Massimo Riccò - African sunset

Opera unik, direkte fra kunstnerens studie.
Størrelse 60x70 cm, tykkelse 2 cm, udført på ren bomuldsdug monteret på en furu-træramme af høj kvalitet, fuldt udarbejdet i Italien.
Opéraen leveres med et certifikat for autenticitet undertegnet personligt af kunstneren, med central hængning, endelig beskyttende lak, klar til at hænge.

Massimo Riccò blev født i Modena i 1961, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Mod slutningen af 1990’erne kom han ind i kunstverdenen, tegnede med blyant, kul og tusch, men overførte hurtigt til farverne gennem oliemaling og akrylteknikker.
Efter en første landskabsbaseret impressionistisk tilgang, forblev tegnet for det meste figurativt; gennem årene har der været en konstant udvikling mod at bryde formen, hvor farverne får opgaven at give værket kraft og dynamik.
Stadig tilgodeser han sin kompositoriske søgen efter motiver af forskellig art, og studiet af forskellige materialer for at kunne udtrykke kunstsproget effektivt.
I årerne har han beskæftiget sig med, ud over den kunstneriske produktion, også undervisning i malerkunst, idet han prøver at stimulere kreativitet og personlig fortolkning – en konstant udfordring, i tråd med hans syn på kunst.
Ud over utallige udstillinger, præsentationer og anerkendelser kan han fremhæve et højt antal priser på nationalt niveau.

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

Nogle af de talrige kritiske tekster af kunsteksperter:

Mål og proportioner kontrollerer Riccòs værker, som, uden nogensinde at svigte sin omhyggelige undersøgelse af de kompositoriske rytmer, giver beskueren farvenuancer med stærk følelsesmæssig effekt. Farvetonerne potentialer, som kunstneren viser en gennemgående viden om, orkestrerer et tempo, der veksler mellem balance og kontrast og deler selve lysets natur, statisk og vibrerende på én gang …
Beskueren bliver således vidne til en proces, til en alkymi, der forvandler til abstrakte flader virkeligheden, som værkerne bærer spor af, mere eller mindre generøse.
Kærligheden til øjeblikket, til mødet mellem hjerte og virkelighed, afsløres generøst af en kunstner, der ikke sparer sin betrager for, hvad der er sket: Massimo Riccòs poetik afslører modenhed og bevidsthed hos den, der har noget at fortælle og ikke kan andet end at læne sig op ad lærredet.
(Margherita Fraccon – Museal pædagog, ekspert i samtidskunst)

Mellem natur og fantasi, virkelighed og abstraktion af det reale flyder Massimo Riccòs pragtfulde maleri. Følelser, der er forankret i deres evocative øjeblik og dyrebare øjeblikke, smelter sammen i farve og lys i en maleri, der er knyttet til ekspressionistisk kunst med følelsesmæssig kraft, hvor patos strømmer gennem kromatikken, der bevæger sig mod en umiddelbar gestuel maleri … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò indfører i sine værker en farve, der kan rumme små variationer, tilnærmelsesvise kombinationer. Dette viser, at han i løbet af sit kunstneriske virke har opnået beherskelse og sikkerhed i sit udtryksmiddel.
Kunstnerens udsøgt følsomhed kommer til udtryk gennem de temaer, som kunstneren foretrækker, og gør dem deltagende i en virkelighed, hvor altid findes kvaliteter og intonation, og dette viser, at fra begyndelsen er tilbageholdenhed og seriøse intentioner målet …

Kan man stadig tale om fantastiske visioner, eller er det, nogle gange af dagen det omkringliggende menneske virkelig fantastisk, som i mesteren Riccòs malerier?
Svaret ligger i originaliteten og kvalitetsløftet, der gør kunstneren til en person, der fortjener opmærksomhed netop for evnen til at højne sjælen, der ligger ud over tingenes overflade.

Riccò elsker maleriet og maler med stor passion, derfor fortæller han, hvad hans øjne ser og hans poetiske natur foreslår ham.
Han maler billeder, der kan beundres med stor fornøjelse, for det er tydeligt smagen for det smukke, sikkerheden i at dosere lys og skygge, der blot er ”følelser” i øjeblikket, udtrykt med stor personlig karakter, særligt effektiv, sammen med hans sjælelige rigdom, ikke adskilt fra en overdådig fantasi, men begrænset inden for god stil.
Om ham vil man høre tale om.
(kritikere fra MC kunststudiet – Livio Collina Fondazione)

Massimo Riccòs maleri fremstår som en let harmoni, der langsomt nærmer sig ved at gløde gennem sine nuancer og bliver til mere substansrige elementer, og fremtoner sig stadig mere for os og forvirrer kun først beskueren. Så billedet, ved den umiddelbare, næsten abstrakte læsning, får figurativ substans, forøges i omfang og giver det afbildede billede hele sin billedlige virkelighed.
To virkeligheder overlapper hinanden uden at annullere hinanden, og fusionerer i en grafisk og kromatisk symbiose. Fra stærke farver i forgrunden bevæger vi os langsomt ind i en tydeligt figurativ virkelighed, ånden i billedet og rig på sødme. Forsvævede motiver, men meget præcise, tilsyneladende vage men konstruktive billeder, nødvendige for balancen i billedet.
Smukke udsigter optræder som om de kom fra en utydelig æter, men som langsomt bygges op med kraft og sikkerhed.
Kromatikken er stærk og godt fordelt. Lys og skygge former volumener og afstande, som perspektiverne harmoniserer. De tilbagelagte bygninger er fra forskellige tider og landskaberne udtrykker vidt skilderider. Alt dette stiger op af en tynd kromatisk tåge, der skaber en enorm vejrtrækning … (Enrico Miglioli)
At tilegne sig maleriets midler, dets teknikker, dets forførelser, og derefter omforme det hele til en ekstremt original og stemningsfuld vision.
Massimo Riccò formår stadig at overraske med en figurativ klang, som tilsyneladende havde sagt alt, alt havde udtrykt, undtagen denne delikate maleri, der udfordrer synet i forskellige og overlappende plan, i farvetouch bemærkelsesværdigt målrettede… (Silvia Arfelli)