Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

YUNI R. P.s maleri bygger på en direkte og fysisk relation til materien. Hovedsageligt arbejdes der med oljemaling på lærred, og penslen fravælges til fordel for spartel; kunstneren udvikler et malerisk overflade, hvor farven ikke alene beskriver billedet, men får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, trække og lag-på-lag oljemaling gennem brede og beslutsomme bevægelser. Af denne fremgang opstår overflader med en betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist ligger på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turkise toner, solgule, orange, røde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet en af de store akser i hans maleri. Sejladsbåde, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, omdannet af et blik, der prioriterer sensorisk erfaring frem for en minutiøs beskrivelse. Hans ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således et naturligt aftryk i hans fantasi.

Formelt set dialoguerer hans værk med bestemte principper i impressionismen og postimpresionismen: at opfatte det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og ønsket om at formidle en indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mariner kan der endda mærkes en affinity til Joaquín Sorollas luministiske tradition, særligt i interessen for lysglans på vandet og i måden, hvorpå hvidt, blå og gult omdanner havets overflade til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en affinity inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og luminans.

Men YUNI R. P. fører den tradition videre til en maleri, der er mere materielt betonende. Spartelens aftryk forbliver synligt og omdanner hver farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan billedet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres disse pletter og retninger igen som skibe, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotografierne kan næsten ikke formidle denne karakter fuldt ud. Over for lærredet tilfører oliemalings relief og ændringer forårsaget af lysets indfald værkerne en tilstedeværelse og en dybde, som transcenderer den todimensionale billed. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk landskabsvision.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere inkluderer individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og forekomsten af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Hans værker indsamles i flere lande i Europa både privat og institutionelt.

Et kunstværk af kunstneren Yuni udført i oliemaleri på planglas i høj kvalitet.
Dimension 70 x 100 cm.
Originale udgave.
Forsendelsen vil foregå gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem lag af indpakning, boblefolie og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til pakning og levering til fragtfirmaet.
Værket vil ankomme senest efter ti dage, afhængigt af mållandet.
“Dette lote indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”

Dette postimpressionistiske oljemaleri på lærred udmærker sig ved sin levende kontrast af komplementære farver og et rigt leg af teksturer. Kompositionen organiserer i ét plan et tæt vævet blomsterbuket – hvor der udmærker sig roser, liljer og tulipaner i varme orange-, lyserøde- og hvide nuancer – anbragt i en hvid keramikvase med mørkeblå blomsterudskæringer, ved siden af en gennemsigtig glaskrukke fyldt med appelsinsaft og friske citrusfrugter fordelt på borddugen. Baggrunden, opdelt i felter af dyb blå og turkis, giver dybde og fremhæver frugternes lysstyrke. Teknikken med tæt penselstrøg og impasto giver relief til elementerne, fanger lysets reflekser i glasset og formidler en atmosfære af varme, hjemlig vitalitet og klassisk elegance.