Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en visuelt praksisbaseret uddannelse, grunduddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gik professionelt til værks med maleri. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for composition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og den grafiske klarhed har fået i hendes nuværende maleri.

Til sidst fandt hun i de plastiske kunster et langt bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt opbygget med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at berette ekstraordinære begivenheder. Derimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en tænkt have eller blot et øjeblik af betragten.

Hendes maleri bygger på en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeder, der øjeblikkeligt er letlæselige, men samtidig ladede med sårbarhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af samtidsillustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer optræder dog omtolket ud fra en egenfølt, varmere, mere hverdagslig og feminin følsomhed.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farverne. Pudder-rosager, terrakotta, okker, sennepsfarver og crèmetoner lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intenst røde og helt klare hvide. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre får farvekvaltningen en tydelig grafisk styrke gennem kontrast.

Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes billedunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men ud fra en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Det er skildringer af sindige blikke, rolige positurer og beherskede bevægelser. Der findes glamour, men det er en intim og tavs glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne af menneskekroppen og kattens former næsten sammen og omdanner kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomsterne og vegetation spiller en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, vises i deres kjoler eller integreres i baggrundene,så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet ved kontrasten mellem sort, hvid og rød. Kjolens striber bliver ikke blot etprint, men en primær kompositorisk ressource: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere nutidig designinspireret komposition. Terrakottaen i kjolen fører en dialog med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot i sit rum. Netop denne mangel på drama udgør en stor del af værkets charme.

Sådan udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende simpelt, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af flamboyant teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene ned til sin essens af følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og affektivt. Her møder man hverdagslig skønhed, relationen til dyr, omsorg, betragten og naturen som en tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særligt tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig kontekst, hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overdrivelse, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i den enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, boblemateriale og anbragt i en solid rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til forsendelsesfirmaet.
Kunstværket vil ankomme inden for ti dage, afhængig af destinationland.
"Denne lote indeholder visualiseringer foretaget med AI. Se de originale fotografie for at kontrollere værkets faktiske tilstand."

Denne sofistikerede akrylmaleri på lærred tilhører den samtidige abstraktion figurativ og syntetisk kubisme, og udmærker sig ved en omhyggelig økonomi i former og en sober farvestyring. Kompositionen viser silhuetten af en kvinde i introspektiv og sammenfoldet holdning, hvis organiske kurver står i harmoni med armenes stivhed og plane komponenter, der strukturerer baggrunden. Farvepaletten domineres af en elegant blå nuancepalet — fra kobaltblå til himmelblå —, dybe sorte og lyse hvide, med et enkelt og strategisk varmt fokuspunkt givet af en sol eller en måne i gylden gul nuance i øverste hjørne. Brugen af sorte tykke konturer og flade farveblokke, sammen med geometriske botaniske elementer til venstre, giver værket et moderne, poetisk og stærkt arkitektonisk præg.