy-sammensætning. Uregelmæssigheder og tonale variationer i overfladen bidrager i høj grad til skulpturens karakter og understreger kontrasten mellem den brede krop og de mere fint modellerede yderpunkter.

Regionale særpræg

Den medleverede attribution kombinerer “Ekiti” med Ebu-villagen i Asaba-regionen. Dette fortjener en vis kvalifikation. Ekiti er primært forbundet med det nordøstlige Yoruba-talende område betydeligt længere vestpå, mens Asaba og omkringliggende samfund tilhører den kulturelt komplekse vestlige Niger-region af den nuværende Delta State. Ebu ligger selv inden for dette bredere område af interaktion.

Af den grund bør “Ekiti” bevares som den registrerede attribution snarere end automatisk at fortolkes som en konventionel Ekiti-Yoruba-stilistisk klassificering. De mellem- og nedre Niger-regioner har historisk kendetegnet sig ved omfattende menneske- og varebevægelse, objekter, metaller og kunstneriske teknologier. Edo-, Igbo-, Yoruba- og andre kulturelle sfærer har interageret gennem disse netværk, hvilket gør faste stilistiske grænser særligt problematiske for uregistrerede metalgenstande.

Dyrisk billedsprog optager en vigtig plads i sydnigerias kunst. Fugl kan optræde i hofflige, huslige, erindrings- og rituelle sammenhænge, og individuelle arter kan få forskellige associationer afhængigt af lokalitet og omstændigheder. Hønen er særligt genkendelig gennem sin karakteristiske kropsform og har længe været bekendt som både husdyr og jagtbar fugl i Vestafrika.

Dens kulturelle betydning bør dog ikke reduceres til en enkelt universel symbolik. Afhængigt af kontekst kan fugle deltage i ideer om prestige,offer, overflod, kommunikation med åndelige kræfter eller ordrettet viden. Uden dokumentation om den oprindelige ejerskabs og brug af denne særlige skulptur ville tildelingen af en specifik rituel betydning være spekulativ.

Skulptørens behandling af fuglen er særligt interessant, fordi den grundlæggende adskiller sig fra den tætte ornamentale tilgang, som møder på mange anthropomorfe kobberlegeringsfigurer fra det sydlige Nigeria. Her er den brede krop bevidst tilbageholdt. Overfladeudsmykning er koncentreret omkring vingerne og hovedet, hvilket tillader den glatte konvekse volumen af torsoen at dominere.

Denne økonomi giver værket en usædvanlig moderne skulpturel tilstedeværelse. Set i profil bidrager næsten alle komponenter til den overordnede kontur: den vertikale krone, den buede næse, den smalle hals, den elliptiske krop, den hævede hale og de lange ben danner en sammenhængende rytmisk sekvens. Fuglen er derfor overbevisende ikke på grund af minut naturlig detalje, men fordi dens karakteristiske holdning er destilleret ned til få stærkt artikulerede former.

Identifikationen som pintade—guinea fowl—er i overensstemmelse med den synlige morfologi, særligt den lodrette hovedudsmykning, wattlet ansigtsstruktur og kompakte galliforme krop. Samtidig demonstrerer værket, hvordan et observeret dyr kunne omdannes gennem støbefremstilling til et emblemativt skulpturalt billede.

Inden for den leverede Ebu/Asaba-kontekst er stykket særligt værdifuldt som bevis på mangfoldigheden af regionale kobberlegerings-traditioner ud over de langt bedre dokumenterede kongelige støbefaciliteter. Dets kombination af teknisk enkelhed, selvsikker modellering og en stærkt genkendelig silhuet giver skulpturen betydelig individualitet.

Udvalgt litteratur

Drewal, Henry John, John Pemberton III og Rowland Abiodun. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York: Center for African Art, 1989.

Abiodun, Rowland. Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art. Cambridge: Cambridge University Press, 2014.

Berns, Marla C., Richard Fardon og Sidney Littlefield Kasfir, red. Central Nigeria Unmasked: Arts of the Benue River Valley. Los Angeles: Fowler Museum at UCLA, 2011.

Cole, Herbert M., og Chike C. Aniakor. Igbo Arts: Community and Cosmos. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, Los Angeles, 1984.

Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ31092

Informant: Amadou Dogo

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Ekiti
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
18 cm
Vægt
590 g
TysklandBekræftet
6867
Genstande solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​