En træmaske - Krig - Vi - Elfenbenskysten
07
dage
15
timer
27
minutter
44
sekunder
Nuværende bud
€ 290
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 550 - € 650
 | € 290 | |
|---|---|---|
 | € 270 | |
| € 250 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
En original We (Guéré) træmaske fra Côte d’Ivoire, ca. 25 cm høj og 2,6 kg, provenance Toulepleu-regionen, leveres med stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
En We (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten, indsamlet i regionen Toulepleu, inkl. stand.
Træ, pigment, fibre, cowrie-skal og jernklokker
Denne markante We-maske eksemplificerer den skulpturelle opfindsomhed og det ekspressive visuelle sprog, som masketraditionerne i det vestlige Côte d'Ivoire er kendt for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk gengivelse kombinerer billedhuggeren fuldstændig abstraherede menneske- og dyrefacetter til et stærkt rituelt billede, hvis dramatiske udseende var tiltænkt at vække både respekt og ærefrygt under maskeopførelser.
Sammensætningen domineres af en massiv fremspringende snude, udhugget med en stor rektangulær mund, hvis dybt nedsatte åbning afslører en række skarpt spidsede tænder. Denne overdrivne arkitektur fremkalder straks de farlige kvaliteter, der tilskrives rovdyrs, samtidig med at den menneskelige ansigt forvandler sig til en overnaturlig væsen, der eksisterer ud over almindelige menneske- og dyrekategorier. Over snuden stiger den brede trekantede næse mod en høj, næsten cylindrisk pande, toppet af tre markante halvkuppelformede fremspring. Disse runde elementer skaber en rytmisk skulpturel balance, samtidig med at de forstærker den monumentale enkelhed i den samlede komposition.
De øjenformede minder bliver tilsmudsede horisontale snit, hvilket giver masken et koncentreret, indadvendt udtryk. Deres måde at behandle dem på står i skarp kontrast til den ekspansive mund og leder seerens opmærksomhed mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremonielle opførelser ville den åbne mund have forstærket stemmens lyd hos maskens udøver, mens den visuelt antydede den formålsfulde kraft i ånden, som masken legemliggør.
Overfladen bærer en smukt aldrende patina som følge af langvarig rituel brug. Blødere kanter, slidte håndtagsområder og subtile variationer mellem grå, brune og sorte nuancer vidner om gentagne forestillinger og langvarig eksponering for libationer, offermaterialer og miljøbetingelser. Sådan naturligt udviklet slid bidrager betydeligt til objektets skulpturelle nærvær og afspejler dets aktive ceremonielle historie.
Bemærkelsesværdigt er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øvre snude. En kompakt skorpe af mørkede organiske aflejringer, afbrudt af flotte røde pigmenter, bevarer håndgribelige beviser på rituelle ofringer udført over en længere periode. Frem for at være dekorative udgør disse aflejringer en integreret komponent af maskens åndelige effektivitet og registrerer efterfølgende handlinger af indvielsen, der fornyede åndens kraft, som genstandslegemet legemliggør.
Hængende under hagen er en imponerende samling af smedede bronze klokker fastgjort til snoede fibre snore prydet med cowrie-skal. Under forestillingen ville disse klokker have frembragt en kontinuerlig metalisk resonans, der ledsagede danserens bevægelser og gjorde maskens visuelle nærvær til en multisensorisk oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige autoritet. Cowrie-skal, længe forbundet i hele Vestafrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, øgede yderligere den rituelle kraft i ensemblet.
Ryg- og sidehuller indikerer fastgørelsen af en betydelig fibre-dragt, der fuldstændig skjulte udøveren. Som med mange vigtige We-miske'er dannede den udhugede træansigt kun det synlige midterstykke af en meget større maskeassemblage, hvor kostume, bevægelse, rytme og lyd fungerede som uadskillelige komponenter i forestillingen.
Masker af denne type blev anvendt af magtfulde mænds foreninger, ansvarlige for social regulering, initiationsriter og retslig autoritet samt beskyttelse af samfundet. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremoniøse lejligheder og symboliserede skovånder, hvis autoritet overvandt enkeltpersoners i samfundet. Deres optrædener kombinerede teaterræset med religiøs effekt og bekræftede den sociale orden, samtidig med at de opretholdt kommunikationen mellem den menneskelige verden og sfæren af magtfulde overnaturlige væsener.
Den højt abstrakte geometri, dramatiske skulpturelle volumener og bemærkelsesværdige bevarelse af rituelle opbygninger placerer dette eksempel blandt de mest fængslende udtryk for We-skovhugning. Sammenlignelige masker er udgivet i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikation i We-maske-traditioner. Den foreliggende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, som har gjort We-skilografi til en af de mest karakteristiske præstationer inden for vestafrikansk kunst.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
Et meget anbefalet moderne oversigt over We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maske-centrede kulturer i Vestafrika og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og rituelle funktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære udtrykskraft i We-skilografi. Publikationen er særlig værdifuld til studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybride og dyrelignende træk, såsom kraftfulde skovånde-masker med overdrevne mundpartier, tænder og imponerende skulpturvolumener.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selvom den primært fokuserer på Dan-kunsten, er denne milepælsudgivelse uundværlig for studiet af We/Guéré-masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse tilgrænsende traditioner. Forfatterne giver vigtige analyser af masketyper, rituel funktion, overfladebehandling, akkumuleret patina, spor af brug og det komplekse forhold mellem maske, udøver og fællesskab. Bogen forbliver en af de vigtigste referencer til forståelse af de bredere skovregioners maske-traditioner i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætEn We (Guéré) maske, fra vestlige Elfenbenskysten, indsamlet i regionen Toulepleu, inkl. stand.
Træ, pigment, fibre, cowrie-skal og jernklokker
Denne markante We-maske eksemplificerer den skulpturelle opfindsomhed og det ekspressive visuelle sprog, som masketraditionerne i det vestlige Côte d'Ivoire er kendt for. I stedet for at stræbe efter naturalistisk gengivelse kombinerer billedhuggeren fuldstændig abstraherede menneske- og dyrefacetter til et stærkt rituelt billede, hvis dramatiske udseende var tiltænkt at vække både respekt og ærefrygt under maskeopførelser.
Sammensætningen domineres af en massiv fremspringende snude, udhugget med en stor rektangulær mund, hvis dybt nedsatte åbning afslører en række skarpt spidsede tænder. Denne overdrivne arkitektur fremkalder straks de farlige kvaliteter, der tilskrives rovdyrs, samtidig med at den menneskelige ansigt forvandler sig til en overnaturlig væsen, der eksisterer ud over almindelige menneske- og dyrekategorier. Over snuden stiger den brede trekantede næse mod en høj, næsten cylindrisk pande, toppet af tre markante halvkuppelformede fremspring. Disse runde elementer skaber en rytmisk skulpturel balance, samtidig med at de forstærker den monumentale enkelhed i den samlede komposition.
De øjenformede minder bliver tilsmudsede horisontale snit, hvilket giver masken et koncentreret, indadvendt udtryk. Deres måde at behandle dem på står i skarp kontrast til den ekspansive mund og leder seerens opmærksomhed mod maskens vokale og performative karakter. Under ceremonielle opførelser ville den åbne mund have forstærket stemmens lyd hos maskens udøver, mens den visuelt antydede den formålsfulde kraft i ånden, som masken legemliggør.
Overfladen bærer en smukt aldrende patina som følge af langvarig rituel brug. Blødere kanter, slidte håndtagsområder og subtile variationer mellem grå, brune og sorte nuancer vidner om gentagne forestillinger og langvarig eksponering for libationer, offermaterialer og miljøbetingelser. Sådan naturligt udviklet slid bidrager betydeligt til objektets skulpturelle nærvær og afspejler dets aktive ceremonielle historie.
Bemærkelsesværdigt er den tætte ophobning af offermateriale, der dækker den øvre snude. En kompakt skorpe af mørkede organiske aflejringer, afbrudt af flotte røde pigmenter, bevarer håndgribelige beviser på rituelle ofringer udført over en længere periode. Frem for at være dekorative udgør disse aflejringer en integreret komponent af maskens åndelige effektivitet og registrerer efterfølgende handlinger af indvielsen, der fornyede åndens kraft, som genstandslegemet legemliggør.
Hængende under hagen er en imponerende samling af smedede bronze klokker fastgjort til snoede fibre snore prydet med cowrie-skal. Under forestillingen ville disse klokker have frembragt en kontinuerlig metalisk resonans, der ledsagede danserens bevægelser og gjorde maskens visuelle nærvær til en multisensorisk oplevelse. Lyden annoncerede ankomsten af ånden, samtidig med at den forstærkede dens overnaturlige autoritet. Cowrie-skal, længe forbundet i hele Vestafrika med velstand, prestige og åndelig beskyttelse, øgede yderligere den rituelle kraft i ensemblet.
Ryg- og sidehuller indikerer fastgørelsen af en betydelig fibre-dragt, der fuldstændig skjulte udøveren. Som med mange vigtige We-miske'er dannede den udhugede træansigt kun det synlige midterstykke af en meget større maskeassemblage, hvor kostume, bevægelse, rytme og lyd fungerede som uadskillelige komponenter i forestillingen.
Masker af denne type blev anvendt af magtfulde mænds foreninger, ansvarlige for social regulering, initiationsriter og retslig autoritet samt beskyttelse af samfundet. De optrådte kun ved betydningsfulde ceremoniøse lejligheder og symboliserede skovånder, hvis autoritet overvandt enkeltpersoners i samfundet. Deres optrædener kombinerede teaterræset med religiøs effekt og bekræftede den sociale orden, samtidig med at de opretholdt kommunikationen mellem den menneskelige verden og sfæren af magtfulde overnaturlige væsener.
Den højt abstrakte geometri, dramatiske skulpturelle volumener og bemærkelsesværdige bevarelse af rituelle opbygninger placerer dette eksempel blandt de mest fængslende udtryk for We-skovhugning. Sammenlignelige masker er udgivet i We Masks, 5 Continents Editions, hvor lignende monumentale eksempler illustrerer den bemærkelsesværdige mangfoldighed og kunstneriske sofistikation i We-maske-traditioner. Den foreliggende maske deler med disse dokumenterede værker den dynamiske samspil mellem abstraktion og udtrykskraft, som har gjort We-skilografi til en af de mest karakteristiske præstationer inden for vestafrikansk kunst.
Alain-Michel Boyer
We
5 Continents Editions, Milano, 2019
ISBN 978-88-7439-868-3
Et meget anbefalet moderne oversigt over We-kunst og maske-traditioner. Boyer præsenterer We som en af de store maske-centrede kulturer i Vestafrika og undersøger forskellige masketyper, deres sociale og rituelle funktioner, stilistisk udvikling og den ekstraordinære udtrykskraft i We-skilografi. Publikationen er særlig værdifuld til studiet og klassificeringen af monumentale masker kendetegnet ved aggressive, hybride og dyrelignende træk, såsom kraftfulde skovånde-masker med overdrevne mundpartier, tænder og imponerende skulpturvolumener.
Eberhard Fischer
Hans Himmelheber
The Arts of the Dan in West Africa
Museum Rietberg, Zürich, 1984
Selvom den primært fokuserer på Dan-kunsten, er denne milepælsudgivelse uundværlig for studiet af We/Guéré-masker på grund af de tætte historiske, geografiske og kulturelle forbindelser mellem disse tilgrænsende traditioner. Forfatterne giver vigtige analyser af masketyper, rituel funktion, overfladebehandling, akkumuleret patina, spor af brug og det komplekse forhold mellem maske, udøver og fællesskab. Bogen forbliver en af de vigtigste referencer til forståelse af de bredere skovregioners maske-traditioner i vestlige Côte d’Ivoire og deres kunstneriske indbyrdes forhold.
Informant Bakari Bouaflé
Inv. No. MAZ18810
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Navn på indfødtes objekt
Guerre
Etnisk gruppe/ kultur
We
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden mask
Højde
25 cm
Vægt
2,6 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
