Et bronzekar - Benin - Nigeria

07
dage
19
timer
03
minutter
49
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 1.400 - € 1.600
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzevase fra Benin-kulturen i Nigeria med antropomorfe masker, krokodille og fåremaske; højde 17 cm, dybde 14 cm, vægt 1,8 kg, i rimelig stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Benin-bronze-beholdere med antropomorfe masker, krokodille og vædderhoved

Kultur: Edo, Kongeriget Benin, nutidens Edo State, Nigeria – stilistisk tilskrivning
Materiale: Kobberlegering, sandsynligvis messing, støbt og håndslynget
Teknik: Formentlig tabt voks-formgivning (cire perdue)
Dato: Uspecified; historisk eller senere produktion
Der er ingen videnskabelig testrapport til dette stykke. Dets alder og geografiske oprindelse er derfor ikke verificeret.
Dimensioner: Højde: 17 cm, Diameter: 14 cm,
Vægt: 1,8 kg, uden fod
Inv. Nr. MAZ30900a

Dette raffineret udsmykkede metalliske kar skiller sig ud ved sin næsten sfæriske, let komprimerede krop, blidt skrå skuldre og kort, udadbuende cylindrisk hals. Mundingen afgrænses af en markant rør-vridning, mens halsen er omgivet af et kontinuerligt sammenflettet bånd af brede, overlappende steder mod en fint prikilagt bund. Overfladen viser en mørkbrun til grønhvidsort patination, med områder af udsat, varmere medaljefarve og spredte oxidationstegn. Særligt iøjnefaldende er integrationen af dristigt modellerede figurgrafiske reliefs inden for et ellers kontinuert ornamentalt skema. To modstående sider domineres af fremspringende antropomorfe ansigter, hvis træk er fremhævet gennemarmoreret skulptural vægt. Store, runde øjne, definieret af concentric hevede konturer, giver ansigterne en intenst animeret udtryk, mens fremtrædende næser, fyldige læber og omhyggeligt artikulerede ansigtsdetaljer bidrager til deres karakteristiske udseende. buede elementer strækker sig fra mundvigene mod kinderne og tindingerne, muligvis repræsenterende stiliseret ansigtshår, ceremonielle påkald eller andre konventionelle attributter. Panden og frisurerne er præget af tætliggende parallelle riller, hvilket tilføjer en yderligere dimension af teksturærfinesse. Mellem de antropomorfe ansigter fremtræder to kontrasterende zoomorfe fremstillinger. Den ene afbildner en krokodillelignende skabning med en lang, segmenteret krop, fire udspredte lemmer og en lang, buet hale. Dets teksturerede dorsale overflade, fremtrædende fremspring og forlænget hoveder forstærker identifikationen som en krokodille. På den modsatte side tolkes et fremspringende dyrede hoved med stærkt buede, ribbede horn sandsynligvis som et vædderhoved. De mellemliggende områder af beholderen er tæt ornamenterede med små, regelmæssigt fordelt trefolde eller bladlignende motiver, hver defineret af ridsede konturer og fint prikede interiører. Disse motiver strækker sig over skuldrene og den runde krop og skaber en rytmisk sammenhæng mellem de vigtigste figurative kompositioner. Det resulterende samspil af relief, tekstur og ornament giver beholderen en rigt artikuleret skulpturel tilstedeværelse, der indbyder til undersøgelse fra alle vinkler.

Historisk Kunstnerisk Kontekst

Sammenstillingen af menneskelige og zoomorfe billeder mod omhyggeligt udsmykkede overflader er karakteristisk for vigtige træk af metalbearbejdningstraditioner forbundet med Kongeriget Benin. Fra mindst det fifteenth århundrede og frem udviklede Edo-mesterne en sofistikeret kunstnerisk vokabular, hvor menneskelige figurer, dyr, regalia og dekorative enheder kunne formidle begreber om kongedømme, social hierarki, forfædres autoritet og åndelig kraft. Inden for denne bredere visuelle tradition er denne beholder bemærkelsesværdig for sin syntese af en kompakt, arkitektonisk afbalanceret form med et usædvanligt levende program af skulptural dekoration. De fremspringende masker og dyr afbryder kontinuiteten i den runde overflade uden at gå på kompromis med dens underliggende symmetri, mens gentagne bladmotiver skaber et sammenhængende ornamentalt felt. En sådan tilgang finder parallelle i historisk Benin-maletning, hvor hævede figuraliske kompositioner ofte stilles op ved siden af omhyggeligt arbejde baggrunde. Beholderens dekoration er alligevel så individuel, at man bør være varsom med at tilskrive den en bestemt periode eller workshop. Selvom det formelle vokabular er i overensstemmelse med den bredere Edo-kunstneriske tradition, kan stilistiske ligheder alene ikke fastslå produktion inden for den historiske kongelige hof, eller at en dato ligger forud for britisk erobring af Benin i 1897. Benin-inspireret messingstøberi fortsatte under koloniale og postkoloniale perioder, hvor værksteder bevarede, tilpassede og sammensatte etablerede former og ikonografiske konventioner. En mere præcis kronologisk vurdering ville kræve en tæt undersøgelse af støbe-strukturen, legeringssammensætningen, indersideoverflader, patination og dokumenteret samlerhistorie.

Sammenlignende Eksempler og Digital Benin

En særligt relevant typologisk sammenligning er en kugleformet messingbeholder i British Museum, London, inventarnummer Af1949,46.159, tilskrevet Edo-kulturen og bredt dateret til det 16. til 19. århundrede. Med en højde på cirka 27 cm har den britiske museums-eksempel også en kompakt, afrundet krop, en kort hals og et detaljeret dekorativt program, der kombinerer zoomorfe billedsprog med indviklede og priklede ornamenter. Dets dekoration inkluderer leoparder, frøer og andre motiver arrangeret over beholderens buede overflade. Parallelerne er særligt tydelige i den overordnede opfattelse af beholderen som et sammenhængende skulpturfelt, hvor figural billedsprog og geometrisk mønster er integreret i en enhed. Det nuværende eksempel adskiller sig dog ved sit større fokus på et lille antal tydeligt fremspringende antropomorfe og zoomorfe elementer. Yderligere sammenligningsmateriale findes i Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers' banebrydende publikation Antique Works of Art from Benin (1900), som illustrerer en række rigt dekorerede metalskåle indeholdende menneskelige figurer, snerpende væsner og andre dyreformer. Disse tidlige optegnelser er særligt værdifulde til at demonstrere den historiske tilstedeværelse af komplekse figural-programmer på støbt-metalcontainere forbundet med Benin. Lignende traditioner er også repræsenteret blandt historiske Benin-metallemballage-beholdere bevaret i nigRIanske samlinger, selvom enkelte eksempler varierer betydeligt i form, konstruktion og funktionel arrangement. Digital Benin-forskningsplatformen giver en væsentlig ramme for at placere sådanne værker i det bredere korpus af objekter spredt på internationale museums-samlinger. Ved at samle institutionelle optegnelser, historiske klassifikationer og proveniensinformation letter databasen systematisk sammenligning mellem beholderformer, ornamentale konventioner og ikonografiske elementer. I øjeblikket kan ingen sikkert dokumenteret genstand i de tilgængelige Digital Benin-optegnelser identificeres som en nøjagtig form- og ikonografisk modpart til den nærværende beholder. De nævnte eksempler bør derfor forstås som sammenlignende beviser for en kunstnerisk tradition snarere end som direkte modeller eller definitive indikatorer for d

Ikonografi og Symbolik

Kombinationen af menneskelig og dyreliggørelse inviterer til tolkning inden for Benins hoffets symbolske traditioner, hvor repræsentationer af særlige skabninger kunne kommunikere ideer om autoritet, overnaturlig beskyttelse og forholdet mellem jordiske og åndelige riger. Krokodiller og andre vandlevende dyr indtager en betydningsfuld placering i Benins visuelle kultur, især gennem tilknytninger til vand, åndelig kraft og Olokuns domäne, guden for havet, rigdom og velstand. I denne sammenhæng kan krokodillen på beholderen vække koncepter ud over dens rent naturtro identitet, selvom en konkret symbolsk funktion ikke kan fastslås med sikkerhed. De fremspringende menneskelige ansigter er ligeledes åbne for flere fortolkninger. Deres markante øjne, omhyggeligt artikulerede frisurer og karakteristiske ansigtsudstikkende detaljer kan antyde figurer med social eller åndelig betydning, men fraværet af entydige identificerende attributter forhindrer deres tilknytning til en bestemt hersker, forfader eller gud. Vædderhovedet introducerer endnu et element i ikonografien. Selvom vædderen kan fortolkes mere bredt i termer af kraft, styrke og beslutsom energi, er dets præcise betydning i dette særlige ensemble usikker. Ligeledes bør de gentagne trefoldede motiver, selvom de visuelt giver associationer til vegetale former, ikke automatisk tillættes en specifik religiøs eller fertilitetsrelateret betydning. Deres primære demonstrerbare funktion er ornamentel: de organiserer beholderens overflade, formidler mellem de større skulpturale elementer og bidrager til helheden i kompositionen. Samlet set antyder billedsiden en interesse i samspillet mellem menneskelig autoritet, animalsk kraft og den naturlige verden, uden at tillade en definitiv rekonstruktion af beholderens tilsigtede symbolske program.

Mulig Funktion og Kulturbetydning

Beholderens detaljerede dekoration og teknisk krævende fremstiling antyder, at den blev opfattet som et objekt af betydelig visuel og muligvis social betydning. Historiske Benin-metalliske beholdere opfyldte en række funktioner, herunder indeholdelse, præsentation og ceremoniel håndtering af væsker eller andre substanser, mens visse former var forbundet med elite- eller kongelige miljøer. De berømte støbte metalliske aquamanilia fra Benin, herunder Leopards Aquamanile i Metropolitan Museum of Art, demonstrerer vigtigheden af skulpturalt udformede containere inden for Edo's kunstneriske og ceremonielle repertoire. Ikke desto mindre kan den konkrete funktion af det foreliggende beger ikke fastslås ud fra dets ydre udseende alene. Den korte, relativt åbne hals og afrundede krop er kompatible med et beholder ment til at indeholde eller præsentere indhold, men der er utilstrækkelige beviser til at bestemme, om den tjente som domestic, prestigøs eller rituel anvendelse. Ikke alene kan dets detaljerede ikonografi i isolation understøtte en tilknytning til et bestemt s ceremonyel, men heller ikke. Muligheden for ceremoniel brug forbliver plausibel, men bør forstås som en hypotese snarere end et dokumenteret faktum.

Kunsthistorisk Anerkendelse

Beholderen har sin æstetiske distinktion fra den sofistikerede relation mellem en markant afrundet krop og de skulpturale elementer, der stikker ud fra dens overflade. Dets kompakte silhuet giver en tilbageholdt formgivningsramme for et levende dekorativt program, hvor antropomorfe masker, dyrefigurer og indviklet arbejdede ornamentmotiver bringes i tæt visuel dialog. Den kontrasterende skala mellem hovedfigurerne og de gentagne trefoldede mønstre skaber en fængslende rytme, mens samspillet mellem glatte, patinerede overflader og tekstureret relief bidrager til genstands skulpturale rigdom. Især effektiv er forestillingen om beholderen som en tredimensionel komposition: i stedet for at favorisere et enkelt frontalt udsyn udfolder dekorationen sig omkring omkredsen og afslører successive figurative motiver, når genstanden vendes. Denne integration af form, ornament og billedsprog forbinder værket med Edo-metalbearbejdningens bredere æstetiske principper og de kunstneriske traditioner forbundet med Kongeriget Benin. Dens præcise dato og fremstillingssted forbliver at blive fastslået, og de tilgængelige fotografiske beviser retfærdiggør ikke tilskrivning til et bestemt historisk kongeligt værksted. Ikke desto mindre repræsenterer beholderen en fuldendt fortolkning af det formale og ikonografiske vokabular fra Benin-bronstøberi, kendetegnet ved udtryksfuld modellering af figurgrafiske reliefs, tætheden af ornamentationen og den omhyggeligt balancerede relation mellem skulpturel projektion og underliggende geometriske form.

Litteratur og Sammenlignelige Objekter

Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers: Antique Works of Art from Benin, London, 1900, særligt Plans VIII og XXIV.
Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Ghent, 2007.
Kathryn Wysocki Gunsch: The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London/New York, 2018.
British Museum, London, Inventarnr. Af1949,46.159, Kugleformet Messing-beholder, Edo, Benin, 16.-19. århundrede.
Metropolitan Museum of Art, New York, Accession No. 1991.17.58a, b, Leopard Aquamanile, Edo, Benin, 16.-19. århundrede.
Digital Benin: International digital research and collection database documenting the historical art and cultural heritage of the Kingdom of Benin. www.digitalbenin.org

Ophavsret og Videnskabelig Dokumentation

Nogle af informationerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baserer sig på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive rettighedshavere, forbeholdes.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Benin-bronze-beholdere med antropomorfe masker, krokodille og vædderhoved

Kultur: Edo, Kongeriget Benin, nutidens Edo State, Nigeria – stilistisk tilskrivning
Materiale: Kobberlegering, sandsynligvis messing, støbt og håndslynget
Teknik: Formentlig tabt voks-formgivning (cire perdue)
Dato: Uspecified; historisk eller senere produktion
Der er ingen videnskabelig testrapport til dette stykke. Dets alder og geografiske oprindelse er derfor ikke verificeret.
Dimensioner: Højde: 17 cm, Diameter: 14 cm,
Vægt: 1,8 kg, uden fod
Inv. Nr. MAZ30900a

Dette raffineret udsmykkede metalliske kar skiller sig ud ved sin næsten sfæriske, let komprimerede krop, blidt skrå skuldre og kort, udadbuende cylindrisk hals. Mundingen afgrænses af en markant rør-vridning, mens halsen er omgivet af et kontinuerligt sammenflettet bånd af brede, overlappende steder mod en fint prikilagt bund. Overfladen viser en mørkbrun til grønhvidsort patination, med områder af udsat, varmere medaljefarve og spredte oxidationstegn. Særligt iøjnefaldende er integrationen af dristigt modellerede figurgrafiske reliefs inden for et ellers kontinuert ornamentalt skema. To modstående sider domineres af fremspringende antropomorfe ansigter, hvis træk er fremhævet gennemarmoreret skulptural vægt. Store, runde øjne, definieret af concentric hevede konturer, giver ansigterne en intenst animeret udtryk, mens fremtrædende næser, fyldige læber og omhyggeligt artikulerede ansigtsdetaljer bidrager til deres karakteristiske udseende. buede elementer strækker sig fra mundvigene mod kinderne og tindingerne, muligvis repræsenterende stiliseret ansigtshår, ceremonielle påkald eller andre konventionelle attributter. Panden og frisurerne er præget af tætliggende parallelle riller, hvilket tilføjer en yderligere dimension af teksturærfinesse. Mellem de antropomorfe ansigter fremtræder to kontrasterende zoomorfe fremstillinger. Den ene afbildner en krokodillelignende skabning med en lang, segmenteret krop, fire udspredte lemmer og en lang, buet hale. Dets teksturerede dorsale overflade, fremtrædende fremspring og forlænget hoveder forstærker identifikationen som en krokodille. På den modsatte side tolkes et fremspringende dyrede hoved med stærkt buede, ribbede horn sandsynligvis som et vædderhoved. De mellemliggende områder af beholderen er tæt ornamenterede med små, regelmæssigt fordelt trefolde eller bladlignende motiver, hver defineret af ridsede konturer og fint prikede interiører. Disse motiver strækker sig over skuldrene og den runde krop og skaber en rytmisk sammenhæng mellem de vigtigste figurative kompositioner. Det resulterende samspil af relief, tekstur og ornament giver beholderen en rigt artikuleret skulpturel tilstedeværelse, der indbyder til undersøgelse fra alle vinkler.

Historisk Kunstnerisk Kontekst

Sammenstillingen af menneskelige og zoomorfe billeder mod omhyggeligt udsmykkede overflader er karakteristisk for vigtige træk af metalbearbejdningstraditioner forbundet med Kongeriget Benin. Fra mindst det fifteenth århundrede og frem udviklede Edo-mesterne en sofistikeret kunstnerisk vokabular, hvor menneskelige figurer, dyr, regalia og dekorative enheder kunne formidle begreber om kongedømme, social hierarki, forfædres autoritet og åndelig kraft. Inden for denne bredere visuelle tradition er denne beholder bemærkelsesværdig for sin syntese af en kompakt, arkitektonisk afbalanceret form med et usædvanligt levende program af skulptural dekoration. De fremspringende masker og dyr afbryder kontinuiteten i den runde overflade uden at gå på kompromis med dens underliggende symmetri, mens gentagne bladmotiver skaber et sammenhængende ornamentalt felt. En sådan tilgang finder parallelle i historisk Benin-maletning, hvor hævede figuraliske kompositioner ofte stilles op ved siden af omhyggeligt arbejde baggrunde. Beholderens dekoration er alligevel så individuel, at man bør være varsom med at tilskrive den en bestemt periode eller workshop. Selvom det formelle vokabular er i overensstemmelse med den bredere Edo-kunstneriske tradition, kan stilistiske ligheder alene ikke fastslå produktion inden for den historiske kongelige hof, eller at en dato ligger forud for britisk erobring af Benin i 1897. Benin-inspireret messingstøberi fortsatte under koloniale og postkoloniale perioder, hvor værksteder bevarede, tilpassede og sammensatte etablerede former og ikonografiske konventioner. En mere præcis kronologisk vurdering ville kræve en tæt undersøgelse af støbe-strukturen, legeringssammensætningen, indersideoverflader, patination og dokumenteret samlerhistorie.

Sammenlignende Eksempler og Digital Benin

En særligt relevant typologisk sammenligning er en kugleformet messingbeholder i British Museum, London, inventarnummer Af1949,46.159, tilskrevet Edo-kulturen og bredt dateret til det 16. til 19. århundrede. Med en højde på cirka 27 cm har den britiske museums-eksempel også en kompakt, afrundet krop, en kort hals og et detaljeret dekorativt program, der kombinerer zoomorfe billedsprog med indviklede og priklede ornamenter. Dets dekoration inkluderer leoparder, frøer og andre motiver arrangeret over beholderens buede overflade. Parallelerne er særligt tydelige i den overordnede opfattelse af beholderen som et sammenhængende skulpturfelt, hvor figural billedsprog og geometrisk mønster er integreret i en enhed. Det nuværende eksempel adskiller sig dog ved sit større fokus på et lille antal tydeligt fremspringende antropomorfe og zoomorfe elementer. Yderligere sammenligningsmateriale findes i Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers' banebrydende publikation Antique Works of Art from Benin (1900), som illustrerer en række rigt dekorerede metalskåle indeholdende menneskelige figurer, snerpende væsner og andre dyreformer. Disse tidlige optegnelser er særligt værdifulde til at demonstrere den historiske tilstedeværelse af komplekse figural-programmer på støbt-metalcontainere forbundet med Benin. Lignende traditioner er også repræsenteret blandt historiske Benin-metallemballage-beholdere bevaret i nigRIanske samlinger, selvom enkelte eksempler varierer betydeligt i form, konstruktion og funktionel arrangement. Digital Benin-forskningsplatformen giver en væsentlig ramme for at placere sådanne værker i det bredere korpus af objekter spredt på internationale museums-samlinger. Ved at samle institutionelle optegnelser, historiske klassifikationer og proveniensinformation letter databasen systematisk sammenligning mellem beholderformer, ornamentale konventioner og ikonografiske elementer. I øjeblikket kan ingen sikkert dokumenteret genstand i de tilgængelige Digital Benin-optegnelser identificeres som en nøjagtig form- og ikonografisk modpart til den nærværende beholder. De nævnte eksempler bør derfor forstås som sammenlignende beviser for en kunstnerisk tradition snarere end som direkte modeller eller definitive indikatorer for d

Ikonografi og Symbolik

Kombinationen af menneskelig og dyreliggørelse inviterer til tolkning inden for Benins hoffets symbolske traditioner, hvor repræsentationer af særlige skabninger kunne kommunikere ideer om autoritet, overnaturlig beskyttelse og forholdet mellem jordiske og åndelige riger. Krokodiller og andre vandlevende dyr indtager en betydningsfuld placering i Benins visuelle kultur, især gennem tilknytninger til vand, åndelig kraft og Olokuns domäne, guden for havet, rigdom og velstand. I denne sammenhæng kan krokodillen på beholderen vække koncepter ud over dens rent naturtro identitet, selvom en konkret symbolsk funktion ikke kan fastslås med sikkerhed. De fremspringende menneskelige ansigter er ligeledes åbne for flere fortolkninger. Deres markante øjne, omhyggeligt artikulerede frisurer og karakteristiske ansigtsudstikkende detaljer kan antyde figurer med social eller åndelig betydning, men fraværet af entydige identificerende attributter forhindrer deres tilknytning til en bestemt hersker, forfader eller gud. Vædderhovedet introducerer endnu et element i ikonografien. Selvom vædderen kan fortolkes mere bredt i termer af kraft, styrke og beslutsom energi, er dets præcise betydning i dette særlige ensemble usikker. Ligeledes bør de gentagne trefoldede motiver, selvom de visuelt giver associationer til vegetale former, ikke automatisk tillættes en specifik religiøs eller fertilitetsrelateret betydning. Deres primære demonstrerbare funktion er ornamentel: de organiserer beholderens overflade, formidler mellem de større skulpturale elementer og bidrager til helheden i kompositionen. Samlet set antyder billedsiden en interesse i samspillet mellem menneskelig autoritet, animalsk kraft og den naturlige verden, uden at tillade en definitiv rekonstruktion af beholderens tilsigtede symbolske program.

Mulig Funktion og Kulturbetydning

Beholderens detaljerede dekoration og teknisk krævende fremstiling antyder, at den blev opfattet som et objekt af betydelig visuel og muligvis social betydning. Historiske Benin-metalliske beholdere opfyldte en række funktioner, herunder indeholdelse, præsentation og ceremoniel håndtering af væsker eller andre substanser, mens visse former var forbundet med elite- eller kongelige miljøer. De berømte støbte metalliske aquamanilia fra Benin, herunder Leopards Aquamanile i Metropolitan Museum of Art, demonstrerer vigtigheden af skulpturalt udformede containere inden for Edo's kunstneriske og ceremonielle repertoire. Ikke desto mindre kan den konkrete funktion af det foreliggende beger ikke fastslås ud fra dets ydre udseende alene. Den korte, relativt åbne hals og afrundede krop er kompatible med et beholder ment til at indeholde eller præsentere indhold, men der er utilstrækkelige beviser til at bestemme, om den tjente som domestic, prestigøs eller rituel anvendelse. Ikke alene kan dets detaljerede ikonografi i isolation understøtte en tilknytning til et bestemt s ceremonyel, men heller ikke. Muligheden for ceremoniel brug forbliver plausibel, men bør forstås som en hypotese snarere end et dokumenteret faktum.

Kunsthistorisk Anerkendelse

Beholderen har sin æstetiske distinktion fra den sofistikerede relation mellem en markant afrundet krop og de skulpturale elementer, der stikker ud fra dens overflade. Dets kompakte silhuet giver en tilbageholdt formgivningsramme for et levende dekorativt program, hvor antropomorfe masker, dyrefigurer og indviklet arbejdede ornamentmotiver bringes i tæt visuel dialog. Den kontrasterende skala mellem hovedfigurerne og de gentagne trefoldede mønstre skaber en fængslende rytme, mens samspillet mellem glatte, patinerede overflader og tekstureret relief bidrager til genstands skulpturale rigdom. Især effektiv er forestillingen om beholderen som en tredimensionel komposition: i stedet for at favorisere et enkelt frontalt udsyn udfolder dekorationen sig omkring omkredsen og afslører successive figurative motiver, når genstanden vendes. Denne integration af form, ornament og billedsprog forbinder værket med Edo-metalbearbejdningens bredere æstetiske principper og de kunstneriske traditioner forbundet med Kongeriget Benin. Dens præcise dato og fremstillingssted forbliver at blive fastslået, og de tilgængelige fotografiske beviser retfærdiggør ikke tilskrivning til et bestemt historisk kongeligt værksted. Ikke desto mindre repræsenterer beholderen en fuldendt fortolkning af det formale og ikonografiske vokabular fra Benin-bronstøberi, kendetegnet ved udtryksfuld modellering af figurgrafiske reliefs, tætheden af ornamentationen og den omhyggeligt balancerede relation mellem skulpturel projektion og underliggende geometriske form.

Litteratur og Sammenlignelige Objekter

Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers: Antique Works of Art from Benin, London, 1900, særligt Plans VIII og XXIV.
Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Ghent, 2007.
Kathryn Wysocki Gunsch: The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London/New York, 2018.
British Museum, London, Inventarnr. Af1949,46.159, Kugleformet Messing-beholder, Edo, Benin, 16.-19. århundrede.
Metropolitan Museum of Art, New York, Accession No. 1991.17.58a, b, Leopard Aquamanile, Edo, Benin, 16.-19. århundrede.
Digital Benin: International digital research and collection database documenting the historical art and cultural heritage of the Kingdom of Benin. www.digitalbenin.org

Ophavsret og Videnskabelig Dokumentation

Nogle af informationerne og fotografierne er genereret med hjælp fra kunstig intelligens og baserer sig på offentliggjorte kilder i etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Oprindelige tekster og fotografier kan være beskyttet af ophavsret. Alle rettigheder, der tilhører de respektive rettighedshavere, forbeholdes.

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Benin
Oprindelsesland
Nigeria
Materiale
Bronze
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze vessel
Højde
17 cm
Dybde
14 cm
Vægt
1,8 kg
TysklandBekræftet
6867
Genstande solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​