Paolo Contin - Ritmi di Luce

Paolo Contin -
Ritmi di Luce: farver der mødes, krydser hinanden og står i kontrast til at skabe en dynamisk og levende balance. DeChromatiske lodrette streger mødes, smelter sammen med pludselige mærker og lysdråber og skaber en fri og spontan rytme. Et værk der udstråler energi, bevægelse og vitalitet som en farvesinfonia, der jager hinanden på lærredet.
Acrylicmaling - håndsigneret - 2026
Acrylic på lærred - cm 70 x 100
Certifikat for ægthed med dato og ægte underskrift på bagsiden af lærredet.
Maleriet vil blive sendt rullet sammen i en robust paprør.
Ikke mulige forsendelser til lande uden for Den Europæiske Union af økonomiske årsager.

PAOLO CONTIN har i over femogtyve år udviklet en personlig kunstnerisk rejse i konstant udvikling. Uddannet inden for design og aktiv siden 1980 i modeverdenen, bringer han en særlig følsomhed for farve, form og kompositorisk balance ind i maleriet.

Siden 1999 har han udstillet sine værker og i 2002 holdt sin første personlige udstilling i Padova. Følger mange udstillinger i Italien og i udlandet med tilstedeværelse i København, München, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires og Sydney.

Paolo Contin’s kunstneriske rejse er også dokumenteret gennem tilstedeværelse i kataloget for "Arte Mondadori" med tilhørende vurderinger. Gennem årene er hans værker desuden blevet publiceret i tidsskriftet Arte Mondadori og i talrige kataloger og bind udarbejdet i forbindelse med personlige udstillinger og vigtige kunstmesser, nogle af dem udgivet med støtte fra Det Italienske Kulturinstitut.

Han var også en af stifterne af "Tostart", en kunstnerforening der opstod ud fra mødet mellem ti venetianske kunstnere og som var aktiv ind til pandemiens periode.

En eklektisk og uafhængig kunstner, har Contin i årenes løb bygget et genkendeligt sprog, som ligger uden for tilknytning til en enkelt skole eller bevægelse. Hans undersøgelse spænder over geometrisk abstraktion, materiel og gestuel maleri, skiftende mellem strenghed og udtryksfrihed. Linjer, felter, geometriske former og intense farverapporter bliver dele af et vokabularium, gennem hvilket han undersøger balance, bevægelse og følelse.

Eksperimentet strækker sig også til skulptur og træ, med værker skabt gennem lag-på-lag af geometriske elementer, hvilket bekræfter en søgen, der går ud over selve maleriet.
Hans arbejde fortsætter i dag med at udvikle sig uden forhåndenværende formler: hvert værk opstår ud fra ønsket om at bevare frihed, identitet og autentisk udtryk.