En bronzeskulptur - sandhed - Benin - Nigeria
07
dage
04
timer
34
minutter
05
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 5.300 - € 5.900
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) med en Iyọ́bà (Dronningemor) og Attendant
The Metropolitan Museum of Art, New York
Edo-folkeslag, Kongeriget Benin, muligvis fra 1700-tallet
Messing i støbt form; 34,3 × 26,2 × 28,6 cm
Ingen videnskabelig testrapport er fremlagt for dette stykke. Dens alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret.
En usædvanligt tæt sammenligning tilbydes af Urhotọ-altertavle bevaret i Metropolitan Museum of Art i New York. Eksemplaret fra Metropolitan Museum, tilskrevet det 18. århundrede, afbilder en Dronningemor omgivet af otte kvindelige attendenter på en rektangulær, ornamenteret base.
Lighederne strækker sig langt ud over selve emnet. Begge kompositioner har en centralt placeret Iyọ́bà, en skala-hierarki, to attendenter der hæver solskærme, yderligere figurer der bærer ceremoniobjekter og en åbning indarbejdet i basen.
Den indviklede åbne ornamentik og forholdet mellem den skulpturelle gruppe og dens arkitektur-lignende støtte giver yderligere sammenligningspunkter.
Den tætte typologiske korrelation gør Tableauen i Metropolitan Museum særligt relevant for studiet af dette stykke. Den viser dog ikke, at de to skulpturer stammer fra samme værksted eller historisk periode.
Yderligere dokumentation kan udforskes gennem Digital Benin, den internationale forskningsplatform dedikeret til genstande fra Kongeriget Benin. Dets samlinger og institutionelle registre giver en bredere ramme for at undersøge Urhotọ-traditionen, relaterede fremstillinger af Iyọ́bà og den historiske distribution af Benin-kortkunstværker.
En yderligere sammenligning er Alteret for Hånden (Ikegobo) hos en Dronningemor i British Museum, London, akk. nr. Af1897,-.501, tilskrevet sidst i det 18. århundrede. Selvom dette tilhører en anden alter-type, byder dets ikonografi på relevante paralleller i fremstillingen af Iyọ́bà, hendes attendenter og kongelig myndigheds insignier.
Disse værker placerer samlet set stykket inden for en genkendelig ikonografisk og ceremoniel tradtion af Benins kongelige kunst.
Tilstandsvurdering:
Aldersrelateret Deformation og Indre Spænding
Skulpturen udviser en let bøjning og uregelmæssigheder langs den nederste rand af dens rektangulære base, særligt synlige i side- og diagonale fotografiske udsyn. Disse afvigelser påvirker justeringen af den åbne konstruktion og bidrager til et subtilt indtryk af torsion eller intern spænding i den støbte metal.
Selvom bronze og messing er holdbare materialer, er de ikke fuldstændig immune over for fysisk deformation. Komplekse støbninger kan udvikle residuelle spændinger under fremstilling, særligt når forskellige sektioner køler ned med forskellige hastigheder. Efterfølgende mekanisk belastning, variationer i miljøforhold, historisk håndtering og ændringer der påvirker ældre samlinger eller strukturelt fine elementer kan også bidrage til deformation.
I dette stykke er den observerede forvrængning derfor kompatibel med en deformation, der har udviklet eller intensiveret over en længere periode. Ikke desto mindre ville det være videnskabeligt misvisende at tilskrive bøjningen udelukkende til tidernes gang uden yderligere materialeevaluering.
Den åbne konstruktion af basen er særligt relevant i denne sammenhæng. Dets indviklede gitter giver visuel lethed, men skaber også områder med reduceret strukturel kontinuitet, der kan respondere forskelligt på stress.
Skulpturen fremstår visuelt sammenhængende og intakt som et samlet ensemble. Fotografierne alene fastlægger dog ikke fraværet af mikroskopiske brud, lokal ustabilitet eller aktiv korrosion.
Den eksisterende deformation bør derfor betragtes som en vigtig egenskab ved objektets dokumenterede tilstand frem for automatisk at blive klassificeret som skader forårsaget af ukorrekt håndtering. Enhver fremtidig transport, installation eller konservatorbehandling bør tage basens geometri i betragtning samt muligheden for residuale interne spændinger.
En endelig vurdering af strukturel stabilitet vil kræve direkte undersøgelse af en kvalificeret metalkonservator.
Kunsthistorisk Vurdering
Urhotọ altartavlen CAB 39527 præsenterer en imponerende syntese af kunstnerisk kompleksitet, ceremoniel symbolik og hierarkisk repræsentation.
Dens tæt befolkede komposition viser, hvordan Benin-svendes skaber omdannede en struktureret hoffelig forsamling til et visuelt sammenhængende udsagn om politisk og åndelig autoritet. Den fremtrædende placerede Dronningemor, omgivet af sine attendenter og beskyttet af hævede ceremonielle solskærme, legemliggør den særlige status, der tilkom Iyọ́bà inden for Benins kongelige institutioner.
Den udsmykkede åbne bas, de rigt differentierede figurer og den omhyggeligt orkestrerede samspil mellem lodrette og vandrette former bidrager til den karakteristiske skulpturale karakter i ensemblet.
Endnu mere grundlæggende illustrerer værket den tætte relation mellem magt, forfædres erindring, rituelt praksis og kunstnerisk udtryk i Benin-kongeniet.
Den bemærkelsesværdige lighed med Metropolitan Museum’s Urhotọ giver et vigtigt grundlag for komparativ forskning og forstærker identificeringen af kompositionen som tilhørende Iyọ́bà-altertavler-traditionen.
Dens præcise dato, legering og ophav forbliver emner for videre undersøgelser. Ikke desto mindre giver skulpturen en overbevisende illustration af en højt udviklet kunstnerisk tradition, hvor kvindelig politisk autoritet blev udtrykt gennem sofistikeret ceremonielt billedtænkning.
Referencer og Komparativ Dokumentation
The Metropolitan Museum of Art, New York, Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) with an Iyọ́bà (Queen Mother) and Attendants, accession no. 1991.17.111. Collection record.
Digital Benin, online forskningsplatform og database for Benins kulturelle arv. Digital Benin-databasen.
The British Museum, London, Altar of the Hand (Ikegobo) of a Queen Mother, accession no. Af1897,-.501. Collection record.
Bortolot, Alexander Ives, “Women Leaders in African History: Idia, First Queen Mother of Benin,” The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, October 2003.
Copyright og Videnskabelig Dokumentation
Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive rettighedshavere, forbliver forbeholdt.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætÙrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) med en Iyọ́bà (Dronningemor) og Attendant
The Metropolitan Museum of Art, New York
Edo-folkeslag, Kongeriget Benin, muligvis fra 1700-tallet
Messing i støbt form; 34,3 × 26,2 × 28,6 cm
Ingen videnskabelig testrapport er fremlagt for dette stykke. Dens alder og geografiske oprindelse er derfor ikke blevet verificeret.
En usædvanligt tæt sammenligning tilbydes af Urhotọ-altertavle bevaret i Metropolitan Museum of Art i New York. Eksemplaret fra Metropolitan Museum, tilskrevet det 18. århundrede, afbilder en Dronningemor omgivet af otte kvindelige attendenter på en rektangulær, ornamenteret base.
Lighederne strækker sig langt ud over selve emnet. Begge kompositioner har en centralt placeret Iyọ́bà, en skala-hierarki, to attendenter der hæver solskærme, yderligere figurer der bærer ceremoniobjekter og en åbning indarbejdet i basen.
Den indviklede åbne ornamentik og forholdet mellem den skulpturelle gruppe og dens arkitektur-lignende støtte giver yderligere sammenligningspunkter.
Den tætte typologiske korrelation gør Tableauen i Metropolitan Museum særligt relevant for studiet af dette stykke. Den viser dog ikke, at de to skulpturer stammer fra samme værksted eller historisk periode.
Yderligere dokumentation kan udforskes gennem Digital Benin, den internationale forskningsplatform dedikeret til genstande fra Kongeriget Benin. Dets samlinger og institutionelle registre giver en bredere ramme for at undersøge Urhotọ-traditionen, relaterede fremstillinger af Iyọ́bà og den historiske distribution af Benin-kortkunstværker.
En yderligere sammenligning er Alteret for Hånden (Ikegobo) hos en Dronningemor i British Museum, London, akk. nr. Af1897,-.501, tilskrevet sidst i det 18. århundrede. Selvom dette tilhører en anden alter-type, byder dets ikonografi på relevante paralleller i fremstillingen af Iyọ́bà, hendes attendenter og kongelig myndigheds insignier.
Disse værker placerer samlet set stykket inden for en genkendelig ikonografisk og ceremoniel tradtion af Benins kongelige kunst.
Tilstandsvurdering:
Aldersrelateret Deformation og Indre Spænding
Skulpturen udviser en let bøjning og uregelmæssigheder langs den nederste rand af dens rektangulære base, særligt synlige i side- og diagonale fotografiske udsyn. Disse afvigelser påvirker justeringen af den åbne konstruktion og bidrager til et subtilt indtryk af torsion eller intern spænding i den støbte metal.
Selvom bronze og messing er holdbare materialer, er de ikke fuldstændig immune over for fysisk deformation. Komplekse støbninger kan udvikle residuelle spændinger under fremstilling, særligt når forskellige sektioner køler ned med forskellige hastigheder. Efterfølgende mekanisk belastning, variationer i miljøforhold, historisk håndtering og ændringer der påvirker ældre samlinger eller strukturelt fine elementer kan også bidrage til deformation.
I dette stykke er den observerede forvrængning derfor kompatibel med en deformation, der har udviklet eller intensiveret over en længere periode. Ikke desto mindre ville det være videnskabeligt misvisende at tilskrive bøjningen udelukkende til tidernes gang uden yderligere materialeevaluering.
Den åbne konstruktion af basen er særligt relevant i denne sammenhæng. Dets indviklede gitter giver visuel lethed, men skaber også områder med reduceret strukturel kontinuitet, der kan respondere forskelligt på stress.
Skulpturen fremstår visuelt sammenhængende og intakt som et samlet ensemble. Fotografierne alene fastlægger dog ikke fraværet af mikroskopiske brud, lokal ustabilitet eller aktiv korrosion.
Den eksisterende deformation bør derfor betragtes som en vigtig egenskab ved objektets dokumenterede tilstand frem for automatisk at blive klassificeret som skader forårsaget af ukorrekt håndtering. Enhver fremtidig transport, installation eller konservatorbehandling bør tage basens geometri i betragtning samt muligheden for residuale interne spændinger.
En endelig vurdering af strukturel stabilitet vil kræve direkte undersøgelse af en kvalificeret metalkonservator.
Kunsthistorisk Vurdering
Urhotọ altartavlen CAB 39527 præsenterer en imponerende syntese af kunstnerisk kompleksitet, ceremoniel symbolik og hierarkisk repræsentation.
Dens tæt befolkede komposition viser, hvordan Benin-svendes skaber omdannede en struktureret hoffelig forsamling til et visuelt sammenhængende udsagn om politisk og åndelig autoritet. Den fremtrædende placerede Dronningemor, omgivet af sine attendenter og beskyttet af hævede ceremonielle solskærme, legemliggør den særlige status, der tilkom Iyọ́bà inden for Benins kongelige institutioner.
Den udsmykkede åbne bas, de rigt differentierede figurer og den omhyggeligt orkestrerede samspil mellem lodrette og vandrette former bidrager til den karakteristiske skulpturale karakter i ensemblet.
Endnu mere grundlæggende illustrerer værket den tætte relation mellem magt, forfædres erindring, rituelt praksis og kunstnerisk udtryk i Benin-kongeniet.
Den bemærkelsesværdige lighed med Metropolitan Museum’s Urhotọ giver et vigtigt grundlag for komparativ forskning og forstærker identificeringen af kompositionen som tilhørende Iyọ́bà-altertavler-traditionen.
Dens præcise dato, legering og ophav forbliver emner for videre undersøgelser. Ikke desto mindre giver skulpturen en overbevisende illustration af en højt udviklet kunstnerisk tradition, hvor kvindelig politisk autoritet blev udtrykt gennem sofistikeret ceremonielt billedtænkning.
Referencer og Komparativ Dokumentation
The Metropolitan Museum of Art, New York, Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) with an Iyọ́bà (Queen Mother) and Attendants, accession no. 1991.17.111. Collection record.
Digital Benin, online forskningsplatform og database for Benins kulturelle arv. Digital Benin-databasen.
The British Museum, London, Altar of the Hand (Ikegobo) of a Queen Mother, accession no. Af1897,-.501. Collection record.
Bortolot, Alexander Ives, “Women Leaders in African History: Idia, First Queen Mother of Benin,” The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, October 2003.
Copyright og Videnskabelig Dokumentation
Noget af informationen og fotografierne er genereret med hjælp af kunstig intelligens og er baseret på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Originale tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive rettighedshavere, forbliver forbeholdt.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Ùrhọ̀tọ̀
Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze sculpture
Højde
34,3 cm
Bredde
26,2 cm
Dybde
28,6 cm
Vægt
23,3 kg
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
