Paolo Contin - Le impronte del tempo

Paolo Contin
Le impronte del tempo
" Former, tegn og farver, som mødes og overlapper som spor, tiden har efterladt på overflader, der har været i brug. Den røde farve taler sammen med de sorte og de jordnære nuancer, mens de lysere områder afslører lag af erindring, gennemløb og forandring. Et balancen mellem materie og stilhed, mellem hvad der var og hvad der består, i et særligt og nutidigt sprog."

Akryl på lærred - cm 100 x 100 x 0,1
Certificato di autenticità med dato og ægte underskrift på bagsiden af lærredet.
Det maleri vil blive sendt rullet sammen i et robust kartonrør.
Vi accepterer ikke forsendelser til lande uden for EU af omkostningsårsager.

PAOLO CONTIN udvikler i mere end femten år et personligt og konstant udviklende kunstnerisk forløb. Formet i design og aktiv siden 1980 i modeverdenen, overfører han en særlig følsomhed for farve, form og kompositorisk balance til maleriet.

Siden 1999 udstiller han sine værker, og i 2002 afholder han sin første personlige udstilling i Padova. Følger talrige udstillinger i Italien og i udlandet med tilstedeværelse i København, München, Paris, Bruxelles, Istanbul, Buenos Aires og Sydney.

Paolo Contin’ s kunstneriske forløb er også dokumenteret gennem tilstedeværelsen i katalogen Arte Mondadori med tilhørende vurderinger. Gennem årene er hans værker også blevet publiceret i magasinet Arte Mondadori og i talrige kataloger og bøger udgivet i forbindelse med personlige udstillinger og betydningsfulde Kunstmesser, nogle af dem udgivet med støtte fra Det Italienske Kulturinstitut (Istituto Italiano di Cultura).

Han var også en af stifterne af Tostart, en kunstnerorganisation vokset ud af mødet mellem ti venetianske kunstnere og aktiv frem til pandemiperioden.

Contin, en eklektisk og uafhængig kunstner, har gennem årene bygget et genkendeligt sprog, som ligger uden for tilhørsforhold til en bestemt skole eller bevægelse. Hans søgen bevæger sig gennem geometrisk abstraktion, materiel og gestuel maleri, og han afvejer strenghed og udtryksfrihed. Linjer, farvefelter, geometriske former og intense farverelationer bliver elementer i et vokabular, gennem hvilket han undersøger balance, bevægelse og følelse.

Eksperimentationen udvides også til skulptur og træ, med værker bygget gennem overlappende geometriske elementer, hvilket bekræfter en søgen, der overskrider grænserne for lærredet alene.
Hans arbejde fortsætter i dag med at udvikle sig uden foruddefinerede formler: hvert værk opstår ud fra ønsket om at bevare frihed, identitet og ekspressiv ægthed.