Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

Et hjul er konstrueret af cirkler, og her overlever kun cirklerne. Rummets kant vender tilbage som en brudt lysring, en dækflanke griber fat i en buet sys, og i midten sidder to bogstaver inde i en mindre ring af deres eget, det sidste stop før navet forsvinder ind i sort. Rings Around the Last Letter reducerer et Rolls-Royce-hjul til præcis det, ringe inden i ringe, der lukker sig om den, som rummer et navn.

Omkring midten står e fx stænger ikke som e fx e fx e fx e fx e. De vender tilbage som fragmenter, et spredt mønster af klare momenter og små diamanter af lys, der antyder rotation mere end de beskriver den, som om hjulet var fanget midt i en drejning og kun de klareste øjeblikke af dets bevægelse var blevet tilbage. Mellem dem gør det sorte størst arbejde og holder fragmenterne adskilt, så øjet må fuldføre hjulet, som billedet kun peger på.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Hele billedet er ridset i overfladen af akrylglasset, et felt af enkelte mærker, der står som lys på dybt sort. Billedet er altid til stede, det vent er ikke på en lampe for at finde det. Lys skaber ikke billedet, det gør det skarpere, under direkte lys fanger ridserne og reflekterer, kontrasten fordyber sig, og ringene og bogstavningen løfter sig yderligere ud af tomrummet omkring dem. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste billedet.

I midten to sammenkoblede bogstaver, R og R, for Charles Rolls og Henry Royce, en signatur presset på hjulet længe efter at det allerede var blevet en signatur for noget større end de to mænd, der først skrev det. Cancel badge ændrede sig sig fra rød til sort i 1933, året Henry Royce døde, en lille handlings sørgendag der har været båret siden på hver bil, der bærer mærket. Dette er et selvstændigt kunstværk af Tijs Dragtsma, ikke lavet, licenseret eller godkendt af Rolls-Royce.

Rings Around the Last Letter tilhører Objects of Desire, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedsproget opbygges gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at spørge hvorfor et mærke, der skulle sige hvem der byggede ting, bliver, et århundrede senere, ette tegn på hvem der ejer det.

Et hjul drejer og bliver sjældent studeret tæt på, men huset satte stadig sit fulde navn der, to gange sammenlåst, som om selv den del, der møder vejen, måtte annoncere hvem det tilhørte. Hvilket tegn vil du stadig have, hvis den eneste plads, der var tilbage at sætte det, var et sted, som ingen nogensinde ville tænke at lede efter.

"Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er et værkband, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hvert værk opstår gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Fra afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentielt for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpere. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Som lyset bevæger sig hen over overfladen, trækker billedet vejret. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den op og finder tilbage til mørket, hvorfra det kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Handlingens ridning er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til stede.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte tidspunkter ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at afsløre sig ved hvert lysændring.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærhed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, repetition og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascinere af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, bevidst og levende.