Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original 2026 akryl på papir portræt af Hubert Duprilot (21 x 29,7 cm), underskrevet nederst til højre og på bagsiden, Frankrig, neoexpressionistisk stil, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Néo-ekspressionistisk kunstner, Hubert Duprilot har malet og udstillet i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer udforsker kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe bånd og at genopfinde os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indforstået, valgt at investere i byens rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed og får dem til at forlade atelieret for at skrive dem ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværende et bredere, mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Néo-ekspressionistisk kunstner, Hubert Duprilot har malet og udstillet i mere end tre årtier i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer udforsker kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe bånd og at genopfinde os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og indforstået, valgt at investere i byens rum. Ved at vende sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed og får dem til at forlade atelieret for at skrive dem ind i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværende et bredere, mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
