Massimo Riccò - Paris

#collectorscorner

Opera unica, direkte fra kunstnerens studio.
Dimensioner 70x80 cm, tykkelse 2 cm, lavet på ren bomuldsdug monteret på træramme af kvalitetsgran, fuldendt i Italien.
Værket ledsages af et certifikat for ægthed underskrevet personligt af kunstneren, med centralt ophæng, endelig beskyttende lak, klar til at blive ophængt.

Massimo Riccò er født i Modena i 1961, hvor han i øjeblikket bor og arbejder. Mod slutningen af 1990’erne træder han ind i kunstverdenen, tegner med blyant, kul og sanguigna, men går hurtigt over til farve gennem teknikkerne olie og akryl.
Efter et første landskabsbåret impressionistisk møde, overvejende figurativt, har han gennem årene udviklet en konstant udvikling mod at bryde formen, hvor farven får opgaven med at give værket styrke og dynamik.
Kontinuerlig er søgen efter kompositioner af forskellig karakter, og studiet af forskellige materialer der kan anvendes for at gøre det kunstneriske sprog effektivt.
I årene har han beskæftiget sig med, udover den kunstneriske produktion, også undervisning i malerkunst, og forsøger at stimulere kreativitet og personlig fortolkning, en konstant udfordring i harmoni med hans syn på kunst.
Ud over utallige udstillinger, præsentationer og anerkendelser kan han fremvise et stort antal nationale priser.

Web: www.massimoricco.eu
Mail: massimo.ric61@gmail.com

Nogle af de talrige kritiske tekster fra kunsteksperter:

Måleenheder og proportioner bestemmer Riccòs værker, der uden nogensinde at svigte sin omhyggelige studier af kompositionsrytmer giver beskueren farveintervaller med intens følelsesmæssig slagkraft. Farvetonerne potentiale, som kunstneren demonstrerer fuldkommen viden om, orkestrerer et tempo der veksler mellem balance og kontrast, og deler selve lysets natur, statisk og vibrerende på én gang …
Beskueren bliver således vidne til en proces, til en alkymi, der forvandler realiteten til abstrakte farvelægninger, hvor værkerne bærer spor, til tider mere, til tider mindre generøse.
Kærligheden til øjeblikket, til mødet mellem hjerte og virkelighed, afsløres generøst af en kunstner der ikke sparer sin betrager for, hvad der skete: Massimo Riccòs poesi afslører modningen og bevidstheden hos den der har noget at fortælle og ikke kan andet end at overgive sig til lærredet.
(Margherita Fraccon – Museumsunderviser, ekspert i samtidskunst)

Mellem natur og forestilling, virkelighed og abstraktion af virkeligheden, flyder den vidunderlige maleri af Massimo Riccò. Følelser fastfrysset i deres evocative øjeblik og dyrebare øjeblikke smelter sammen i farven og lyset i en maleri forbundet med ekspressionistisk kunst i den følelsesmæssige kraft, hvor pathos flyder i farvetonen som bevæger sig mod en umiddelbar gestuel maleri … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò tilføjer sine værker en farve, der kan rumme minimale varianter, svære kombinationer. Dette demonstrerer at han har opnået, i løbet af sit kunstneriske virke, beherskelse og sikkerhed i sine udtryksmidler.
Den svelte følsomhed hos Riccò viser sig i emnerne, som kunstneren foretrækker, og gør dem til deltagere i en virkelighed der altid indeholder kvalitet og intonation, og dette for at demonstrere hvordan, helt fra begyndelsen, enkelhed og seriøse intentioner er målet…

Kan man stadig tale om fantastiske visions, eller på visse tidspunkter af dagen er det, der omgiver mennesket, virkelig fantastisk som i mesteren Riccòs malerier?
Svaret ligger i originaliteten og i kvalitetsløftet der gør kunstneren til en personlighed der fortjener opmærksomhed netop på grund af evnen til at ophøje sjælen der ligger ud over tingens ydre.

Riccò elsker maleriet og maler med stor lidenskab, derfor fortæller han det hans øjne ser og hans poetiske natur foreslår ham.
Han maler mesterværk der kan beundres med stor fornøjelse, da det tydeligt viser smag for det smukke, sikkerheden i at dosere lys og skygge, som ikke er andet end øjeblikkets "følelser" udtrykt med et stærkt personligt præg, sammen med hans sjæls rigdom, ikke adskilt fra overflod af fantasi, men inden for god smag.
Man vil høre tale om ham.
(kritikere fra MC kunststudiet – Fondazione Livio Collina)

Massimo Riccòs maleri fremstår som en let harmoni der langsomt nærmer sig fra hans nuancer til mere substansfulde elementer, altid nærmere os, og først i begyndelsen forvirrer beskueren. Så bliver billedet, ved den umiddelbare, næsten abstrakte læsning, til en figurativ substans, vokser i betydning og giver det afbildede billede sin fulde maleriske virkelighed.
To virkeligheder overlappes uden at udviske hinanden, de smelter sammen i en grafisk og farvemæssig symbiose. Fra stærke farver i forgrunden bevæger vi os langsomt mod en veldefineret figurativ virkelighed, ånden i billedet og rig på blødhed. Slørede motiver, men tydelige, tilsyneladende vage men konstruktive billeder, nødvendige for at balancere lærredet.
Smukke udsigter fremkommer som fra en endnu usikker æter, men som langsomt bygges op med kraft og sikkerhed.
Farvetonerne er stærke og velfordelte. Lys og skygger bygger volumener og afstande, som perspektiverne harmoniserer. De gengivne bygninger er fra forskellige tider, og landskaberne udtrykker vidt forskellige områder. Det hele stammer fra en svag farvemist, der bygger en enorm åndedrag … (Enrico Miglioli)
At tilegne sig maleriets midler, dets teknikker, dets fristelser, og derefter blande det hele igen i en ekstremt original og stemningsfuld vision.
Massimo Riccò formår stadig at forbløffe med en figural klang der næsten havde sagt alt, alt udtrykt undtagen denne sarte maleri, der udfordrer beskueren i forskellige planer og lag, i farvestærke små penselstrøg målrettet… (Silvia Arfelli)