Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilot 2026 original akryl på papir portræt, 21 x 29,7 cm, signeret nederst til højre og på bagsiden, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signeret i bunden til højre og på bagsiden"
Kunstneren neo-ekspressionisme, Hubert Duprilot har malet og udstillet i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, der nogle gange er mørkt og utrygt.
Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe bånd og at forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byrum.
Ved at dreje sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, der får dem til at forlade værkstedet og indskrive dem i byens hjerte.
På væggene møder disse tavse tilstedeværelser et bredere og mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold.
Det offentlige rum bliver derfor et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig selv ind i hverdagen og rejser spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (FRANKRIG) i 1975.
2026, akryl på papir (21x29,7 cm) "signeret i bunden til højre og på bagsiden"
Kunstneren neo-ekspressionisme, Hubert Duprilot har malet og udstillet i mere end tredive år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren tidens spændinger, samtidig med at han søger at afsløre et håb i et univers, der nogle gange er mørkt og utrygt.
Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe bånd og at forny os.
I flere år har han, idet han mener at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå et publikum, der ofte er begrænset og initieret, valgt at investere i byrum.
Ved at dreje sig mod street art giver han sine figurer en ny frihed, der får dem til at forlade værkstedet og indskrive dem i byens hjerte.
På væggene møder disse tavse tilstedeværelser et bredere og mere mangfoldigt publikum i et direkte og spontant forhold.
Det offentlige rum bliver derfor et udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig selv ind i hverdagen og rejser spørgsmål, følelser og møder.

