Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".
Unik edition, original værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.
Et af mine første værker på glas. Tag dig tid til at studere detaljerne.

Acrylic spray på 3mm glasplade.
Gennemsigtighed mod Print.
Dette maleri er ikke et magasintryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke "glossy" finish, nær en resin-application, er unik.

Dimensioner : Tommer 8,8 * 10,4 * 0,12 / 22,3 * 26,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelse for en yderligere pris på 60€.

Værket er signerede på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter, baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste soloudstilling - Genève Januar 27.

"Biografi"

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Skabelse blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede kernen til det, der til sidst blev min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg følte mig først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min undersøgelse af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtiers forløb forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser bredte mit perspektiv og eksponerer mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, dykkede jeg ned i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere, var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en ærlig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte helt at vie mig til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig,Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt kan går til at aflede fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der hænger sammen med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender "irreducible nødvendigheder", dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke "følelse" eller "teoretisk begreb" men erfaringen af at være. Ikke "hurtig forbrug" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter "livet i kernen af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, mellem de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand for hele", opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar, og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner.