Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

02
dage
16
timer
30
minutter
18
sekunder
Nuværende bud
€ 85
Mindstepris ikke opfyldt
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 1.500 - € 1.800
PL
€ 85

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) præsenterer 'Estructura Sumergida XL', et originalt acrylmaleri på lærred på 90 × 60 cm, håndsigneret, skabt i 2026 i Spanien og sælges direkte af kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

DYKKERSTRUKTURER

Dykstruktur I
Akryl på lærred · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spanien

Dette værk undersøger spændingen mellem dybde, struktur og lys gennem rigt lagdelte og taktile overflader. Kompositionen fremkalder et rum, der er nedsænket, hvor fragmenter af belysning træder frem fra tætte og skiftende blå felter.

De kontrollerede former interagerer med spontane gestus og skaber en dynamisk balance mellem orden og opløsning. Lyset ser ud til at stamme fra selve maleriet, og fører beskueren gennem farve-, tekstur- og rumlig ambiguity-lagene.

Som en del af serien Estructuras Sumergidas inviterer værket til at betragte det, der ligger under den synlige overflade: et rum hvor materie, hukommelse og lys tilsyneladende sameksisterer.
• Oprindelse: Født den 28. juli 1968 i Den Tjekkiske Republik, i byen České Budějovice. 
• Tidlig karriere: Allerede før han formelt studerede billedkunst, malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Da han var 25, havde han solgt mere end 1.000 værker verden over. 
• Kunstnerisk udvikling: Når han rundede 40 år, fralagde han sig kommerciel maleri og kastede sig ud i en mere ægte og dybere kunstnerisk udtryk. Han forlod sit hjem og sit tidligere liv for at arbejde på gaden og blev tættere på at opleve fattigdom, ensomhed og lidenskab. Som 43-årig begyndte han en ny æstetisk og kreativ fase. 
• Kunstnerisk filosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed — hvor han forbinder sig med tingens essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er tid med penslen; at skabe eller genoprette livet på et lærred, papir eller i en skulptur er for ham en sublime handling. 

⸻

Bedrifter, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: Pris for Europæisk Kunstner i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalucía, Spanien) i 2023. 
• Ophold:
• Kunstnerophold i Garachico (Kanarieøerne, Spanien) i 1997. 
• Repræsentation og kritik:
• Siden 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans værk har fået kritiske anmeldelser, blandt andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, som fremhæver hans samling som en “pictorisk symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik der fusionerer det abstrakte og det figurerende, intens farvebrug og en tekstur, der er dybt materiell. 

⸻

Kunstnerisk stil

Hans arbejde kendetegnes ved en tilgang mellem det abstrakte og det figurerende, hvor:
• Dominerer tykke og kantede penselstrøg, anvendt med blandede teknikker (impasto), hvilket skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel effekt. 
• Den farvepalet udnytter blå nuancer, grønne og jordfarver, ofte kontrasteret af intense røde og orange nuancer, hvilket samtidig vækker ro og lidenskab. 
• Teksturen er et nøgleudtrykt element: lag af maling på hinanden med energi, der skaber en atmosfære, der omslutter og sanseligt engagerer. 
• Kompositionen bygges op omkring en asymmetrisk harmoni, udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding der inviterer til kontinuerlig udforskning af lærredet. 
• I flere værker springer den menneskelige figur frem og fremstår som forbundet med det omkringliggende naturlige miljø, som om den udgør en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbolsk symbiose med naturen. 

⸻

Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har fulgt en vej fra kommerciel succes til et mere autentisk og råt udtryk, der også førte ham til at bo og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rigdom: Hans værker søger at involvere sanserne hos beskueren: lys, farve, tekstur og følelse i en næsten taktil oplevelse.
• Åndelighed og natur: Fusionen mellem menneskeheden og det naturlige miljø, sammen med en ekspressiv og følelsesladet teknisk tilgang, peger på en dyb søgning efter en spirituel forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, kunstnernavn Pintorcheco, er en tjekkiskfødt samtidskunstner og maler, født i 1968 og i øjeblikket baseret i Spanien. Hans kunstneriske praksis udspiller sig i skæringspunktet mellem abstraktion og figuration og udvikler et særligt visuelt sprog defineret af kromatisk intensitet, materialitet, bevægelse og en dyb åndelig dimension.

Hans malerier kendetegnes ved en gestuel, materiales og yderst tekstureret tilgang. Gennem knivarbejde, impasto og blandede medier på lærred konstruerer Špadrna overflader med bemærkelsesværdet fysisk og visuel tæthed. Lag af maling, relief og gestusspor transformerer selve materialet til en væsentlig del af hvert værks mening.

Farve har en central position i hans kunstneriske sprog. Dybe blå, grønne og jordfarver interagerer med intense gule, magenta og orange nuancer. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals) bevæger blå farve sig ud over sin rent kromatiske funktion og bliver en symbolsk rum forbundet med dybde, stilhed, energi og passage mod en indre virkelighed.

Špadrnas værk undersøger universelle temaer såsom indre lys, transformation, hukommelse, stilhed og frihed. Former synes at dukke op fra og opløses i den malede overflade, og vækker landskaber, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og imaginerede territorier uden nogensinde at blive fuldstændigt definerede.

Denne tvetydighed er grundlæggende for hans praksis. I stedet for at præsentere beskueren for et lukket billede eller en forudbestemt fortolkning, skaber Špadrna et visuelt territorium, hvor personlig opfattelse og følelsesmæssig oplevelse bliver en del af selve værket.

Gennem sin karriere har Špadrna opbygget en stadig mere international tilstedeværelse. Anerkendelser relateret til hans kunstneriske rejse omfatter udmærkelser modtaget i Milano (2023) og Firenze (2025), samt udnævnelsen til Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet i 2021.

Hans arbejde har også fået international synlighed gennem specialiserede samtidskunstplatforme og markeder, hvilket bidrager til en trajectory, der forbinder hans mellemøstlige oprindelse med hans nuværende kreative periode i Spanien.

I stedet for blot at repræsentere synlig virkelighed søger Miroslav Špadrna at konstruere følelsesmæssige rum. Gennem hans malerier bliver materie, lys og farve portaler til indre tilstande, hvor det genkendelige og det ukendte forbliver i konstant spænding.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformation · Frihed

DYKKERSTRUKTURER

Dykstruktur I
Akryl på lærred · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spanien

Dette værk undersøger spændingen mellem dybde, struktur og lys gennem rigt lagdelte og taktile overflader. Kompositionen fremkalder et rum, der er nedsænket, hvor fragmenter af belysning træder frem fra tætte og skiftende blå felter.

De kontrollerede former interagerer med spontane gestus og skaber en dynamisk balance mellem orden og opløsning. Lyset ser ud til at stamme fra selve maleriet, og fører beskueren gennem farve-, tekstur- og rumlig ambiguity-lagene.

Som en del af serien Estructuras Sumergidas inviterer værket til at betragte det, der ligger under den synlige overflade: et rum hvor materie, hukommelse og lys tilsyneladende sameksisterer.
• Oprindelse: Født den 28. juli 1968 i Den Tjekkiske Republik, i byen České Budějovice. 
• Tidlig karriere: Allerede før han formelt studerede billedkunst, malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Da han var 25, havde han solgt mere end 1.000 værker verden over. 
• Kunstnerisk udvikling: Når han rundede 40 år, fralagde han sig kommerciel maleri og kastede sig ud i en mere ægte og dybere kunstnerisk udtryk. Han forlod sit hjem og sit tidligere liv for at arbejde på gaden og blev tættere på at opleve fattigdom, ensomhed og lidenskab. Som 43-årig begyndte han en ny æstetisk og kreativ fase. 
• Kunstnerisk filosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed — hvor han forbinder sig med tingens essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er tid med penslen; at skabe eller genoprette livet på et lærred, papir eller i en skulptur er for ham en sublime handling. 

⸻

Bedrifter, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: Pris for Europæisk Kunstner i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalucía, Spanien) i 2023. 
• Ophold:
• Kunstnerophold i Garachico (Kanarieøerne, Spanien) i 1997. 
• Repræsentation og kritik:
• Siden 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans værk har fået kritiske anmeldelser, blandt andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, som fremhæver hans samling som en “pictorisk symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik der fusionerer det abstrakte og det figurerende, intens farvebrug og en tekstur, der er dybt materiell. 

⸻

Kunstnerisk stil

Hans arbejde kendetegnes ved en tilgang mellem det abstrakte og det figurerende, hvor:
• Dominerer tykke og kantede penselstrøg, anvendt med blandede teknikker (impasto), hvilket skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel effekt. 
• Den farvepalet udnytter blå nuancer, grønne og jordfarver, ofte kontrasteret af intense røde og orange nuancer, hvilket samtidig vækker ro og lidenskab. 
• Teksturen er et nøgleudtrykt element: lag af maling på hinanden med energi, der skaber en atmosfære, der omslutter og sanseligt engagerer. 
• Kompositionen bygges op omkring en asymmetrisk harmoni, udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding der inviterer til kontinuerlig udforskning af lærredet. 
• I flere værker springer den menneskelige figur frem og fremstår som forbundet med det omkringliggende naturlige miljø, som om den udgør en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbolsk symbiose med naturen. 

⸻

Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har fulgt en vej fra kommerciel succes til et mere autentisk og råt udtryk, der også førte ham til at bo og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sensorisk rigdom: Hans værker søger at involvere sanserne hos beskueren: lys, farve, tekstur og følelse i en næsten taktil oplevelse.
• Åndelighed og natur: Fusionen mellem menneskeheden og det naturlige miljø, sammen med en ekspressiv og følelsesladet teknisk tilgang, peger på en dyb søgning efter en spirituel forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, kunstnernavn Pintorcheco, er en tjekkiskfødt samtidskunstner og maler, født i 1968 og i øjeblikket baseret i Spanien. Hans kunstneriske praksis udspiller sig i skæringspunktet mellem abstraktion og figuration og udvikler et særligt visuelt sprog defineret af kromatisk intensitet, materialitet, bevægelse og en dyb åndelig dimension.

Hans malerier kendetegnes ved en gestuel, materiales og yderst tekstureret tilgang. Gennem knivarbejde, impasto og blandede medier på lærred konstruerer Špadrna overflader med bemærkelsesværdet fysisk og visuel tæthed. Lag af maling, relief og gestusspor transformerer selve materialet til en væsentlig del af hvert værks mening.

Farve har en central position i hans kunstneriske sprog. Dybe blå, grønne og jordfarver interagerer med intense gule, magenta og orange nuancer. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals) bevæger blå farve sig ud over sin rent kromatiske funktion og bliver en symbolsk rum forbundet med dybde, stilhed, energi og passage mod en indre virkelighed.

Špadrnas værk undersøger universelle temaer såsom indre lys, transformation, hukommelse, stilhed og frihed. Former synes at dukke op fra og opløses i den malede overflade, og vækker landskaber, arkitektoniske strukturer, menneskelige tilstedeværelser og imaginerede territorier uden nogensinde at blive fuldstændigt definerede.

Denne tvetydighed er grundlæggende for hans praksis. I stedet for at præsentere beskueren for et lukket billede eller en forudbestemt fortolkning, skaber Špadrna et visuelt territorium, hvor personlig opfattelse og følelsesmæssig oplevelse bliver en del af selve værket.

Gennem sin karriere har Špadrna opbygget en stadig mere international tilstedeværelse. Anerkendelser relateret til hans kunstneriske rejse omfatter udmærkelser modtaget i Milano (2023) og Firenze (2025), samt udnævnelsen til Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet i 2021.

Hans arbejde har også fået international synlighed gennem specialiserede samtidskunstplatforme og markeder, hvilket bidrager til en trajectory, der forbinder hans mellemøstlige oprindelse med hans nuværende kreative periode i Spanien.

I stedet for blot at repræsentere synlig virkelighed søger Miroslav Špadrna at konstruere følelsesmæssige rum. Gennem hans malerier bliver materie, lys og farve portaler til indre tilstande, hvor det genkendelige og det ukendte forbliver i konstant spænding.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Lys · Transformation · Frihed

Detaljer

Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Kunstner
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Værkets titel
Estructura Sumergida XL
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
År
2026
Stand
fremragende stand
Højde
90 cm
Bredde
60 cm
Vægt
3 kg
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
SpanienBekræftet
95
Genstande solgt
97,44%
Privat

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​