En træskulptur - Lobi - Burkina Faso (Ingen mindstepris)
06
dage
12
timer
39
minutter
09
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 230 - € 280
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En træskulptur fra Burkina Faso lavet af Lobi i Gaoua-området, med titlen “A wooden sculpture”, overflade mørk og delvis belagt, 29 cm høj, 740 g, i rimelig stand, afbilledende en siddende bateba-type figur.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Lobi Siddende Figur, Gaoua-regionen, Burkina Faso
Lobi, Gaoua-regionen, det sydvestlige Burkina Faso
Træ med mørk, delvist mønklet overflade
Denne højtudtrykkelige siddende figur fra Gaoua-regionen hører til de skulpturelle traditioner generelt forbundet med Lobi bateba-figurer. I modsætning til de mere velkendte stående eksempler er figuren gengivet i en stærkt artikuleret siddende stilling, med bøjede ben der strækker sig frem og to dramatisk differentierede armgestus. Den usædvanlige kropsholdning giver skulpturen en bemærkelsesværdig psykisk og fysisk intensitet.
Figuren er konstrueret omkring en kompakt vertikal torso, som hæver sig over de bøjede ben. Lårene projicerer frem fra kroppen, før underbenene nærmest vertikalt sænkes mod de brede fødder. I stedet for at være afbildet på en separat skammel, synes den siddende position at være skabt gennem kroppens geometri i sig selv. Set i profil fremkalder dette en stærk række af kantede former: torso, lår, knæ, underben og fødder.
Overkroppen domineres af armene. Den ene arm bøjer sig opad ved siden af hovedet og slutter i en forlænget hånd eller spidsform tæt ved ansigtet. Den modsatte arm beskriver en bred bue ned over fronten af kroppen, med hånden tilsyneladende hvilende nær maven eller øvre lår. Denne asymmetri gør figuren til mere end blot et statisk billede; den defineres af gestus.
Hovedet er forholdsvis stort og rundt, med en høj pande og afdæmpede ansigtstræk. Øjnene er indikeret under blidt modellerede øjenbryn, mens næse og mund stikker frem en smule fra ansigtsplanet. Der er lille forsøg på individuel portrættering. I stedet bidrager det forenklede ansigt til skulpturens koncentrerede, indadvendte karakter.
Overfladen er mørk og ujævn, med grålige og lysere aflejringer fordelt over hoved, skuldre, arme og ben. Slidområder afslører det underliggende træ, mens fordybede passager bevarer tykkere ophobninger. Sådanne overflader er forenelige med de langvarige rituelle levetider for Lobi-helligdomsfigurer, som kunne modtage ofringer og andre substanser. Ud fra kun fotografiet kan den præcise oprindelse af disse aflejringer dog ikke bestemmes.
Regionale karakteristika
Gaoua ligger i hjertet af Lobi-kulturområdet i det sydvestlige Burkina Faso, tæt på grænserne til Côte d’Ivoire og Ghana. Dette bredere område beboes af Lobi og kulturelt beslægtede samfund, hvis religiøse praksisser historisk har været centreret omkring forholdet mellem mennesker og usynlige åndelige kræfter kendt som thila, hvor enlig thil.
Anthropomorfe træskulpturer, almindeligvis kendt som bateba, udgjorde en vigtig del af dette religiøse miljø. De kunne installeres i hjemlige eller andre helligsteder og forstås som aktive mellemledere forbundet med thila. Deres betydning strakte sig derfor langt ud over fremstillinger: inden for deres oprindelige kontekst deltog disse skulpturer i systemer, der handlede om beskyttelse, ulykke, sygdom, sociale relationer og opretholdelsen af åndeligt balance.
En særligt vigtig karakteristik af Lobi-sculptur er den ekstraordinæreVariation i kroppslige stillinger. Mens mange bateba står forderstil med armene tæt ved kroppen, hæver andre armene, drejer hovederne, sætter sig, omfavner, udviser usædvanlige anatomiske træk eller antager gestus forbundet i litteraturen med bestemte tilstande eller beskyttende kræfter.
Figurens postur er derfor yderst betydningsfuld. Dens siddende position og hævede hånd placerer den uden for den mest neutrale stående type. Officielle klassifikationer af Lobi-sculptur skelner mellem flere kategorier efter kropsholdning, herunder siddende figurer og figurer der udtrykker særlige følelsesmæssige eller beskyttende tilstande. Den terminologi, der anvendes på enkelte eksempler, er dog ikke altid konsekvent, og en nøjagtig rituel kategori bør ikke tillægges udelukkende ud fra visuel evidens.
Den hævede arm fortjener særlig forsigtighed. I diskussioner om Lobi-sculptur er løftede arme sommetider forbundet med figurer beregnet til at modstå truende kræfter, mens andre usædvanlige gestus er blevet fortolket i relation til lidelse, sorg eller overførsel af uønskede tilstande væk fra menneskene. Ikke desto mindre kombinerer den foreliggende figur en hævet arm med en siddende kropsholdning på en særligt individuel måde. Det ville derfor være for snævert at identificere den automatisk med en navngivet bateba-subtype.
Denne individualitet er karakteristisk for Lobi-sculptur mere generelt. Der fandtes ikke et enkelt centraliseret Lobi-hofd eller værksted, der pålagde en ensartet skulpturel kanon. Skærer leverede meget personlige løsninger inden for et fælles religiøst og formelt vokabular. Følgelig kan figurer fra Gaoua-regionen variere dramatisk i proportioner, ansigtsbehandling, gestus og graden af abstraktion.
Den foreliggende skulptur er et særligt fængslende eksempel på denne frihed. Dens kraft afhænger ikke af anatomisk naturalisme. De overdimensionerede fødder forankrer figuren fysisk, de skarpt bøjede knæ etablerer den siddende position, og de bølgende arme koncentrerer opmærksomheden omkring torso og hoved. Den pegende hånd opad skaber den stærkeste betoning i hele kompositionen.
Set fra siden er skulpturen næsten kalligrafisk. Kroppen er konstrueret gennem en række kurver og modkurver, der kulminerer i den smalle vertikale gestus ved siden af ansigtet. Dette giver værket en fornemmelse af standset bevægelse – som om en handling eller gestus var permanent fastgjort i træ.
Uden dokumentation vedrørende den oprindelige helligdom og omstændighederne omkring indsamlingen er figuren bedst beskrevet som en Lobi siddende bateba-type figur snarere end tildelt en snævert defineret rituel kategori. Dens usædvanlige kropsholdning, stærkt differentierede gestus og slittede, akkumulerede overflade placerer den dog overbevisende inden for de rige skulpturelle traditioner centreret omkring Gaoua og det bredere Lobi-område.
Valgt litteratur
Meyer, Piet. Kunst und Religion der Lobi. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Bognolo, Daniela. Lobi. Milano: 5 Continents Editions, 2007.
Himmelheber, Hans. “Figuren und Schnitztechnik bei den Lobi, Elfenbeinküste.” Tribus 15, 1966.
Massa, Gabriel, og Jean-Claude Lauret. Sculptures des trois Volta. Saint-Maur: Sépia, 2001.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ31114
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætLobi Siddende Figur, Gaoua-regionen, Burkina Faso
Lobi, Gaoua-regionen, det sydvestlige Burkina Faso
Træ med mørk, delvist mønklet overflade
Denne højtudtrykkelige siddende figur fra Gaoua-regionen hører til de skulpturelle traditioner generelt forbundet med Lobi bateba-figurer. I modsætning til de mere velkendte stående eksempler er figuren gengivet i en stærkt artikuleret siddende stilling, med bøjede ben der strækker sig frem og to dramatisk differentierede armgestus. Den usædvanlige kropsholdning giver skulpturen en bemærkelsesværdig psykisk og fysisk intensitet.
Figuren er konstrueret omkring en kompakt vertikal torso, som hæver sig over de bøjede ben. Lårene projicerer frem fra kroppen, før underbenene nærmest vertikalt sænkes mod de brede fødder. I stedet for at være afbildet på en separat skammel, synes den siddende position at være skabt gennem kroppens geometri i sig selv. Set i profil fremkalder dette en stærk række af kantede former: torso, lår, knæ, underben og fødder.
Overkroppen domineres af armene. Den ene arm bøjer sig opad ved siden af hovedet og slutter i en forlænget hånd eller spidsform tæt ved ansigtet. Den modsatte arm beskriver en bred bue ned over fronten af kroppen, med hånden tilsyneladende hvilende nær maven eller øvre lår. Denne asymmetri gør figuren til mere end blot et statisk billede; den defineres af gestus.
Hovedet er forholdsvis stort og rundt, med en høj pande og afdæmpede ansigtstræk. Øjnene er indikeret under blidt modellerede øjenbryn, mens næse og mund stikker frem en smule fra ansigtsplanet. Der er lille forsøg på individuel portrættering. I stedet bidrager det forenklede ansigt til skulpturens koncentrerede, indadvendte karakter.
Overfladen er mørk og ujævn, med grålige og lysere aflejringer fordelt over hoved, skuldre, arme og ben. Slidområder afslører det underliggende træ, mens fordybede passager bevarer tykkere ophobninger. Sådanne overflader er forenelige med de langvarige rituelle levetider for Lobi-helligdomsfigurer, som kunne modtage ofringer og andre substanser. Ud fra kun fotografiet kan den præcise oprindelse af disse aflejringer dog ikke bestemmes.
Regionale karakteristika
Gaoua ligger i hjertet af Lobi-kulturområdet i det sydvestlige Burkina Faso, tæt på grænserne til Côte d’Ivoire og Ghana. Dette bredere område beboes af Lobi og kulturelt beslægtede samfund, hvis religiøse praksisser historisk har været centreret omkring forholdet mellem mennesker og usynlige åndelige kræfter kendt som thila, hvor enlig thil.
Anthropomorfe træskulpturer, almindeligvis kendt som bateba, udgjorde en vigtig del af dette religiøse miljø. De kunne installeres i hjemlige eller andre helligsteder og forstås som aktive mellemledere forbundet med thila. Deres betydning strakte sig derfor langt ud over fremstillinger: inden for deres oprindelige kontekst deltog disse skulpturer i systemer, der handlede om beskyttelse, ulykke, sygdom, sociale relationer og opretholdelsen af åndeligt balance.
En særligt vigtig karakteristik af Lobi-sculptur er den ekstraordinæreVariation i kroppslige stillinger. Mens mange bateba står forderstil med armene tæt ved kroppen, hæver andre armene, drejer hovederne, sætter sig, omfavner, udviser usædvanlige anatomiske træk eller antager gestus forbundet i litteraturen med bestemte tilstande eller beskyttende kræfter.
Figurens postur er derfor yderst betydningsfuld. Dens siddende position og hævede hånd placerer den uden for den mest neutrale stående type. Officielle klassifikationer af Lobi-sculptur skelner mellem flere kategorier efter kropsholdning, herunder siddende figurer og figurer der udtrykker særlige følelsesmæssige eller beskyttende tilstande. Den terminologi, der anvendes på enkelte eksempler, er dog ikke altid konsekvent, og en nøjagtig rituel kategori bør ikke tillægges udelukkende ud fra visuel evidens.
Den hævede arm fortjener særlig forsigtighed. I diskussioner om Lobi-sculptur er løftede arme sommetider forbundet med figurer beregnet til at modstå truende kræfter, mens andre usædvanlige gestus er blevet fortolket i relation til lidelse, sorg eller overførsel af uønskede tilstande væk fra menneskene. Ikke desto mindre kombinerer den foreliggende figur en hævet arm med en siddende kropsholdning på en særligt individuel måde. Det ville derfor være for snævert at identificere den automatisk med en navngivet bateba-subtype.
Denne individualitet er karakteristisk for Lobi-sculptur mere generelt. Der fandtes ikke et enkelt centraliseret Lobi-hofd eller værksted, der pålagde en ensartet skulpturel kanon. Skærer leverede meget personlige løsninger inden for et fælles religiøst og formelt vokabular. Følgelig kan figurer fra Gaoua-regionen variere dramatisk i proportioner, ansigtsbehandling, gestus og graden af abstraktion.
Den foreliggende skulptur er et særligt fængslende eksempel på denne frihed. Dens kraft afhænger ikke af anatomisk naturalisme. De overdimensionerede fødder forankrer figuren fysisk, de skarpt bøjede knæ etablerer den siddende position, og de bølgende arme koncentrerer opmærksomheden omkring torso og hoved. Den pegende hånd opad skaber den stærkeste betoning i hele kompositionen.
Set fra siden er skulpturen næsten kalligrafisk. Kroppen er konstrueret gennem en række kurver og modkurver, der kulminerer i den smalle vertikale gestus ved siden af ansigtet. Dette giver værket en fornemmelse af standset bevægelse – som om en handling eller gestus var permanent fastgjort i træ.
Uden dokumentation vedrørende den oprindelige helligdom og omstændighederne omkring indsamlingen er figuren bedst beskrevet som en Lobi siddende bateba-type figur snarere end tildelt en snævert defineret rituel kategori. Dens usædvanlige kropsholdning, stærkt differentierede gestus og slittede, akkumulerede overflade placerer den dog overbevisende inden for de rige skulpturelle traditioner centreret omkring Gaoua og det bredere Lobi-område.
Valgt litteratur
Meyer, Piet. Kunst und Religion der Lobi. Zürich: Museum Rietberg, 1981.
Bognolo, Daniela. Lobi. Milano: 5 Continents Editions, 2007.
Himmelheber, Hans. “Figuren und Schnitztechnik bei den Lobi, Elfenbeinküste.” Tribus 15, 1966.
Massa, Gabriel, og Jean-Claude Lauret. Sculptures des trois Volta. Saint-Maur: Sépia, 2001.
Nogle af oplysningerne og billederne er genereret af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Al information og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. No. MAZ31114
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Lobi
Oprindelsesland
Burkina Faso
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
29 cm
Vægt
740 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
