Clelia - Shore Between Two Worlds






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Original akrylmaleri af Clelia med titel Shore Between Two Worlds, et minimalistisk værk fra 2026 på 140 cm høj og 70 cm bred, håndsigneret, på lærred sndt på træ, vægt 5 kg, i fremragende stand, Original-udgave, COA inkluderet, solgt direkte fra kunstneren i Italien.
Beskrivelse fra sælger
VI AFSENDER IKKE TIL UK. Pakker til Storbritannien bliver ofte bortkommet eller returneret, så UK-ordrer annulleres. Tak for din forståelse.
Størrelse: 140 x 70 x 2,5 cm (H x B x D)
Strakt ud på træ og klar til at hænge!
- 100% håndmalet; unikt værk
- Professionel akryl på lærred af høj kvalitet
- Indramning er ikke inkluderet (kanterne er afsluttede)
- Kunstnerens signatur på bagsiden
- Ægthedscertifikat (COA) inkluderet
- Forsikret forsendelse via italiensk kurér
Foto note: De rumindstillinger, der vises i præsentationsbillederne, er digitalt genererede for at hjælpe dig med at visualisere maleriet på en væg. De er ikke en del af kunstværket. Maleriet er et originalt, helt håndmalet værk på lærred.
Om Clelia
Clelia er en italiensk samtidskunstner, hvis tykke, skulpturelle overflader gør havudsigten og landskabet til ren sansning. Arbejder i lagdelt impasto reducerer hun kystlinjer, havne og åbent vand til dets kerne: brede farveflader, en fjern horisont, en enkelt gestus af lys. Abstraktion og minimalisme mødes her i minderne om havet.
Hendes proces er taktil og bevidst. Hun bygger maling op i riller og toppe, sætter farveblokke ved siden af hinanden og trækker kniven hen over overfladen, indtil skum ser ud til at bryde ud af lærredet og reflektioner blinker i stablede bånd af havglasgrøn, blødt koraller og dyb blå. Uanset om hun hviler øjnene på et turkis tidevand, der skyller over lyse sand, eller kigger ud over en stille bugt prikket af fjerne sejl, forsvinder detaljerne, og tekstur siger det hele.
Clelias lærreder åbner en dialog mellem stilhed og bevægelse, mellem stedet, vi ser, og roen, vi bærer med os. Hun forvandler kystlinien til rytme og lys til stof og inviterer beskueren til at sænke farten, træde tættere på og miste sig selv i den åbne horisont.
VI AFSENDER IKKE TIL UK. Pakker til Storbritannien bliver ofte bortkommet eller returneret, så UK-ordrer annulleres. Tak for din forståelse.
Størrelse: 140 x 70 x 2,5 cm (H x B x D)
Strakt ud på træ og klar til at hænge!
- 100% håndmalet; unikt værk
- Professionel akryl på lærred af høj kvalitet
- Indramning er ikke inkluderet (kanterne er afsluttede)
- Kunstnerens signatur på bagsiden
- Ægthedscertifikat (COA) inkluderet
- Forsikret forsendelse via italiensk kurér
Foto note: De rumindstillinger, der vises i præsentationsbillederne, er digitalt genererede for at hjælpe dig med at visualisere maleriet på en væg. De er ikke en del af kunstværket. Maleriet er et originalt, helt håndmalet værk på lærred.
Om Clelia
Clelia er en italiensk samtidskunstner, hvis tykke, skulpturelle overflader gør havudsigten og landskabet til ren sansning. Arbejder i lagdelt impasto reducerer hun kystlinjer, havne og åbent vand til dets kerne: brede farveflader, en fjern horisont, en enkelt gestus af lys. Abstraktion og minimalisme mødes her i minderne om havet.
Hendes proces er taktil og bevidst. Hun bygger maling op i riller og toppe, sætter farveblokke ved siden af hinanden og trækker kniven hen over overfladen, indtil skum ser ud til at bryde ud af lærredet og reflektioner blinker i stablede bånd af havglasgrøn, blødt koraller og dyb blå. Uanset om hun hviler øjnene på et turkis tidevand, der skyller over lyse sand, eller kigger ud over en stille bugt prikket af fjerne sejl, forsvinder detaljerne, og tekstur siger det hele.
Clelias lærreder åbner en dialog mellem stilhed og bevægelse, mellem stedet, vi ser, og roen, vi bærer med os. Hun forvandler kystlinien til rytme og lys til stof og inviterer beskueren til at sænke farten, træde tættere på og miste sig selv i den åbne horisont.
