Gianfranco Zenerato - MOTHER

IDEALT FOR INVESTERING - BLAND DE FØRSTE 5 STIGENDE ARTISTER PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MÅNELÅS TIL DIN SAMLING!!!

SPONSERET OPVÅGNING FOR SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blandt nutidens mest værdsatte og hurtigst voksende kunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede indtaget tilliden hos mere end 180 internationale samlere.

- 226 værker solgt
- 100% positive tilbagemeldinger
- 91 certificerede anmeldelser

FRAGELIG FRAKTOGRAFI OVER HELE VERDEN!!!

✓ Gratis forsendelse verden rundt
✓ Professionel og sikker indpakning
✓ Forsendelse via kurér med sporingsnummer
✓ Ingen yderligere fragtomkostninger

www.zenerato.com

Internationale arkivar-certifikat - Certificeret autenticitet - Fagbilag med kunstnerens professionelle forløb
ENKELT MALERI 100% HÅNDGJORDET - samlede mål inkl. ramme 34x38,5x3,5 cm - olie, akryl, metalliske pigmenter - 2026
Klar til at blive hængt - AMERIKANSK RUND RAMME I GAVE

HVORFOR COLLEKTERE EN GIANGFRANCO ZENERATO-VÆRk

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet sit personlige kunstneriske sprog, genkendeligt og værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i den nationale og internationale kunstscene, bygget gennem årtiers udstillingsaktivitet.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerkarsneret af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer, der har anerkendt hans værdi og kvalitet.

✓ Værker til stede i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter international interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af fagkritikere
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og kunsthistorikere, herunder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hver hvisken fortæller en historie og inviterer observatøren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvemæssig intensitet gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerorienteret stykke.

✓ Ikke blot dekoration
Hvert værk opstår fra en forskningsrejse, der strækker sig over mere end tre årtier af professionel aktivitet og repræsenterer en syntese af kunstnerens vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve Gianfranco Zeneratos værk betyder at få en original, skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke kun til at beundres i dag, men til at bevare sin kunstneriske og kulturelle og samlernes værdi over tid

Gianfranco Zenerato (Kunstner - Italien)

• Aktiv siden 1990, med mere end 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med mere end 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, mv.
• Anmeldt af fremtrædende italienske kritikere.

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

NOGLE KOMMENTARER FRA BEMERKELIGE BRANCHERELSEFORENINGER:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970'ernes kunstnere, strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den Milan-baserede Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato bærer af en hjerteskærende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulariseret forløsning. Det er en syn, der er tæt pakket med symbolske betydninger, en moderne malers værk, der med talent formår at forene forskning og eksperimentation. (Paolo Levi)

Man bemærker at få indtryk af, at dette ikoniske billede inviterer til meditation over skønheden i en dødekrop natur, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den hængende stemning i en grå verden, den moderne, der fanger os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige og ekstravagante visuelle budskab, viser dialogen mellem farvemætning og formernes harmoni den udtryksfulde spænding og mesterlige håndelag hos en kyndig kunstner. Interessant og nyskabt blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder symboliske fortællinger, der lag efter lag afslører de uendelige muligheder i en fertile fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft i at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, da han ikke præsenterer en absurd eller uvirkelig fantasi, men tvært imod maler en virkelighed, der er velkendt for os alle, dog med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af en visions menneske i hovedet. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står det uklart hvilket betydning kunstneren har tillagt dem. Han leger nemlig med symboler og referencer og har det sjovt med at forveksle fortolkningskoordinaterne for en historie, der er forklædt som irrealtet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor samlingsevne til en billedfremstilling af venten, hvor modernitet møder en tid, der ikke længere eksisterer for at lade os mødes igen med følellerne... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren satser på overlappende og krydsende genrer, på en researche som er aluderende og metaforisk, skarp i motiver og farver. Med et lynende gennembrud sammentager han fortid (død natur), nutid (billedet af den feminine krop) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrivning ...) således at værket bliver et kunstnerisk men også litterært og metanarrativt paradigme. Han presser kunstneren til at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise hvor maleriet i dag — midt i al støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understreger derfor, takket være de sprængende farver, hvordan genren stadig har ret til at »være« i det 21. århundrede.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os mod en opfattelse af virkeligheden udført på tre niveauer. Det er en rejse i tid, vi begiver os ud på med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter i årene har formået at placere sin vision i en nutid, der »ser tilbage« mod fortiden som en ideel, men tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og et varsel, som fremgår af elementerne på lærredet, der omgiver hans overordnede vision. Den faste »tromme« som et ufravigeligt element siger os: pas på, tiden er ved at udløbe, og den stærke tilkaldelse af naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, CD, vækkeur) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen dominerede.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder- Jordens arketype, placeret i mellemgangen mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidslige dimension, søgende efter kræfterne, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren overfor rejsen med styrke og beslutsomhed, men opdager derefter sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, som flygter fra ham og han føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cycliciteten tilbage, hvor rejsen er denne evige appel til livet og til døden. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordene »at afrejse« og »at føde« indeholder begge separations- og afstandsbegrebet, og i hver rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der denne tidslige cirkularitet, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er alt man har tilbage at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os udvandre af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser lige, rejser tvivl og frygt, hverdagen forvrænges og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set i kvindens blik, men også en fare, fordi det nærmest er et identitets-tab. Når man rejser, må man konfrontere adskillelsen fra det »gamle jeg«, med vaner, roller og overbevisninger. At rejse er stadig frihed, og selvom det er begrænset fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet; ekspansionens strøm er retningen man går imod, mens kernen i sammentrækningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af at komme fra ét sted og bevæge sig mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i rejsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som symboliserer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedsmuldende, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i en sådan placering: det er som om identitetstab er en trist resignation over tabet af forbindelse til fortiden, og også naturens elementer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overgået af teknologiens elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der bevæger sig farligt og næsten ukontrollabelt, og søge tilflugt i noget kendt og gammelt hvor selv illusionerne er virkelige.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At rejse med ham betyder midlertidigt at slukke for disse spejle mens vi venter på at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, indse relativiteten af værdier og perspektiver, både vores og andres. Vi kan fare vild og derefter finde os selv igen, og indse en fælles natur, en fælles skæbne, en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt fra klassisk fortolkning i et for-astracion-figurativt sprog, i baggrunden af hans indre historiske univers bevæger hans bevidstheds mobil kurser fra udviklingsstadiet til de yderste tilstande i nutiden, underlægger sin lærd tekniske kunnen energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og tonemæssig renhed, for at interferere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og en ekspressiv udtryk for hans udladning af forskellige variabler i den post-revivalistiske citatsitet fra slutningen af 1900-tallet og frem... med karavaggeske perspektivoverlaps... og moderne psykologi af post-renæssance-udledning (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer med bred historisk rækkevidde, formår at kombinere dem poetisk ved at samle, få strakt klangen af sjælens poesi til tonerne i kunsthistorien i universelle værdier, og i svinget af hans uendelige visionære evolution gennem hyperrealismen af hans visionære drøm, et åbent vindue lagt sammen med rationalitet, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten når scenografiske effekter i et rum hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt i skiftende drømme, myter, eller hverdagsreeliteten, alt harmoniseret af et strålende farvespil.

L’ Artista del rigore e della modernità
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale kunstnere er ikke det fordi de promoverer det nye, men fordi de udstiller det de har at sige på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at starte med Goethes slagord for at tale om den rige og innovative malerkunst af Gianfranco Zenerato, og dette fordi denne enkle sætning fortæller en stor sandhed, nemlig at i malerkunsten er der ikke meget nyt, og i dag, den kunstner der forsøger at finde sin egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og fortidens mestre, må overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde »Der er ikke meget nyt under solen«, og derfor for at være original skal man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige evolutioner.

Det siges at kunst er for alle, men ikke for alle, alle har ret til at blive bevæget over et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud har givet kun til få udvalgte som, i stand til at se hvad andre ofte ikke opfatter, formår at omsætte de følelser der udløses af små ting, af en gestus, en kælen; et blik, til livlige toner der farver verdens gråhed omkring os.

Mellem disse heldige må man uden tvivl nævne Mester Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør finheden, strengheden og fantasien til en maleteknik der selv om den minder om mestre i fortiden, viser at kunstneren har draget lærdom af deres en teknik uplevelsende, præsenterer en unikhed og en individuel flair i det elegante moderne touch i hver enkelt kreation, hvilket gør ham til en sjælden fugl i det nationale kunstneriske landskab.

Skruer af blomster og moden og frodig frugt ligger på høje marmorvægge præget af år og ofte dækket af amorøse tegninger af to unge elskende, de flettes sammen med objekter fra nutidens moderne hverdag, som en CD-ROM, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, næsten altid fanget i aftenens skumring, hvor det grønne stråler hilsen solen og byder månen velkommen, viser endnu stærkere hvad Zenerato afviser på de marmor-lærreblader i forgrunden, hvor en farve bliver mere levende og spænder fra rød, gul, grøn og alle de varme nuancer af regnbuen.

Og regnbuen ser ud til at overskride karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosadiktor af kunst, for hvem først en poetisk og derefter malerisk stil, hvormed han kan fremstille det han føler ved at filtrere væmmelser og negativitet som vores verden bærer med sig.

Fik skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler