baptiste laurent - Bouquet vert sur établi

"Bouquet vert sur établi", XL, 95x98cm, akryl på lærred, 2020
Signeret på bagsiden. Solgt uden ramme, sendt rullet.

“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Bio kunstner/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner, der lever og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstinstitutioner og kulturinstitutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" og "Exit", har han gentagne gange eksperimenteret med kollaborativt kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere billedmæssige stilarter, svingende mellem neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrid-området Usera, leder han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere.

(En) Trópicos, 2020/2021

Fra mit vindue kan jeg ikke se horisonten. Solen går ned, og jeg ved det ikke. Månen skælver på glasset foran mig. Dagene gentager sig. For et par måneder siden oplevede vi et atypisk øjeblik. Det striede, organiserede, travle tidsspild forsvinder. Vores rum skrumper. Manglen på tid var overvældende, nu forundrer overskuddet os.

Det daglige landskab er begrænset til geometrien af vores vinduer. Der, hvor lyset trådte ind, men på kort tid forsvandt dets spor og skygger. At leve i et udvidet rum-tid krævede en øvelse i ro og reinvention. Larmene fra gaden holdt plads til stilhed. En introspektiv gestus, et nyt horisont, hvor vi kom tættere på vores fantasi. Forvirringen over forandringen, et uhørt råb bad os: “hvad nu?” At gå i små rum for, bit for bit, at få glimt af nye scenarier.

Baptiste bruger dette dystopiske panorama til at skabe en anden morgen, en ny daggry. Opbygningen af disse malerier udspringer af et behov for at forny landskabet, af et længselsfuldt forhold til glemt natur. At gå til dens gen-genforening, at bebo den igen. At se farverne i vandets prismas gennemtrængt af solen. Det er der, som i den ideelle Leon Battista Alberti i De Pictura (1436), at Baptistes vinduer åbner sig mod en verden, som var utilgængelig på det tidspunkt. Nye perspektiver, der peger mod en rejse, en søgen.

Baptiste fandt stimulansen til denne symbiose med naturen i historien om antropologen Claude Lévi-Strauss.

I 1935 søgte Lévi-Strauss efter et ægte, rent Brasilien, udstyret med en ‘vild’ energi, en enestående natur. I Tristes Trópico, bevæget af en følelse af frihed, begiver han sig ud på et 19-dages sejltur. Han beskriver med omhyggelig skønhed solnedgangen, de brasilianske kyster, rejseselskapets uro: surrealisten André Breton. Han går ind i Guanabara-bugten i Rio de Janeiro, men bliver ikke overrasket. I musikken Estrangeiro husker Caetano Veloso episoden.

Tilbage i Sao Paulo, hvor han blev inviteret til at undervise ved universitetet (USP), blev Lévi-Strauss chokeret over byens dynamik. Med sin eksplosive vækst, og set i lyset af landets størrelse, var der ikke længere tegn på en indfødt befolkning.

Lévi-Strauss, ledsaget af sin hustru Dinah Dreyfus og den modernistiske digter Mário de Andrade, drog dybt ind i landet med et etnografisk undersøgelse af de indfødte samfund. Antropologen, der med kærlighed og præcision fortalte, hvad han så, havde en forventning til turen, som delvis blev opfyldt. Han fremfører en vis angst i et fragment af historien, som, med spor af profeti, siger: “om hundreder af år fra nu, på dette sted, vil en anden rejsende lige så fortvivlet som jeg sørge over forsvindelsen af det, jeg kunne have set men ikke har set.”

At bruge rejsende som den, der tegner en imaginær tidslinje, en sti, en bevægelse. Hvad krydser og krydses af møder.

Rejsen betales også med kroppen. Der er kroppe, der kaster sig i havet uden at vide, om de vender tilbage. Immigration afslører en mindre eventyrlig side og mere af en ofring for retten til liv. Baptiste, i sin bane, symboliserer rejsende, der kæmper, under usikre forhold, for at finde et sted.

I den forstand retter kunstneren sit blik mod en fordømmelse af et afhumaniseret, individualistisk Europa, der forjætter disse andre kroppe at drive af sted. Dannelsen af et kolonialistisk samfund baseret på dets politikker om ligegyldighed, som beslutter, hvem der bør dø eller ikke dø.

Uorden i et system, drejning, forandring, transformation, energi, tab, kaos... Entropiens mangfoldighed minder os om en disharmoni, der møder vores nutid. Som Lévi-Strauss sagde i 1930’erne, i stedet for antropologi bør vi kalde entropologi.

I (EN)TRÓPICOS rejser kunstneren som en rejsende for at finde et vitalt sted. Måske eksisterer disse arter ikke; måske eksisterede disse idylliske landskaber aldrig. Gennem vinduet, som Baptiste åbner for os, filtreres den luft, som vi ikke kan ånde i dag. Han tilbyder os en utopi; han giver os med sine gestus et nyt paradigme. En (gen)opfundet økologi.
(Text af Caio Cardial, kurator)