Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

„Den Værnsengel“, akvatintogravure på pergamentagtigt papir, 12,7x17 cm, omkring 1639. På bagsiden noter i blyant og et ex libris ikke identificeret.

Værket skildrer en scene af dyb ømhed og intimitet: en engel går sine små fødder i møde og ledsager et barn, holder ham forsigtigt ved armen og leder hans skridt. Mens barnet stoler tillidsfuldt på den himmelske skikkelse, hæver engagementet den anden hånd for at pege mod himlen, hvor ansigterne til nogle kropsengle granter sig let og udvisket. I denne komposition fjerner kunstneren den sakrale strenghed fra motivet for at sænke det i en dybt menneskelig og familierlig dimension. Ved at erstatte den kolde perfektion, der er opnået i Guido Renis atelier, med en mere intim og hjemlig naturalisme, omslutter Cantarini sine protagonister i den milde melankoli, der udgør hans sande stilistiske og autonome signatur i hans poesi.

Ud fra teknisk og kompositorisk synspunkt bekræfter pladen, at Pesarese-stjernen er en af de største og mest nyskabende akvatinter i det europæiske 1600-tal. Langt fra tidens stramme formalistiske regler og akademiske konturer formgiver Cantarini figurerne gennem et flydende, nervøst og bemærkelsesværdigt frit tegnsæt. Hans skravering er en sjælden og vitalt luftig prik, der er smukt afstemt til at lade papirernes hvide skinne igennem og vibrere i en autonom lys. Denne teknik gør, at trykket bevarer den umiddelbarhed og friskhed, som kendetegner en frihåndsskisse, og opnår en visuel syntese af elegance og en økonomi i midler, der ingen ligeså har. Netop denne kreative genialitet, i stand til at formidle et livsstråle over metallets matric, gør blade som dette til højt eftertragtede mesterværker, som omhyggeligt opbevares i eksklusive private samlinger og i udstillingskamre hos verdens mest prestigøse institutioner, fra Metropolitan og British Museum, til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kendt som „Pesarese“ (1612-1648), uddannede sig i Marche, før han slog sig ned i Bologna i Guido Renis værksted. Selvom han optog mesterens klassicisme, udviklede han en helt autonom poetik, ved at erstatte den kølige perfektion med en mere intim, hjemlig og gennemsyret af en sød melankoli, der gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Højdepunkttet i hans kunst ligger dog i graveringen, kun den disciplin, hvor han fremstod som en af de største og mest nyskabende akvatinter i det europæiske 1600-tal. Hans grafiske teknik forlod tidens strenge formalismers begrænsninger for at omfavne et flydende, nervøst tegnsæt med enestående frihed. Med en tynd og vibrerende skravering formåede Cantarini at få lyset til at vibrere på det hvide papir og genskabe umiddelbarheden og friskheden i en frihåndsskisse med en elegance og en midlernes økonomi uden sidestykke.

Genialiteten i hans plader og malerier gør ham i dag til en central figur i verdens mest prestigøse kunstsamlinger. Hans værker og hans yderst eftertragtede bladtryk opbevares i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, samt holdes sikkert i de mest eksklusive internationale private samlinger.

TILSTANDSBERETNING

God generel tilstand. Værket komplet i alle dele med friskt og tydeligt streg ogtryk.

Spedition sporer og forsikret med passende emballage.